パニック!アット・ザ・ディスコ

パニック！アット・ザ・ディスコ。 at the Disco
音楽グループ
バックグラウンド情報
オリジン:	ネバダ州ラスベガス
活動年数：	2004年〜現在
ジャンル:	ポップ・ロック、ポップ・パンク、バロック・ポップ、オルタナティブ・ロック
レーベル。	DCD2 Records, Fueled by Ramen
Relationship with Fall Out Boy
ハイライト：	Pete WentzとPanic！を契約し、Panic! at the Discoを自身のレコード会社DCD2 Records
Members
メンバー：	Brendon Urie メイン・ツアー・メンバー。 Nicole Row Mike Naran Dan Pawlovich
歴代メンバー。	Ryan Ross Spencer Smith Brent Wilson Jon Walker Dallon Weekes（元ツーリングメンバー）
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Panic! パニック！アット・ザ・ディスコ（略称：P！ATD）は、2004 年に結成されたネバダ州ラスベガス出身のアメリカのポップ ロック バンドで、現在のラインナップは、ボーカルのブレンドン・ウリー、ベースのニコル・ロウ、ギターのマイク・ナラン、ドラマーのダン・パウロヴィッチがツアーで同行しています。 その後まもなく、スタジオ・デビュー・アルバム『A Fever You Can’t Sweat Out』（2005年）をレコーディング、リリースしました。 リード・シングル「I Write Sins Not Tragedies」で人気を博したこのアルバムは、米国でダブル・プラチナに認定されました。 2006年、結成時のベーシスト、ブレント・ウィルソンがワールド・ツアー中にバンドを解雇され、ジョン・ウォーカーが後任として加入。 奇数。 (2008)では、デビュー当時のサウンドから大きく脱却し、最終的にはバンドの新しい方向性を支持したギタリスト兼主要ソングライターのライアン・ロスとベーシストのジョン・ウォーカーの脱退につながった。

デュオとして活動を続けるウリーとスミスは、ニューシングル「New Perspective」をリリースし、バンドのベーシストとしてダロン・ウィークス、ライブパフォーマンスでバンドをサポートするリードギタリストとしてイアン・クロフォードを迎えた。 その後、ウィークスは2010年にフルタイムメンバーとしてバンドのラインナップに加わり、バンドの3枚目のスタジオアルバム『Vices & Virtues』（2011年）のレコーディング終了間際に、そのメンバーとして加入した。 このアルバムは、ウリーとスミスのみでレコーディングされ、プロデューサーはジョン・フェルドマンとブッチ・ウォーカー。

3ピースとなったウリー、スミス、ウィークスは、2013年に4枚目のスタジオアルバム『Too Weird to Live, Too Rare to Die！』を録音、リリースした。

2015年、スミスは2013年の脱退以来、バンドでのライブ活動を行わず、正式にバンドを脱退した。 その直後、ウィークスは再びツアー・メンバーに戻り、正式なメンバーはブレンドン・ウリーのみとなった。 2015年4月20日、ウリはパニック！アット・ザ・ディスコの5枚目のスタジオ・アルバムからのファースト・シングルとして「Hallelujah」をリリースした。 アルバム『Death of a Bachelor』は2016年1月15日に全世界で発売された。

History

2004-05: 結成と初期

2004年、ラスベガスのサマーリン郊外で幼なじみで歌とギターを担当していたライアン・ロスとドラムのスペンサー・スミスによりパニック！アット・ザ・ディスコは結成されました。 二人ともビショップ・ゴーマン高校に通っており、中学3年生のときに一緒に音楽を始めた。 ベースは近くのパロ・ヴェルデ高校の友人ブレント・ウィルソンを誘い、ウィルソンはクラスメートのブレンドン・ウリーをギターに誘い、挑戦しました。 カルテットはすぐにスミスの祖母のリビングルームでリハーサルを始めた。 ウリはラスベガスのモルモン教徒の家庭で育ったので、早くからリハーサルをサボって教会に行っていた。 ロスは当初グループのリード・ヴォーカルだったが、リハーサル中にウリがバックで歌うのを聞いて、彼をリードにすることにした。 当初、パニック！アット・ザ・ディスコは単なるブリンク182のカバーバンドだった。

