ラファエル前派の名画「オフィーリア」に秘められた物語

John Everett Millais, “Ophelia”, ca 1851 (Photo: Google Art Project )

1848年に、ビクター時代のイギリスで芸術家の秘密組織が根を下ろしました。 ラファエル前派と呼ばれるこの兄弟団は、絵画はルネサンス以前に開花したと考え、ラファエロの理想主義的な主題へのアプローチを、古くからの学問の没落として引用しました。

ラファエル前派は、絵画を黄金時代に戻すために、特定のスタイルではなく、「表現すべき真のアイディアを持ちたい」、「自然を注意深く研究し、それをどう表現するか」という思いで団結した。 ラファエロ運動の創始者の一人であるジョン・エヴァレット・ミレイは、詩情豊かなラファエロ前派の絵画『オフィーリア』でこの姿勢を体現している。

Setting the Scene

William Holman Hunt, “Sir John Everett Millais,” 1853 (Photo: Wikimedia Commons )

English artist John Everett Millais (1829-1896) was started painting Ophelia in 1851-just three years after he, William Holman Hunt and Dante Gabriel Rossetti co-founded the Pre-Raphaelite Brotherhood.

ミレイは、幼い頃から伝統的な画家としての教育を受けた。 11歳でロイヤル・アカデミーの最年少の生徒となった。 その後数年間は歴史画家として活躍し、ルネサンス中心のアカデミーのカリキュラムをオフィーリアのような前衛的な絵画で覆すことになる。 1910年 (Photo: Wikimedia Commons )

30×44インチのキャンバスに油彩で描かれたこの作品は、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』（約1599-1601年）に登場するオフィーリアの死を描いている。 劇中、オフィーリアは、自分のパートナーであるハムレットが父親を殺したことを知った後、気が狂って溺死する。 劇中では、オフィーリアの死の場面は明示的に演じられていないが、第4幕第7場でハムレットの母、王妃ガートルードによって詩的に詳細に描写されている。

「小川の斜面に柳が一本生えていて、
その枯れ葉をガラスの流れの中に見せている。
そこで彼女は、
烏の花、イラクサ、ヒナギク、長い紫色の幻想的な花輪を持ってやってきた。
自由な羊飼いはもっとひどい名を付けるが、我々の冷たい女中は死んだ男の指でそれを呼んでいた」。
そこで、彼女の戴冠式の雑草
が垂れ下がろうとする枝に、嫉妬深い一片が折れ、
雑草の戦利品と彼女自身
が泣き小川に倒れ込む。
そして、人魚のように、しばらくの間、彼女を抱き上げた。
その時、彼女は古い曲の断片を唱えた。
自分の苦痛に耐えられない者として、
あるいは、
その要素に導かれた生き物のように。 しかし、それは長くは続かず、
彼女の衣服は飲み物で重く、
哀れな女性をメロディアスな寝床から
泥だらけの死へと引きずり込むのであった。「

ミレーの絵は、オフィーリアが「垂れ下がった木の枝に」野草の花輪をかけようとして「泣き小川に落ちた」直後の様子を描いている。 人魚のような」スカートは、最初は彼女を浮かせていたが、すぐに「飲み物で重く」なってしまう。 彼女は沈みながら、自分に言い聞かせるように歌い、そして悲劇的な “泥の死 “を迎えるのです。「

絵画のプロセス

John Everett Millais, Study for “Ophelia”, 1852 (Photo: Wikimedia Commons )

この「泥の死」の精神を完全に捉えるために、ミレイはラファエル前派の決定的技法のひとつ、「野外で」描くことを選択したのである。 彼は5ヶ月間、イングランド南東部のサリー州にあるホグスミル川のほとりにキャンプを張り、地元の植物を丹念に記録する作業に取り掛かった。

「私の殉教は、これまで経験したどのようなものよりも試練である」と彼は嘆いている。 「サリー州のハエはもっと筋肉質で、人間の肉を探る傾向がさらに強くなっている。 . . 畑に侵入して干し草を荒らしたとして、奉行所に出頭するようにと脅されている。 私はまた、風に吹かれて水の中に入り、オフィーリアが泥まみれの死へと沈んだときの気持ちと親密になり、ハエの凶暴さによって、（あまり可能性はないが）完全に姿を消す危険もある」

Elizabeth Siddal、ミレイの19歳のモデルにはそれ以上簡単にはいかなかった。 芸術家であり、ミレイとラファエル前派の仲間たち（彼女の将来の夫、ダンテ・ガブリエル・ロセッティを含む）のお気に入りのミューズであるシッダルは、絵画のために座るというプロセスを熟知していた。 しかし、溺れるオフィーリアを演じることは、とりわけ困難な仕事であることが判明した。 ミレイが「銀の刺繍で花柄をあしらった、実に見事な女性の古風なドレス」を着て、シッダルは水風呂でポーズをとった。 このとき、お湯を沸かすための石油ランプが切れてしまい、シッダールは重い病気にかかった。 (ミレイは父親の要求に応じて彼女の治療費を支払ったことで有名）

この理想的とは言えない創作過程を経て（「確かにこのような状況で絵を描くことは、殺人犯にとっては絞首刑よりも大きな罰になるだろう」とミレイは述べている）、『オフィーリア』は1852年に完成し、同年の王立芸術アカデミーで展示された。

Blossoming Legacy

Detail of ‘Ophelia’

Opheliaは当初様々な評価を受けたが（ある評論家は「細密描写の力作」、また別の評論家は「変質者」と評価）、その後ラファエル前派の頂点に立つものとして知られるようになった。 692>

宝石をちりばめたような色調で繊細に描かれたオフィーリアの浮遊する花々は、この絵の最も輝かしいモチーフの一つである。 しかし、この細密な植物群は、見た目だけでなく、それぞれがシンボルとして機能している。 オフィーリアの頬とドレスの近くにあるバラと土手にある野バラは、兄のラエルチスが彼女を「5月のバラ」と呼んだことを暗示しているのだろう」とテイトは説明する。 「ヤナギ、イラクサ、ヒナギクは、見捨てられた愛、痛み、無邪気さを連想させる。 パンジーは無駄な愛を意味する。 スミレはオフィーリアが鎖で首から下げているもので、誠実、貞節、若者の死を表し、どの意味もここに当てはめることができます。 ケシは死を意味する。 忘れな草は水に浮く」

古代に根ざしたこの原理は、ヴィクトリア朝のイギリスで非常に人気があり、オフィーリアが大切にしている花を筆頭に、これからもずっと花開き続けるに違いありません。

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