マイク・ピンダー

初期の頃 編集

マイク・ピンダーとレイ・トーマス リハーサル中（1969）

ピンダー、トーマス、バーミンガムの他の成功したバンドのメンバー（シンガー／ギターのデニー・レイン、シンガー／ベースのクリント・ウォリック、ドラマーのグレーム・エッジ）は1964年にムーディーブルースを結成しました。 デッカからの最初のシングル “Steal Your Heart Away “はチャートに入らなかった。 しかし、2枚目にリリースした「Go Now」は1965年1月に全英1位を獲得。 バンドはその後、「I Don’t Want To Go On Without You」でさらに全英ヒットを飛ばし、ファースト・アルバム「The Magnificent Moodies」（デッカ）をモノラルでリリース。このアルバムでピンダーは、ジェームス・ブラウンの「I Don’t Mind」のカバーでリード・ヴォーカルをとっている。 このアルバムに収録されている “Bye Bye Bird” は、フランスでも大ヒットした。

ピンダーとギタリスト／リード・ヴォーカリストのレインはバンドのために作曲を始め、1965年から66年にかけて「You Don’t (All The Time) 」「And My Baby’s Gone」「This Is My House (But Nobody Calls) 」「He Can Win」などのほとんどのB面を提供した。 全英チャートでヒットした「Everyday」「From The Bottom of My Heart」（ともに1965年）、「Boulevard De La Madeline」（1966年）、「Life’s Not Life」（1967年1月発行だが1966年のずっと前にレコーディング）などA面の作曲に進み、ベース兼ボーカルのウォリックと当時のフロントマン、レインはグループを脱退した。

この時代のイギリス以外のピンダー・レインの曲で珍しいのは、フランス限定のEP『Boulevard De La Madeline』に収録され、後に2006年にCDリリースされた『The Magnificent Moodies』にボーナストラックとして収録された「People Gotta Go」である。 この曲は「Send the People Away」としても知られている。

‘Core seven’ periodEdit

ピンダーは、レインの後任としてスウィンドンの若いギタリスト／ボーカリスト／ソングライターのジャスティン・ヘイワードを選出するのに大きな役割を果たした。 ヘイワードに電話をかけ、駅まで迎えに行ったのはピンダーであった。 一時的なロッド・クラークの代わりに、エル・ライオット時代の旧友ジョン・ロッジがベーシスト／ヴォーカリストとして加入し、「クラシック」ムーディーズのラインアップが完成した。 ピンダーとヘイワードが先導した。 ヘイワードの「Fly Me High」は、1967年初頭にデッカからリリースされ、B面はピンダーの古いスタイルのロッカー「Really Haven’t Got The Time」だった。

この時期（1967年）に録音したが未発表のピンダー曲は、後にデッカから1977年にリリースされたダブルアルバム「Caught Live + 5」に含まれるジャズブルースバラード「Please Think About It」であった。

ピンダーはストリートリーから中古のメロトロンを入手し、列車の警笛や鶏の鳴き声などの特殊効果テープをすべて取り除き、弦楽器セクションのテープを二重にした後、ムーディー・ブルースの数々のレコーディングに使用した。 これはピンダーが作曲し歌ったフラワー・パワー・ソングであり、1966年以降のムーディーズの唯一のA面曲である彼らのシングル「ラブ＆ビューティー」から始まった。 ピンダーは友人のジョン・レノンにメロトロンを紹介しました。

ピンダーの「Dawn (Is A Feeling)」は、ヘイワードがリード・ボーカル、ピンダーがブリッジ・セクションを歌い、アルバム『Days of Future Passed』の冒頭に収録され、ピンダーは「The Sun Set」も提供、ドラマーのエッジのオープニングとエンディング詩「Morning Glory」と「Late Lament」で語り手をつとめた。

ピンダーは、ムーディーズのレコーディング・エンジニア、デレク・ヴァーナルズと長年のプロデューサー、トニー・クラーク（『フライ・ミー・ハイ』以降、デッカのスタッフ・プロデューサーに任命）と共に、扱いにくいメロトロンの演奏と録音について、通常、鋭いカットオフとは異なり、音がシンフォニックな波状に流れるようにする革新的方法を考え出すことに成功した。 このシンフォニックなサウンドは、後にムーディーズの1967年から1972年にかけての7枚の主要アルバムのほとんどを特徴づけることになる。

ピンダーはメロトロンをライブ・パフォーマンスで使用した最初の音楽家の一人で、ストリートリーで得た機械技術を駆使して、信頼できない楽器を正常な状態に維持した。 彼の苦悩の典型は、ムーディーズの最初のアメリカでのコンサートである。 バンドが最初のハーモニーを奏でた時、メロトロンの背面が開き、テープがすべて流れ出てしまった。 ピンダーは工具箱を手に取り、20分で楽器を元通りにし、その間、照明係はアニメを映して観客を楽しませた。