グループ初期の実験的なデモでは、当時ラスベガスで活動していた多くのデスメタルグループとは異なるサウンドを作り出した。 バンドはライブを行うことなくレコーディング契約を結んだ。 “ラスベガスの音楽シーンはとても悪いから、契約する前に外に出てライブをすることはなかったんだ。 ラスベガスの音楽シーンはひどいから。 「僕らの練習場には30くらいのバンドがいて、毎日その部屋に入ると全く同じデスメタルバンドを聴いていたよ。 だから、俺たちは違うことをするようになったんだ。 そして、ラスベガスを出ることになったんだ。 ウリはバンドの新しい練習場の家賃を払うために、サマーリンのTropical Smoothie Cafeで働き始めた。 ロスは大学を中退したときに父親と喧嘩し、ブレンドン・ウリーは高校を中退したときに親から家を追い出された。 彼はアパートを借りる余裕ができるまで、友人の家に滞在した。

Ross と Urie はすぐに、彼らが開発していたデモをラップトップに保存するようになり、3つの初期のデモ（「Time to Dance」、「Nails for Breakfast, Tacks for Snacks」、「Camisado」）を PureVolume に投稿した。 気まぐれな彼らは、Fall Out BoyのベーシストPete WentzにLiveJournalのアカウントでリンクを送りました。 Wentzは、当時Fall Out Boyのメンバーとともにロサンゼルスでメジャーデビュー作『From Under the Cork Tree』の制作に取り組んでいましたが、この若い未契約バンドに会うためにラスベガスまで車を走らせたのです。 バンドの練習中に「2～3曲」聴いたウェンツは感銘を受け、すぐに彼のFueled by RamenのインプリントレーベルDecaydance Recordsとの契約を希望し、バンドは新レーベルの第1号となった。 2004年12月頃、バンドはレーベルと契約。 WentzがPanic! (まだ一度もライブを行っていない）、インターネット上のファンからバッシングを受けるようになる。 ロスは2006年のインタビューで、「ほとんどすぐに、何が起こるかわかったよ」と説明している。 「一方、ウェンツは、ステージで「ピート！アット・ザ・ディスコ」のTシャツを着たり、インタビューでグループに触れたりと、可能な限りバンドを宣伝しはじめた。 2005 MTV Video Music Awards の前日に行われた記者会見で、ウェンツはバンドにひと言、エールを送りました。 「近々Decaydanceからいくつかのバンドがリリースされる予定なんだけど、そのうちのひとつがPanic! 「彼らのレコードは、君の次のお気に入りのレコードになるだろうね。 A Fever You Can’t Sweat Outというタイトルで、弟より先に手に入れるんだ。 バンド契約時、メンバー全員がまだ高校生だった（UNLVを辞めさせられたロスを除く）。 ウリは2005年5月に卒業し、ウィルソンとスミスはオンラインで学校を終え、バンドはデビュー作のレコーディングのためにメリーランド州カレッジパークに向かった。

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

2005年6月から9月にかけて、メリーランド州カレッジパークに拠点を移し、デビュー・アルバムのレコーディングを行いました。 到着した時点では曲の断片しかなかったが、マラソン・セッションを通じて、アルバムの残りの部分が急速に形作られていった。 「5週間半の間、1日12時間か14時間、休みはなかったよ」とロスは2005年のインタビューで語っている。 「ありもしないことを頭の中で作り上げ、レコードを完成させようとするストレスに加え、1ベッドルームのアパートに4人で2段ベッドを並べて暮らしていた」とロスは振り返る。 「みんながみんなの神経を逆なでしていた。 誰かが曲のために新しいパートを書くと、他の誰かが、その朝彼らのシリアルを食べたからといって、それが気に入らないと言うんだ」

アルバムは二部構成で、前半は主にエレクトロニック・ダンス・パンク、後半はVaudevillianピアノ、ストリングス、アコーディオンをフィーチャーしています。 バンドはドラムマシンとキーボードだけで作曲することに飽き、映画音楽（特にダニー・エルフマンとジョン・ブリオンの作品）に触発されて、全く別の半分を書くことにした。 スタジオ・セッションについてロスは、「それが終わるころには、僕らは完全に疲れ切っていた」と語っている。 完成後、「家に戻って、バンドとしてのやり方を学ぶのに2週間あった」とロスは言う。 グループは2005年夏、地元ラスベガスの音楽ホール「ザ・アレイ・オン・ウェスト・チャールストン」で初ライブを行った。 その後、バンドは、メンターのFall Out Boy、Motion City Soundtrack、The Starting Line、Boys Night Outと一緒にNintendo Fusion Tourで全国ツアーを行い、2005年の残りの期間もツアーしました。

