ビデオゲームはこうして作られる：ゲーム開発プロセス

ビデオゲームがどのように作られているのか知りたいですか？ この記事では、ビデオゲームの開発プロセス、特に「パイプライン」（ビデオゲームをゼロから作るプロセスを指す業界用語）について説明します。

Grand Theft Auto V の制作費は 1 億 3700 万ドル、市場投入には 1 億 2800 万ドルと報告されています（出典：The Gamer）

ゲーム開発パイプラインとは？

ゲーム開発パイプラインはビデオゲームのコンセプトから完成までのプロセスを指します。

ゲーム開発パイプラインは、生産ラインのように、作業の流れを整理して、誰もがいつ何を納品する必要があるのかを把握できるようにします。

パイプラインはプロジェクトやスタジオによって異なりますが、AAA、インディー、またはモバイル ゲームのいずれに取り組んでいる場合でも、プロセスはかなり似ています。

ゲームは継続的に進化しており、理論的には素晴らしく思えたことが、実際にはそれほどうまくいかないことがあります。 したがって、パイプラインは必ずしも直線的なプロセスではありません。 仕事はクリエイティブな承認を得るために送られなければならず、しばしば修正のために送り返されることもあります。 パイプラインは、修正や軌道修正を考慮した柔軟なものでなければなりません。

ゲーム開発の3段階

ビデオゲーム開発は、通常、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの3段階に分けられます。

1. プリプロダクション

これは、すべてのプロジェクトが始まる場所です。 基本的に、プリプロダクションでは、ゲームが何であるか、なぜ作る必要があるか、作るために何が必要かを定義します。

ゲームのタイプについて素晴らしいアイデアがある、命を吹き込みたいストーリーがある、または特定のタイプの技術 (たとえば、[1][2][3]) を活用するものを作りたいかもしれません。

プリプロダクションでは、次のような質問に対する答えを見つけることができます。 競合はどのようなものか？ プラットフォームで販売するのか、それともゲーム内課金で無料で遊べるようにするのか、

開発にかかる時間はどのくらいですか？

どのようなスタッフとリソースが必要ですか？

予算はどのくらいですか？ プロデューサー、プログラマー、コンセプト アーティスト (または、1 人で作業している場合は、そのほとんどを担当することになります) がいるかもしれません。 予算を管理し、製品を販売するためのマーケティング戦略を開発します。

コンセプトアーティストは、アートワークやスケッチを開発することによって、プロジェクトのトーンを初期に設定します。 これらの初期のビジュアルは、ゲームの言語を形成するのに役立ち、プロジェクトに携わるすべての人に全体的なルック アンド フィールの視覚的なガイドを与えます」

Concept Art from Starcraft 2: Wings of Liberty, by CG Spectrum mentor Brian Huang, Blizzard Entertainment. さらに読む

プリプロダクションのこの段階で集められた情報は、ゲーム デザイン ドキュメントの基礎を形成します。 これは、誰もがプロジェクトの大きなビジョンを理解し、それに乗ることができるようにするための生きたドキュメントです。

GDD には以下のようなものが含まれます。

• アイデアまたはコンセプト
• ジャンル

ストーリーおよびキャラクター

コア ゲームのメカニクス

ゲームプレイ

など。

レベルおよびワールドデザイン

アートおよび/またはスケッチ

マネタイズ戦略

As a living document, GDDは、制作期間中、継続的に更新され、改良されます。 これは、技術的または金銭的な制約、あるいは単に物事の見た目や遊び方、動作が当初期待したほどでないことに気づいたためかもしれません。

多くの人、特に小規模の開発者は、プロセスやドキュメントを重視せず、ただ物を作ることを重視する、よりアジャイルな開発テクニックを使用することを好んでいます。 しかし、大規模なスタジオは異なるアプローチを好みます。

EA, Microsoft, Sony, Ubisoft やその他の大規模なゲーム会社は、非常にプロセス主導型で、大量のドキュメント化を必要とします。 それは、彼らが何度も何度も成功を収めてきた方法の大きな部分です。

GDD は、整理された状態を保ち、潜在的なリスクの特定に役立ち、また、プロジェクトを実現するために誰を雇用または委託する必要があるかを前もって確認することができます。 ゲームのアイデアはかなり単純に見えるかもしれませんが、GDD でレイアウトしてみると、自分のプロジェクトがどれほど大きく、リソースが多いかにすぐに気づくかもしれません。