ピンダーはメロトロン、オルガン、ピアノに加えて、ハープシコード、ムーグ・シンセサイザー、タブラ、さまざまなキーボードやパーカッション、オートハープ、タンブラ、チェロ、ベース、そして1967年以降のムーディーブルースのレコーディングではアコースティックギターとエレクトリックギターも演奏し、また1964年から1978年の間はキーボードハーモニーとリードボーカルも担当していた。

アルバム『Caught Live + 5』に収録された1969年のコンサートと、1970年のDVD『Live at the Isle of Wight Festival』では、ピンダーとトーマスがグループのステージ上のスポークスマンを務める様子が映されている。

ピンダーは、「(Thinking is) The Best Way To Travel」や「Om」（ともに1968年の『In Search of the Lost Chord』に収録）、さらに1969年のアルバム『On the Threshold of a Dream』の最後に収録されている革新的シンフォニックロック作品「Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two) 」といったムーディーズのより進歩的、神秘的ですらあるナンバーを書き、歌った。 この曲の一部は、後に1970年代にラジオ・キャロラインの『Loving Awareness』のジングルで取り上げられた。 ピンダーはエッジの詩のナレーションも続けており、特に「The Word」（1968年）、「In The Beginning」（エッジ自身とヘイワードとの共作）と「The Dream」（ともに1969年）、「The Balance」（1970年）が有名である。

エッジの「Higher And Higher」（1969年）では、ピンダーのメロトロンがロケットの爆発音を模して、アルバム『To Our Children’s Children』のオープニングを飾る。この曲には彼が作曲しリード・ボーカルを務めた「Sun is Still Shining」と珍しい共作曲「Out and In」（John Lodgeとの共作）。 ピンダーのメロトロンは、エッジのインストゥルメンタル曲「Beyond」やヘイワード＝トーマスのエンディング曲「Watching And Waiting」などで特に際立っている。

ピンダーのアルバム未収録曲「A Simple Game」（1968）は、アイヴォア・ノヴェロ賞を受賞し、デラムからのアルバム「In Search of the Lost Chord」からの英国ヒットシングル「Ride My See Saw」のB面として使われ、この曲とピンダーのOn The Threshold of A Dream「So Deep Within You」（1969）は共に後にフォートップスがカバーして成功しています。

1968年10月12日、ムーディーズはヘイワードをリード・ヴォーカルに迎えた「A Simple Game」の未発表ヴァージョンもカットし、この曲を英国でのシングル候補として考えていたが、実現はしなかった。 代わりにピンダーが歌ったヴァージョンが使われた。

ピンダーの1970年のアルバム曲「Melancholy Man」（『A Question of Balance』収録）は、同年フランスで海外シングルとしてNo.1ヒットとなった。 ピンダーの「How is it (We Are Here)」も彼の提供曲（ワーキング・タイトル。アルバム・セッションでの「マイクズ・ナンバーワン」は、後にCD化され表面化したもの）。

ピンダーの作曲とリード・ヴォーカルによる「マイ・ソング」は、深く、内省的な雰囲気の曲で、ムーディーズの1971年のアルバム『エブリ・グッド・ボーイ・ディーサーヴス・フェイヴァー』の最後を飾っており、彼はバンド全員と共同でオープニング曲「プロセッション」（時を経てヴォーカルと音楽の調和の進化を聴覚的に表現する試み）を担当した。 また、エッジの曲「After You Came」では、ヘイワード、ロッジ、トーマスと共に、共同リード・ヴォーカルとソロを担当した。

また、1971年にはジョン・レノンのアルバム『イマジン』にゲスト参加し、「アイ・ドント・ウォナ・ビー・ア・ソルジャー（アイ・ドント・ウォナ・ダイ）」と「ジェアス・ガイ」を演奏しているが、ピンダーによると、レノンのメロトロンのテープが「スパゲティのボウル」みたいだったから、タンバリンに替えたのだそうで、本人はメロトロンを演奏しようとしたのではなく、むしろタンバリンを演奏していた。

1972年、当時人気絶頂だったムーディーズは、マイク・ピンダーの自宅スタジオに引きこもり、ピンダーが作詞・作曲した2曲を含む『Seventh Sojourn』をレコーディングした。 このアルバムには、ピンダーが作詞作曲した「Lost in a Lost World」とTimothy Learyに捧げた「When You’re A Free Man」の2曲が収録されている。 しかし、このアルバムでは、ピンダーは、音は似ているが、あまり問題のないチェンバリンにスイッチした。

バンド再結成、オクターヴ、脱退 編集

1977年、バンドはレコーディングと演奏に復帰。ピンダーは全面的な参加を辞退したが、1978年のリリース『オクターヴ』でプロミス時代の未使用曲「One Step Into the Light」をバンドとともに録音し、協力した。 また、ロッジの「Steppin’ in a Slide Zone」のイントロやエッジの「I’ll Be Level with You」のクライマックスでシンセサイザーとバッキング・ヴォーカルを担当している。 この間、ピンダーは新しい恋愛をして結婚し、子供が生まれたため、バンドと一緒にツアーをしないことを希望していた。 その結果、バンドは彼の代わりに元Yesのスイス人キーボーディスト、パトリック・モラズを雇うことになった。