バンドのデビューアルバム「A Fever You Can’t Sweat Out」は、2005年9月27日にリリースされました。 セールスは比較的ゆっくりと始まりました。 ビルボード200アルバム・チャートで112位、ビルボード・インディペンデント・アルバム・チャートで6位、ビルボード・トップ・ヒートシーカーズ・チャートで1位となり、発売初週に1万枚近くを売り上げました。 パニック！は4ヶ月の間に、ファーストシングル「I Write Sins Not Tragedies」のビデオがBillboard Hot 100で急上昇し、Feverの売り上げは50万枚の大台を超えました。 2006年3月末、バンドはヘッドライナーツアーを発表しました。 8月には、デビュー作が全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定され、「I Write Sins Not Tragedies」のミュージックビデオは、2006年MTVビデオミュージックアワードでビデオオブザイヤーを獲得しました。 “名声 “には腹立たしい面もありますが、結局のところ、それは私たちが最も感謝していることなのです。 2006年5月、パニック！アット・ザ・ディスコは、オリジナル・ベーシストのブレント・ウィルソンがバンドを脱退したことを発表し、MTV Newsによると、「ウィルソンがパニックを去る理由には一切触れず、外交的かつ全く不可解な声明を掲載」しました。 6月、ウィルソンはMTVニュースに対し、電話でバンドから追い出されたと断言している。 “電話 “として行われ、話したのはスペンサーだけだった。 BrendonとRyanもスピーカーフォンだったらしいけど、彼らは一言もしゃべらなかった。 謝ることもなかった」とウィルソンは説明した。 スミスはMTVニュースのジェームス・モンゴメリーに長文のメールを返し、「ブレントが責任感を欠いていたことと、バンドで音楽的に進歩していなかったことに基づいて決断した」とし、ウィルソンが『フィーバー』のベースを一切書いておらず演奏もしていないことを明らかにした：代わりにウリーがこれらの部分を録音した。 ウィルソンは印税のカットを要求し、元バンドを裁判にかけると脅した。

2006年、バンドは1月から5月まで行われたバンドの世界ツアー「Ambitious Ones and Smoking Guns」でThe Academy Is…をサポートした。 6月からは、8月まで続く初の無名の全国ツアーのヘッドライナーを務める。 8月に行われた2006年レディング・フェスティバルに出演した際、バンドは過剰なボトル攻撃を受け、そのうちの1本がウリの顔面を直撃し、意識不明となる。 それでもバンドはUrieが回復した後、セットを続けた。 11月からは、Nothing Rhymes with Circus Tourと名づけられた2度目のヘッドライナー・ツアーが始まった。 611>

Nothing Rhymes with Circus Tour では、6 人のメンバーからなる一座によるダンスナンバー、寸劇、トリックを全曲に盛り込み、バンドが複雑な衣装を身にまとい、曲中の瞬間をゆるやかに再現するという、パニック！アト・ザ・ディスコの非常に演劇的で注目すべきライブがデビューを飾った。 ニューヨーク・タイムズ紙のケレファ・サネ記者は、この若いバンドの突然の成功とサーカスに触発されたツアーについて、コンサートレビューでこう述べています。 “バンドが突然の成功のために、コンタクティやリボンダンサーなどに助けられながらナビゲートしようとする姿は、何か魅力的だ “と。 MTVニュースは、そのテーマと衣装を「ジャネット・ジャクソンの観客を分断する、ハイパーセクシャルなThe Velvet Rope Tour」に例えて好意的に評価しています。 A Fever You Can’t Sweat Out』の大成功を収めたばかりのグループは、ノンストップのツアーを終えて一息つき、2006年の冬にメンバー全員で次のレコードのアイデアを練り始めた

