ドーシー・ブラザーズ

バンドリーダー。 楽器奏者

スウィングダンス曲のオーケストレーション

父母の断絶

粘り強さがセンチメンタルを呼び起こす

。

Singers Stole Show

Brothers Briefly Reunited

Selected Discography

Sources

Jimmy and ジェフ・スコットは『Big Bands: Tommy Dorsey』のライナーノーツでこう語っている。（トミーとドーシー）。 ペンシルベニアの小さな炭鉱の町出身の、才能とエネルギーにあふれた2人の兄弟は、落ち込んだアメリカの意識を高揚させ、統一する音楽を生み出した。「しばしば悲惨な現実世界から、踊る足、回転する体、つま先をたたくあの世への魅力的な逃避」だと、ガンサー・シャラーはその研究「スイングの時代」で指摘する。 ジャズの発展、1930-1945」の中で、ガンサー・シュラーはこう述べている。 シュラーは、「音楽が創り出す世界とリスナーが共有するアイデンティティは、幻想的ではあるが、スウィング時代の最も幸福で重要な側面であろう」と断言している。 しかし、第二次世界大戦によってアメリカ人の意識が大きく変化すると、スウィングの持つそのような側面は薄れてしまった。 Stereo Review誌のピーター・ライリー記者は、結果的にドーシー兄弟の音楽を現代のリスナーに向けて否定している。 “時代をつなぐだけの活力も真のスタイルもない “とね。 しかし、シュラーは1989年に、スウィングの重要な特質は「今、再現することは不可能であり、実際に体験していない人にとっては、振り返って味わうことも難しい」ので、この音楽を時代性という主観で評価すべきではないと主張した。”

1904年と1905年にそれぞれペンシルベニア州シェナンドーで生まれたジミーとトミー・ドーシーは、音楽教師でありバンドマスターだった父親の厳しい指導のもと、1910年までに楽器を演奏するようになった。 コルネット奏者としてスタートしたドーシーは、すぐに後に有名になる楽器に乗り換えた。 ジミーはアルトサックスとクラリネットに、トミーはトロンボーンに。 17歳になる頃には、シェナンドーを離れ、様々なバンドとツアーをするほど音楽的に熟練していたのです。 1925年には、2人ともニューヨークへ行き、フリーランスのセクションプレーヤーやソリストとして働いていた。 不況が迫っていたにもかかわらず、ラジオは急速に拡大していた」とジェフ・スコットは『ビッグ・バンド』のライナーノーツで語っている。 Tommy Dorsey. 「ドーシー兄弟は、信頼性が高く、名人芸と視唱の名手として知られていたため、フリーランスとして良い暮らしができた」

Orchestrated Swinging Dance Tunes

1928年に、ドーシー兄弟はさまざまなスタジオミュージシャンを使って、ドーシー兄弟オーケストラという名前で特別任務やスタジオワークとして録音しはじめた。 しかし、恒久的に機能するオーケストラが結成されたのは、1934年初頭のことであった。 「1933年に禁酒法が廃止され、街のクラブ、ロードハウス、ダンス・パビリオンが急増した」とスコットは書いている。 厳しい時代ではあったが、良いバンドができる見込みはあった」

For the Record…

ジミー・ドーシー James Francis Dorsey 1904年2月29日、ペンシルベニア州シェナンドー生まれ、1957年6月12日、ニューヨークで没、トミー・ドーシー Thomas Francis Dorsey 1905年11月19日、ペンシルベニア州シェナンドー生まれ、1956年11月26日、コネチカット州グリニッジで没、トーマス・フランシス（炭坑夫、その後音楽教師、バンドマスター）とテレサ（ラングトン）ドーシーの子； ジミー・ドーシー ジェーン・ポーターと結婚；子供達。 トミー・ドーシーはミルドレッド・クラフト（最初の妻）、パット・デーン（2番目の妻）、ジャニー（3番目の妻）と結婚し、子供がいる。 (最初の結婚）トーマス・フランシス3世、パトリシア。 教育。

ドーシー兄弟は、最初のバンド、ドーシーのノベルティ・シックス、その後ドーシーのワイルド・カナリアスを結成する。 1920年; その後、兄弟は1920年代初頭にスクラントン・セイレンズとカリフォルニア・ランブラーズと共演; 1925年から34年までフリーランスやスタジオミュージシャンとして活動; スタジオグループとドーシーブラザーズレーベルで録音セッション開始（1928-34）; 1934-35年に正式にドーシー兄弟オーケストラを結成して録音; 1935年に兄弟は解散して別々のバンドを結成; ジミーはジミー・ドーシー・オーケストラ（オリジナルのドーシー・ブラザーズ・オーケストラ）を1935-53年に、トミーはトミー・ドーシー・オーケストラを1935-46年と1948-53年に、トミーはMutual Radio Networkの大衆音楽のディレクターを1945-46年に、兄弟で再結成してTommy Dorsey Orchestra Featuring Jimmy Dorsey（1953-57年に結成、CBSテレビでオーケストラ特集を放送1955-56年に出演しました）。 両兄弟のオーケストラは多くの映画に出演し、兄弟は1947年の半伝記映画『The Fabulous Dorseys』にも出演し、その題材にもなった。 ドーシー兄弟とそのオーケストラは、グループとして「編曲が第一で、ソロや即興は第二、付随的なものでありながら、その楽器の最高の状態では、心地よく踊れるスウィング・ジャズを実現している、軽快で弾けるスタイル」を生み出し、シュラーはその可能性を完全に実現することはできなかったと述べている