計画のないプロジェクトは、時間や予算が超過する可能性が高くなります。

最後に、GDD は、リリースする準備ができたら、製品を販売するのに役立ちます。

プロトタイピング

ビデオゲームのプロトタイプは、機能性、ユーザー体験、ゲームプレイ、メカニック、アート ディレクションをチェックする未加工のテストです。

プロトタイピングは、ゲームのアイデアがうまくいくかどうか、また、追求する価値があるかどうかをテストするために、プリプロダクションの段階で行われます。 多くのアイデアはこの段階を通過できません。

チームは、理論をテストし、ゲームまたは一連のシステムの多くのニュアンスを迅速、簡単、かつコスト効率よく作業するために、紙のデザインから始めることがよくあります。

アイデア、心理学、理論、およびその他の深い思考のメタファーは重要ですが、頭の中や紙の上では、ここまでしかデザインすることができません。 ほとんどのゲームのアイデアは、すぐに触れて、感じて、プレイして、テストする必要があります。

目的は、プロトタイプを早急に立ち上げて、自分のアイデアが実際に機能するか、ゲームが期待したほど楽しいかどうかをテストすることです。 プロトタイプは、予期しない課題を明らかにすることもあり、プロジェクトの全体の流れを変える可能性があります。 自分にとっては明白なことでも、他の人にはそうでないかもしれないので、他の人にもプロトタイプをテストしてもらうことが重要です。 これらの低品質のアセットは、初期のテスト段階で武器や小道具などの代わりとなり、承認されると、後で最終的な高品質のバージョンと交換されます。 たとえば、Epic Games 社の Unreal Engine 4 用の Soul: Cave アセット パックです。

Soul: Cave placeholder asset pack by Epic Games for UE4

2. 制作

制作はパイプラインで最も長いステージで、すべての手がかかっています。

制作期間は 1 年から 4 年で、ゲームが実際に形になり始めるところです。 ストーリーは洗練され、アセット（キャラクター、クリーチャー、小道具、環境）が作成され、遊びのルールが設定され、レベルと世界が構築され、コードが書かれ、その他にもさまざまなことが行われます。 これには、すべてのキャラクター、環境、オブジェクト、外観、色、サウンド、難易度、ルール、ポイント獲得システムなどが含まれます。

しかしながら、初期のアイデアは必ずしも現実にうまく反映されないので、作業が進むにつれて、ゲームは絶えずテストおよび改良されています。

Game Production の主要なマイルストーンと、ビデオ ゲーム開発の主要な仕事について見てみましょう。

CG Spectrum の Game Design Diploma (image: Assassin’s Creed Odyssey, Ubisoft) を作成した業界のベテラン、Troy Dunniway によると、映画並みのグラフィックを期待するプレイヤーは、ゲーム予算の 75 ～ 90% をアートワークに費やしています (画像: Ubisoft)

Production milestones

ゲーム開発プロセスには多くの達成すべきマイルストーン (到達目標) が存在します。

プロトタイプ（Prototype）。 これは、ゲームの最初のテストです (プリプロダクションで行われ、上記で詳しく説明されています)。 ゲームによっては、この段階を通過できないこともあります。

ファースト・プレイアブル（First Playable）。 最初のプレイアブルでは、外観とゲームプレイについてより良いアイデアを得ることができます。 これはまだ最終的なものではありませんが、プレースホルダーはより高品質のアセットに置き換えられ、アートワークが追加されます。 垂直スライスは、スタジオや投資家にゲームを売り込むために使用できる、完全にプレイ可能なサンプルです。 わずか数分から 30 分の範囲で、垂直スライスはあなたのゲームの最初の体験を提供します。 コンテンツの大部分はプレアルファ版で開発されます。 ゲーム開発のこの時点では、いくつかの大きな決断を下す必要があります。 コンテンツはカットされるかもしれませんし、ゲームプレイを向上させるために新しい要素を追加する必要があるかもしれません。 ゲームは「フィーチャー・コンプリート」であり、主要な機能はすべて追加され、ゲームは最初から最後まで完全にプレイ可能であることを意味します。 アートアセットなどの一部の要素はまだ追加する必要があるかもしれませんが、コントロールと機能は正しく動作するはずです。 QAテスターは、すべてがシームレスに動作していることを確認し、チームに戻ってエラーを報告します。 この時点では、すべてのコンテンツと資産が統合されており、チームは新しい機能や特徴を追加するよりも、最適化に焦点を当てる必要があります。

Gold master:

史上最も売れたゲームの 1 つである Minecraft には、毎月 1 億人以上のアクティブなプレイヤーがいます

Key game development roles

ゲーム開発の役割は、スタジオのサイズや種類によって異なります。

プロジェクトマネージャー

プロジェクトマネージャーは、ゲーム開発プロセスがスムーズに進み、マイルストーンが達成され、リスクが予測/軽減され、チームメンバーがやるべきことを行っていることを確認します。 プロジェクトマネージャーは、開発チームとデザインチーム、そして経営陣とのコミュニケーションの中心的存在となることが多い。