2007-09: プリティ。 Odd』。と…Live in Chicago

アルバムのアイデアに関する短い開発期間を経て、2007年3月6日、バンドはネバダ州マウント・チャールストンの田舎の山の中の小屋に到着し、新しいアルバムのための作曲作業を開始しました。 夏に新曲をレコーディングしてライブを行った後、バンドは生まれ故郷のラスベガスに戻り、メンバーがデビュー作を書いたグループの古いリハーサル・スタジオにも戻ってきました。 バンドは以前に書いた曲に興味を持てなくなり、8月にはニューアルバム全体を破棄し（ロスは後に「4分の3」完成していたと明かした）、やり直した。 「これらの曲は最も基本的な形でアプローチしたかったんだ」とロスは言う。 「アコースティックギター1本で、誰かが歌いながら書いたんだ。 最初のアルバムでは、ソングライティングのその部分を飛ばしていたような気がするんだけど、今回はその部分に注意を払っているような感じなんだ。 家に戻ってから、何曲も書いたよ。 今が一番楽しくて、一番幸せだと思うんだ。 シンプルであることが新たな焦点となり、古いアルバムは棚上げされ、グループは落ち着きを取り戻し、後に「Pretty」となる作品のレコーディングを開始した。 Odd. 2008年1月、バンドは新しいロゴを発表し、グループ名から感嘆符を削除し、パニック・アット・ザ・ディスコとなった。 2008年3月21日にリリースされた『Pretty. Odd. は、A Fever You Can’t Sweat Outよりも「より有機的でまろやか」であり、曲作りも範囲も意図せず偶然にもビートルズの音楽に似ているとバンドは述べている。 このアルバムは、全米ビルボード200チャートで初登場2位を記録し、全米での初日売上は5万4000枚、初週売上は13万9000枚であった。 これは、2006年冬に発売された『A Fever You Can’t Sweat Out』（4万5千枚）の記録を更新するもので、バンドにとって最大の売上を記録したことになります。 また、「Current Alternative Albums」チャートで初登場1位、「Digital Albums」チャートで2位を獲得し、後者はアルバム全体の売上の26％を占めた。 このアルバムは他の国々でも上位にランクインし、イギリスではゴールドに認定されましたが、プリティ。 奇妙だ。は、前作に比べれば、比較的期待はずれのセールスだった。 Pretty. は、しかし、フィーバーとは対照的に、批評的には高く評価された。 Spin の Barry Walters は、パニックのデビュー・アルバムを「恥ずかしい」と評する一方で、新譜については「悲しみや醜さが彼らの信用を勝ち取ったかもしれない時に、楽観的に美しくあることだ」と評している。 モーション・シティ・サウンドトラック、ハッシュ・サウンド、ファントム・プラネットがオープニングを務め、2008年4月10日から7月14日まで北米全域で公演を行いました。 2008年10月から11月にかけて、バンドはDashboard ConfessionalとThe Cabと共に、ビデオゲームRock Band 2を宣伝するRock Band Live Tourを行った。

いくつかの音楽誌が予想し予測したように、バンドは『Pretty』のサポートツアーに非常に異なったスタイルを採用した。 各ショーでは、「木製のセット、動植物のプロジェクション、光と花で包まれたマイクスタンド」、そして各メンバーがベストに身を包むなど、これまでの暗い、サーカスをテーマにしたステージとは対照的なスタイルが採用されました。 A Fever You Can’t Sweat Outツアーの演劇的な性質を振り返りながら、ウリはこうコメントしている。”それをやったときはとても楽しかった。でも今回は、もっと親密でパーソナルな設定に戻して、少しスケールダウンしたかったんだ “とね。 ライアン・ロスは、「観客とつながり、毎晩何が起こるかを見ることがより重要だ」と説明しています。 台本があるわけでもなく、事前に計画されているわけでもない。 その方が僕らにとっても刺激的だし、毎晩単調にならずに済むんだ “と。 2008年12月2日、ホンダ・シビック・ツアー中のシカゴでのライブ録音をもとにしたライブ・アルバム『…Live in Chicago』がリリースされた。 付属のDVDには、ツアーの写真、アルバムに収録されている各ミュージックビデオ、ビデオやツアーの舞台裏の映像、短編映画『パニック！アット・ザ・ディスコ In: American Valley』、そしてツアーを題材にしたドキュメンタリー長編『All In A Day’s』

