フランク・ザッパ

ザッパは、順不同で、アメリカの郊外の自己満足をくつがえし、アメリカの偽善と虚飾を穿つことに専念した一流の文化的ガフライだった。 20世紀のアヴァンギャルドの伝統に妥協することなく根ざした現代のオーケストラ作曲家であり、マザーズ・オブ・インヴェンションの名で、また彼自身の名前で、一連の素晴らしいアンサンブルを結成したロックバンドリーダーであった。 ロックンロールとリズムアンドブルースの最も難解な伝統の博学な愛好家であり、高速編集技術を駆使した革新的なレコードプロデューサーであり、後のヒップホップの革新に先立ち、ジミヘン、エリッククラプトン、ジェフベックなどの世代における最高のエレキギターの即興演奏家の一人であった。 ロック時代の偉大なポリマーの一人であり、間違いなく、同世代の誰よりも幅広いスキルと興味を持ち、「ハイ」カルチャーと「ロー」カルチャーを隔てる障壁や階層を破壊する本能的なポストモダニストであった。 オリジナル・マザーズ・オブ・インベンションでの最初のリリースは、コンセプチュアルな2枚組アルバム『フリークアウト! (1966)は、翌年リリースされたビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に重要な影響を与えた。 マザーズの3枚目のアルバム『We’re Only in It for the Money』（1968年）のジャケットは、『サージェント・ペパーズ』のジャケットをパロディにしたもので、ビートルズの愛と美のビジョンを、ザッパが体制側の全体主義の哲学やヒッピー・サブカルチャーの多くの側面の空虚な脂肪を批判したように、わざと「醜い」音楽を挑発している。 ザッパはヒッピーではなかったと、彼は主張した。 1970年代後半にマザーズ・オブ・インヴェンションを引退した後、ザッパは明確な政治的コメントから離れ、自身の名義で、キャプテン・ビーフハートとして知られる旧友ドン・ヴァン・ヴリエのヴォーカルが印象的な、非常に影響力のあるジャズとロックの融合アルバム『ホット・ラッツ』（69）をリリースした。 1970年代には、オーケストラ音楽、ジャズ、自身のギター即興演奏、そして後にシンセサイザーやシーケンサーをフィーチャーしたインストゥルメンタルアルバムを発表した。 また、ロック志向のヴォーカルアルバムも発表しており、彼のライブコンサートのほとんどと同様に、技術的な妙技を披露して観客をあっと言わせ、「Titties & Beer」（1978）や「Jewish Princess」（1979）といった女性嫌悪のエクササイズに特化しています。 今すぐ購読

1980年代、対照的にザッパは、ロナルド・レーガン政権の政策に十分に怒り、政治を再発見しました。 チェコスロバキアのビロード革命（1989年）では、プラハに招かれ、新大統領のヴァーツラフ・ハベルと会談した。 個人の自由を尊重するザッパの姿勢を長く賞賛していたハベルは、彼を貿易、文化、観光に関する西側への特別大使に任命しましたが、アメリカ当局がハベルに圧力をかけ、その任命を撤回させました。 1993年に前立腺癌で亡くなる直前、ドイツのアンサンブル・モデルンによって「イエロー・シャーク」組曲が演奏・録音され、ついに「本格的」な音楽の作曲家として認められることになった。 ザッパは死後、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたプロムス音楽祭で、彼の作品群が演奏され、名誉を受けた。 1970年、ザッパの映画『200 Motels』（1971年）の塩辛い歌詞に劇場支配人が反対し、アルバート・ホールから追放されたことを思えば、これは並大抵のことではないだろう。 同様に、21世紀初頭には、かつて彼の音楽が禁止されていたドイツのバート・ドーベラン（旧東ドイツ）で、毎年ザッパを祝うフェスティバルが盛んに行われている。

ザッパは1995年にロックの殿堂入りを果たし、1997年にはグラミー賞の生涯業績賞を受賞している。 彼の人生は、ドキュメンタリー映画『イート・ザット・クエスチョン』に描かれています。 Frank Zappa in His Own Words』（2016年）、『Zappa』（2020年）

に収録されている。