モダンダンスとは何ですか？

これは、ダンサーや振付師にとっても簡単な質問ではありません。

アメリカにおけるモダンダンスの始まりは、20世紀初頭に、しばしばモダンダンスの先駆者とされるダンサーたちのグループまで遡ります（ドイツにも関連し影響力のあるダンスムーブメントがありました）。 イサドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニス、そして彼女の夫でパートナーのテッド・ショーンらは、それぞれアメリカにおける新しいタイプのコンサートダンスに大きく貢献したのである。

彼らのダンスは、その時代の芸術、哲学、問題を反映し挑戦し、他の場所や時代の文化を探り、演劇の照明やスペクタクルに新しい進歩をもたらし、クラシック バレエの衣装や人工性を捨て去りました。

Image via Wikipedia

この小さな家系から、別の世代のダンサーが生まれました。 モダン・ダンスの創始者とされるこのグループは、先人たちが築き上げたルールをことごとく破っていきました。 他の文化から動きを借りるのではなく、自分たちの時代の体験に基づいた動きを創り出したのである。 彼らは、自己の内面とその複雑な感情のすべてを、コンサートの舞台で表現することに関心を寄せていました。 マーサ・グラハム、ドリス・ハンフリー、レスター・ホートンら創始者たちは、独自のテクニックも生み出し、独立したダンススクールや大学で指導した。

Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor, Anna Sokolowといった創設者のカンパニーに所属するダンサーたちは、モダンダンスのみならずダンス一般の再定義を続けています。 それぞれが異なる貢献をしていますが、一般的に、この第三世代は、動きがより凡庸になり、削ぎ落とされた、よりミニマルなダンスへのアプローチで注目されています。 マース・カニングハムのように、振付に偶然性の要素を取り入れ、サイコロを振ってダンスの構造を決定するような人もいました。

Image via Wikipedia

1960年代と70年代には、これらの以前のアーティストたちの作品によって、ポストモダンダンスのムーブメントが始まりました。 ジャドソン・ダンス・シアターのアーティストたちは、この実験主義的な流れの中で、主要な動きをした人たちでした。 ダンス・アーティストたちは劇場の舞台から完全に離れ、公共の公園、ビル、美術館、繁華街でダンスを披露するようになった。 振付家は即興を正当なパフォーマンスとして探求し、ダンスの訓練を受けていないパフォーマーを作品に登場させることもしばしばでした。 観客は、服を着る、歩く、遊ぶといった日常的な動きをダンスとして受け入れるよう求められたのです。

しかし、先人たちがそうであったように、モダン・ダンサーの各世代は、ダンスの定義を広げる新しい用語、概念、技術を求めています。

この遺産は21世紀にも続き、モダンダンスの技術とポストモダン・ダンスの探求精神から得られる環境があります。 実際、今日、コンサートの舞台に立つダンサーのほとんどは、多くのテクニックを経験していると思われ、バレエやその他の体系化されたダンスフォームを特に追求したり没頭したりしてきたダンサーを除いては、自分たちをコンテンポラリーダンサーだと考えている。

彼らは、モダンダンスの伝統はもちろん、バレエ、ジャズ、アフリカン、ヨガ、体操、武術といった他の運動分野、さらにはコンタクト・インプロヴィゼーションやボディマッピングといった即興的テクニックも学んでいる。 したがって、テクニッククラスやステージで見られる動きは、この多様性を反映しているのです。

モダンダンスは、多くの辞書で「抽象概念を表現する動きで身体全体を使うことを発展させる特殊技術を用いた現代演劇およびコンサートダンスの形式」と定義されているものの、21世紀の作品を説明するには時代遅れと感じ始めているラベルでもあるのです。

この言葉は最近、現在コンサートの舞台で上演されている作品よりも、コンテンポラリーダンサーが研究しているテクニック（グラハム、リモン、ホートンなどの体系化されたスタイルと、体系化されていないシステムの両方）に対して捧げられているのです。 したがって、モダン・ダンスを理解するためには、これらのテクニックに精通するだけでなく、その歴史や、絶えず変化しているコンテンポラリー・ダンスの芸術形式の発展におけるその役割に精通するのがよい。 上記のように、コンテンポラリーダンスの芸術を体験するだけでなく、モダンダンスの歴史について少し学ぶことをお勧めします。 様々な先生からテクニックを習い、様々なアーティストの振付やパフォーマンスを見、そして自分のダンスの定義に対してオープンマインドを保ちながら、動きを探求し即興で踊ることです。 それぞれの経験が理解を広げ、形作り、比較するための知識を与え、モダンダンス、そして実際、ほとんどのコンテンポラリーダンスがラベルによる定義を拒否していることを理解するための自信を与えてくれます。 ダンス芸術の経験が増えるにつれて、ダンス形式をブランド化する必要性は薄れ、「モダンダンスとは何か」という問いは、「ダンスは他に何になれるか、何になれるか」という問いに取って代わられることでしょう。「

以下、モダンダンスについての興味深い引用、リンク、資料を紹介します。

モダンダンスが定義しにくい理由のひとつは、それが特定のシステムやテクニックというよりも、ダンスに対する姿勢、芸術的個人主義や個人の踊り方の開発を奨励する視点であることです。 ヘレン・タマリスが1927年に行ったコンサートのプログラムノートに書いているように、「一般的なルールはないのです。 それぞれの芸術作品が独自のコードを作り出すのです。” – ジャック・アンダーソン

アメリカン・モダン・ダンスは、パフォーマンス・アート・フォームとして、今日の社会で多くの役割を担っている。 今日の多くのアメリカの振付家は、その芸術形式を社会的なコメントのために使っている。 また、ダンスで物語を語る振付家もいる。 最後に、多くの振付家は、単に振付という道具を操り、視覚的に何か新しいもの、面白いもの-おそらく、これまでに見たことのないもの-を創り出すのです。 振付家の意図が何であれ、今日のダンスの役割は、コミュニケーション、創造、そして教育である。 A Concise History
Prime Movers: アメリカにおけるモダンダンスの創始者たち
ドイツにおけるモダンダンスの創始者たち: ルドルフ・ラバン、メアリー・ウィグマン、クルト・ヨース
No Fixed Points: 20世紀のダンス
スニーカーの中のテルプシコール: ポストモダン・ダンス

• Answers.com
• RIDance.com の「モダンダンスとは何か」に対する回答です。”
• PBS’s Modern Dance Primer
• Classic Confusion trying to define labels in dance

Kindly follow, like or share.”（フォロー、いいね、シェアしてください）。

Nichelle Suzanneはダンスとオンラインコンテンツ専門のライターであります。 彼女はまた、ダンススタジオ、コミュニティプログラム、大学で20年以上教えてきたダンスインストラクターでもあります。 ムーブメント教育への情熱と、ブログがダンサーを結びつけることができるという直感を備え、2008年にDance Advantageを開始しました。 ヒューストンを拠点とするダンスライターとして、Dance Source Houston、Arts+Culture Texasなどの出版物でダンスパフォーマンスをカバー。 ダンス・コミュニティにおけるソーシャルメディアのリーダーであり、Dance/USAを含むダンス団体でブログに関する講演を行っている。 ダンサー、ダンススクール、スタジオ、そしてダンス界にとどまらない人々のために、ウェブコンサルティングとライティングサービスを提供しています。 ニシェルの投稿を読む