ファッション写真
On 11月 18, 2021 by admin
ピエール＝ルイーズ・ピアソンの写真に写る伯爵夫人（1863/66頃）
ファッション写真は写真の黎明期から存在した。 1856年、アドルフ・ブラウンは、ナポレオン3世の宮廷にいたトスカーナの貴族、カスティリオーネ伯爵夫人ヴァージニア・オルドイニの写真288点を収めた本を出版した。 20世紀最初の10年間は、ハーフトーン印刷の進歩により、ファッション写真が雑誌に使用されるようになった。 ファッション写真は、『La mode pratique』や『Harper’s Bazaar』といったフランスやアメリカの雑誌で初めて登場した。 1909年にはコンデナスト社が『ヴォーグ』誌を買収し、ファッション写真の始まりに貢献した。 1911年、写真家エドワード・スタイケンは、『ジャルダン・デ・モード』と『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』の発行人ルシアン・ヴォーゲルから、写真を用いてファッションをファインアートとして宣伝するよう「命じられ」ました。 そして、クチュリエのポール・ポワレがデザインしたガウンを撮影した。 これらの写真は『Art et Décoration』誌の1911年4月号に掲載された。 ジェシー・アレキサンダーによれば、これは「…現在では史上初の近代ファッション写真の撮影とみなされている。 つまり、単に対象物を図示するのとは対照的に、形式的な外観だけでなく、衣服の物理的な質の高さを伝えるように撮影することです。” 写真家として高い評価を受けたスタイケンは、『ヴォーグ』だけでなく『ヴァニティ』にもチーフフォトグラファーとして14年間在籍した
ヴォーグに続いてライバルであるハーパーズ・バザール社が登場し、2社で20年代と30年代を通してファッション写真をリードしたのでした。 スタイケン、ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン、ホルスト・P・ホルスト、セシル・ビートンなどのハウスフォトグラファーが、このジャンルを卓越した芸術へと変貌させました。
1930年代半ば、第二次世界大戦が近づくと、焦点はアメリカに移り、ヴォーグとハーパーズは旧来のライバル関係を続けました。 1936年、マーティン・ムンカチは、ビーチでスポーティなポーズをとるモデルの写真を初めて撮影しました。 ハーパース・バザー』は、アレクセイ・ブロドヴィッチの芸術的指導のもと、この新しいスタイルをすぐに雑誌に取り入れました。 1939年以降、それまで隆盛を誇っていたファッション写真業界は、第二次世界大戦の勃発により、その活動を停止します。 アメリカとヨーロッパは急速に乖離した。 パリは占領され、ロンドンは包囲され、それまでの一体感と刺激的な仕事上の関係から一転しました。 特に1940年に『Vogue Paris』が一時的に閉鎖されたことで、当時のファッションの中心であったパリはアメリカから急速に孤立していきました。 特に1940年に『ヴォーグ・パリ』誌が一時休刊となったことで、アメリカから発信される写真は、国旗やアメリカンブランドの車と一緒にポーズをとるなど、アメリカンな雰囲気に包まれるようになった。 一方、フランスやイギリスのファッション写真に残っているのは、戦時下を反映した内容であることが多い。 セシル・ビートンの 1941 年の作品「Fashion is Indestructible」には、かつてロンドンのミド ル・テンプルだった瓦礫を見る、着飾った女性の姿が描かれている。 同様に、リー・ミラーは、パリやロンドンで、最新のガスマスクのモデルをしたり、髪を巻く電気がないためピンカーラーで髪を巻いて自転車に乗る女性の写真を撮り始めています。 このような写真は、当時のファッション写真の顔に刻まれ、ファッション界と一般大衆の共通の感情を示しています。 ファッション写真家も、ファッションという枠の中であっても、その時代の問題を記録し、ドキュメント化することに取り組んでいたのです。 これらの写真は、特に当時のファッショナブルな感情をよく表しています。 特に戦時中のファッション写真は、軽薄で不要なものだと感じる人が多かったようです。 戦後のロンドンでは、ジョン・フレンチが、自然光と低コントラストを用いた、新聞紙での再現に適した新しいファッション写真の形式を開拓した
近年では、インターネットとeコマースの拡大により、ファッション写真はより人気を集めている。 第二次世界大戦後、スタイルは大きく変化し、1950年代から1960年代にかけて様々な新しいプランナーが誕生した。
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