Pretty. オッドのツアーは、環境に配慮したより大きな努力によっても定義されていた。 このツアーで、バンドは2つの非営利の環境保護団体と協力しました。 環境に配慮したツアーを支援するリバーブ、そして環境保護活動を促進するグローバル・インヘリタンスです。 2008年のインタビューでロスは、バンドがバイオディーゼルのバスで移動し、プラスチックを再利用し、バックステージでより多くリサイクルしていることを明らかにした。 バンドは、再生紙と大豆インクでツアー・ブックレットを印刷し、「エコ・コンテスト」を開催して、ツアーの利益をそのまま環境保護団体に寄付するまでになった

2009-12: ラインナップの変更とVirtues & Virtues

2009年春、バンドは3枚目のスタジオ・アルバムのための素材をレコーディングし始めた。 しかし、2009年7月6日、ライアン・ロスとジョン・ウォーカーがバンドの公式サイトを通じて、2人がバンドを脱退することを発表した。 解散後のインタビューでロスは、2009年6月下旬にランチの席で初めてスミスにアイデアを持ちかけたと説明している。 「スペンサーと俺はランチをして、しばらく話をしたんだ。そして、大きな質問が出たんだ。『じゃあ、どうしたいんだい？ 「そして、何の議論もなく、本当に最高の形で解決したんだ “とね。 ロスは、この解散は彼とウリィの創造性の違いによるところが大きいと語っている。 Urieはバンドがより洗練されたポップ・サウンドを追求することを望み、一方Ross、ひいてはWalkerはレトロな雰囲気のロックを作ることに興味があった。

The newsでは、2009年の8月に計画されていたblink-182とのツアーと新しいアルバム制作がともに「以前発表したように続けられるだろう」としています。 翌日、Alternative Pressは、ロスとウォーカー抜きで初めてレコーディングした曲「New Perspective」が翌月にラジオと映画『ジェニファーズ・ボディ』のサウンドトラックの一部としてデビューするというニュースを流した。 2009年7月10日、Alternative Pressは、バンドが感嘆符を取り戻し、再びパニック！アット・ザ・ディスコになったと報じた。 2009年7月28日に「New Perspective」がリリースされた]。 ポップロックバンド、ザ・キャブの元ギタリスト、イアン・クロフォードとインディーロックバンド、ヒー・ブロベックスのフロントマン、ダロン・ウィークスは、2009年8月のブリンク182サマーツアーでロスとウォーカーの代役を務めた。

バンドは2010年初めに再びスタジオ入りして、グループの3作目のスタジオアルバムを録音するために年の大半を過ごした。 この間、ツアー・ベーシストのダロン・ウィークスがウリーとスミスと一緒にバンドの公式ラインナップに加わり、バンドはスリーピースとなった。 Weekesは今度のアルバムでは演奏していないが、アルバムのカバーアートのコンセプト作りを担当し、アルバムジャケットにも覆面をし、SmithとUrieの後ろに立っている姿が描かれている。 2011年1月18日、バンドは『Vices & Virtues』と題されたアルバムを2011年3月22日に正式にリリースすることを明らかにした。 このアルバムはButch WalkerとJohn Feldmannによってプロデュースされた。 このアルバムのファーストシングル「The Ballad of Mona Lisa」は2011年2月1日にデジタルリリースされ、ミュージックビデオは2011年2月8日に公開された。 Vices & Virtues は2011年3月22日に正式にリリースされ、比較的ポジティブな批評を受けた。

バンドは2011年2月から Vices & Virtues Tour と名付けられた、アルバムをサポートするツアーを本格的に開始した。 このツアーでは、フィーバー時代と同じように、エレクトリックで大げさなシアトリカルな演出が施されていることで知られている。 「コスチュームとメイクアップが本当に懐かしいよ」とウリーはSpinに語っています。 「大掛かりな演出をするのが好きなんだ。 最近テスラコイルについて読んでいるんだけど、どうやったらステージに座って誰も傷つけずに火花を散らせるものを手に入れられるか考えているんだ”。 2011年5月12日、インディーポップバンドFun.とコラボレートし、アメリカツアーを行い、シングル「C’mon」をリリースした。 パニック！アット・ザ・ディスコは、ビデオゲーム『バットマン：アーカム・シティ』のサウンドトラックに新曲「マーセナリー」を提供。

2012-14年。 Too Weird to Live, Too Rare to Die!