ゲーム開発者／プログラマー

ゲームプログラマーは、デザインコンセプトをコードに変換し、完全にプレイ可能なゲームを作成することで、ゲームの開発を支援します。 (続きを読む

プログラマーは、強力なプログラミングのバックグラウンドを持つソフトウェア エンジニアまたはコンピューター科学者であることが多く、さらに創造性、数学スキル、忍耐力を組み合わせて、アイデアをインタラクティブな視覚や音にうまくコード化します。 彼らはゲームがスムーズに動くようにします。

プログラミングには次のようなさまざまな側面があります。

大きなスタジオになると、ゲームのAIプログラミングだけに専念する専門家や、ユーザーインターフェースだけを担当する従業員がいます。 (Ubisoft の AI ゲーム プログラマー Firas Hosn 氏のインタビューを参照)

平均的なプログラマーの年収は 59,010 米ドルですが、上級または主任プログラマーになると、年収 10 万米ドルを超えることも可能です。 このような状況下において、「ゲーム・プログラミング・コース」は、ゲーム・プログラミングの仕事に就くためのスキルを身につけることができます。

ゲームデザイナー

ゲームデザイナーは、ゲームの創造的なドライバーであり、一般的に作家と芸術家の間のクロスであり、プログラミングの知識もあります。 (ゲームデザインとプログラミングの違いを学びます。)

デザイナーが担当することもあります。

• ストーリー、キャラクターのバックストーリー、ダイアログの開発
• ゲームプレイ、ルール、スコアリングシステムの開発
• 難易度の決定
• 環境、レッジ、オブジェクトの構築
• ゲームプレイの開発
• ゲームプレイの構築
• ゲームプレイの構築
• ストーリー、レッジ、オブジェクトの構築

ゲームプレイの構築ストーリー展開の開発

• Level and World Design
• Programming/scripting
• Digital editing

大きな会社で働く場合、これらの仕事は次に説明する個人の役割に似ているかもしれません。

Payscaleによると、ゲームデザイナーの平均給与は63,838米ドルで、リードは93,926米ドルを超えることもあります（経験、場所、スタジオの規模、業界によって異なる）。 シニアデザイナーやテクニカルデザイナーは、この範囲を超えることもあります。 ゲームデザインの仕事に必要なスキルを知るには、「Game Design Diploma」をチェックしてみてください。 (その他の読み物：ゲームデザインとは？)

レベルデザイナー

ビデオゲームのレベルデザイナーは、面白くて楽しいレベルを作成する責任を負っています。 彼らの仕事は、プレイヤーがゲーム内の移動に集中し、混乱の可能性を減らしながら目標や使命を達成することです。

ゲームは以前よりはるかに複雑になっているので、大きなスタジオでは、レベル デザインだけを専門とするゲーム デザイナーを見つけるのが一般的です。

レベル デザイナーは、コンセプト アート、写真参照、および GDD からインスピレーションを得て、現実的なマップをスケッチし、レベルの物理モデルを作成します。

ゲームの種類や実際の出来事（WW2 の戦闘など）をベースにしているかどうかによって、レベルが現実的で信じられるように、特定の歴史時代についてすべてを学び、実際の場所を調査する必要があるかもしれません。 本や映画が原作のゲームなら、原作を読んだり見たりして、ヒントを探す必要があります。 世界が完全に架空のものである場合、彼らは創造性を発揮し、提供されたコンセプト アートからインスピレーションを得る必要があります。

次に、レベル エディター（レベルやマップを設計するために使用するソフトウェア）を使用して、レベル、ステージ、またはミッションを構築します。 彼らの仕事には、スタートと出口の位置の計画、トンネルや隠し通路がある場所の決定、相互作用や対話が行われる場所、モンスターのスポーン ポイント、特定のアクションが行われるトリガー ポイントなど、多くのことが含まれることがある。 ビデオゲームの課題は、いったんゲームがリリースされると、デザイナーの手を離れることです。

レベルは、最終版になる前に、おそらくいくつかのバージョンを見ることになるでしょう。

レベルデザイナーになることに興味がある場合、ゲーム デザイン ディプロマでは、コンセプトをプロトタイプに変えるプロセス、レベルを楽しくする方法、レベルが視覚的に面白いことを確認し、ストーリーテリングを取り入れ、ゲーム エンジンでレベルを構築しスクリプト化する方法を教えます。