前回のツアーサイクル以降、ウリー、スミス、ウィークスの3人はスタジオで作曲を行い、4枚目のアルバムの準備に取り掛かっている。 このアルバムのレコーディング中、ライアン・ロスとジョン・ウォーカーの脱退後の2009年にバンドに加入したツアー・ギタリストのイアン・クロフォードが、「本物の、本物の」音楽を作りたいという理由でバンドを脱退した。 2013年7月15日、アルバムは『Too Weird to Live, Too Rare to Die！』と発表され、2013年10月8日にリリース予定となった。 2013年7月15日にファースト・シングル「ミス・ジャクソン」が、そのミュージック・ビデオとともにリリースされ、アルバムのプロモーションを行った。 パニック！アット・ザ・ディスコは、クロフォードの代わりにケネス・ハリスが参加したセイヴ・ロック・アンド・ロール・アリーナ・ツアーでフォール・アウト・ボーイのオープニングを務めた。

バンドがこのアルバムをサポートする最初のツアーを始める少し前、スペンサー・スミスは、『プリティ』の録音以来アルコールと処方薬の乱用を行ったことについてファンに公開書簡を書いた。 Odd. スミスは最初の数日間だけバンドに参加しましたが、”中毒と戦い続ける “ためにツアーを離脱しました。 ウリは2013年8月7日、バンドの公式サイトに「スペンサーがまだ自分の面倒を見る時間が必要なことが明らかになった」と投稿している。 彼が中毒と闘いながら、次の瞬間には全国ツアーに完全に没頭しているなんて期待できないよ。 とはいえ、彼が必要な助けを得るために離れている間、ツアーはスペンサー抜きで継続されます。” スペンサーの休暇以来、バンドValenciaのDan Pawlovichがツアーの代役を務めている。

2014年～現在。 スペンサー・スミスの脱退とデス・オブ・ア・バチェラー

2014年9月23日のPure Freshのインタビューで、ブレンドン・ウリーは、5枚目のスタジオ・アルバムについてすでにアイデアを考えていると述べたが、それがパニック！アット・ザ・ディスコのアルバムになるか、ソロアルバムになるかはわからないとした。 バンドの5枚目のスタジオ・アルバムのために新曲を制作していることが、Kerrang！のインタビューで明らかになった。

2015年4月2日、スペンサー・スミスが正式にバンドを脱退したことを発表した。 ウリはまた、スミスがバンドに戻る予定は今のところないと述べている。

2015年4月20日に、ウリは以前の公式発表なしに「ハレルヤ」と題したシングルをリリースした。 ビルボードホット100で40位に初登場し、「I Write Sins Not Tragedies」に次ぐバンド史上2番目の高さを記録した。 2015年5月16日に開催されたウィーニー・ローストに出演した。 2015年9月1日、ピート・ウェンツが司会を務めるApple Musicの放送で、5枚目のスタジオ・アルバムからの別の曲「Death of a Bachelor」が初披露された。 同月末にはセカンド・シングル「Victorious」がリリースされた。 2015年10月22日、バンドの公式Facebookページを通じて、ウリはニュー・アルバムを『Death of a Bachelor』として、2016年1月15日にリリース予定であることを発表した。 本作は、ベーシストのダロン・ウィークスのステータスが正式メンバーから再びツアー・メンバーに変更されたため、ブレンドン・ウリーと彼のライター・チームによる初の作詞・作曲アルバムとなる。 ウィークスのステータスは、『デス・オブ・ア・バチェラー』のプロモーション中に正式メンバーでなくなったと噂されていたが、2015年10月24日にウィークス自身がTwitterで「もうクリエイティブに貢献していない」ことが確認されるまで、その状態が続いていた。 同日、3rdシングル「Emperor’s New Clothes」がオフィシャル・ミュージック・ビデオと共にリリースされた。 “LA Devotee “はアルバムの4枚目のシングルとして11月26日にリリースされた。 2015年12月31日、「Don’t Threaten Me with a Good Time」をリリース。

2016年にはWeezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016でWeezerと共同ヘッドラインを務める予定。

2016年8月には、クイーンのカバー「Bohemian Rhapsody」の公式スタジオバージョンを『スーサイドスクワッド』のサントラ・アダムでリリース予定である。