しかし、グループは決して実現できなかったのだ。 しかし、このグループはその可能性を十分に発揮することができなかった。兄弟は常にお互いに嫌がらせや挑戦をしており、それは彼らの子供時代に磨かれた特徴であり、グループの調和を阻むものであった。 1935年5月、ニューヨーク州ニューロシェルのグレンアイランド・カジノで演奏中、テンポが速すぎることをジミーに咎められたトミーがステージから立ち去り、そのまま帰らぬ人となった。

兄弟の分裂

ジミー・ドーシーの希望はサックスセクションにいることだったが、兄が去った後は前に出ざるを得ない。 この頃、ジミーの音楽的テクニックは高く評価されていた。 彼の演奏は非の打ち所がなく、彼のコーラスは楽々とした指揮の実演か、全音音階、珍しい和音声、広い音程、その他の革新に満ちた現代的な考えの例である」とリチャード・M・スダルターは『ビッグ・バンズ』のライナーノートに記しています。 とリチャード・M・サドルターは『Big Bands: Jimmy Dorsey』のライナーノーツで書いている。 しかし、ジミーは威圧的なバンドリーダーではなかった。 ジョージ・T・サイモンは著書『The Big Bands』の中で、ジミー・ドーシーの気質は「高い音楽的水準にこだわりながらも、ねぐらを支配することにあまり露骨にこだわらない」ことを可能にしたと述べている。 彼ののんびりした態度は、「規律正しく気骨のあるアンサンブルを作り上げ、権威ある手を行使することなく、商業的に大成功させる」のに役立った。 ドーシーの部下たちは彼を尊敬し、愛していた」とスダルターは説明する。

ジミー・ドーシー・オーケストラは映画やビング・クロスビーのクラフト・ミュージック・ホールなどのラジオ放送で演奏し、商業的成功を収めた。 歌手のボブ・エバリーやヘレン・オコネルを加えたオーケストラは、1930年代後半から1940年代前半にかけて、”Amapola” “Green Eyes” “Maria Elena” “Tangerine” などの曲で人気投票の上位に食い込んでいったのです。 サドハルターは、この成功を歴史的な観点から次のように述べている。「ポピュラー音楽の好みが30年代の楽器による華やかなものから、より控えめで感傷的なものに変わっていたので、エバリーとオコーネルの隣の家の少年少女の魅力にスポットライトを当てたアレンジを演奏するジミー・ドーシーのバンドが大衆の心を捉えるのはほとんど必然であったと思われる。「

ジミー・ドーシー・オーケストラの全体的な評価として、シュラーは、アンサンブルはその時代には重要であったが、十分に高いレベルに達することができなかった、「商業主義、金銭的競争による生存、大衆に訴える誘惑…が相まって、オーケストラが実際に可能だったことの多くを削いだ」と主張している。 サイモンは、「理想主義と現実主義の希有な組み合わせで仕事に臨む」指導者の一人であったと見ている。 「よく訓練され、よく訓練された彼らは、自分が何をしたいのか、どうすればそれを手に入れられるのかを知っていた。 商業的な競争を強く意識して、彼らは自分自身と部下を容赦なく駆り立てた。完璧を目指すこと、あるいはそれに最も近い状態を実現することによってのみ、彼らは自分たちの音楽的、商業的目標を実現できると考えたからだ」

Tommy の激しい意欲は彼のホルン演奏に表れている。 「抒情的なバラード奏者として、ドーシーの右に出るものはいない。 実際、彼は事実上このジャンルを発明した」とシュラーは宣言し、「ドーシーは明らかに、この滑らかな『歌う』トロンボーン・スタイルの創造者であり、マスターだった。 トミーのテクニックは、彼が「暖かく、感傷的で、永遠に続く音楽のムードを、ダンスやリスニングに最適なテンポで作り出す達人」となるのを助けた、とサイモンは論評した

トミーは個人としては一途に働いたが、そのアプローチは彼のミュージシャンに翻訳すると意味を失ってしまった。 サイモンは、「彼の大きな問題は、多くの熱狂的な敵を生んだ、他人のミスに対する寛容さの欠如と、ミスをしたときの機転のなさだ」と指摘している。 トミーは、スタジオでも演奏中でも、自分の理想に沿わないミュージシャンは、すぐにクビにした。 シュラーは、「ドーシー楽団の各セクションやオーケストラ全体がまとまったアンサンブルになることはなかった」と主張している。 トミーは、ジョー・ヘイムズ・バンドのメンバーを活用して、1935年の秋に自分のオーケストラを結成した。 「事実上、結成当初からバンドは大成功を収めた」とスコットは説明する。 「トミーは踊るための音楽を演奏することを第一の目的としていたが、彼と彼の部下たちは、まさにそれを見事にやり遂げたのだ」。 オーケストラはすぐにレコーディング契約を結び、結成から数年の間にいくつかのラジオ番組に出演し、非常に受容性の高い大衆の間でそのサウンドを確立していった。 「6116>

Singers Stole the Show

1940年、トミー・ドーシーはハリー・ジェームス・オーケストラからフランク・シナトラを引き離し契約。 24歳のシナトラは、トミーの指揮のもと、すぐに頭角を現した。 サイモンはトミーの影響について、シナトラの言葉を引用している。 「この人は、あらゆる意味で、僕にとって本当に勉強になる人だったんだ。 彼がホルンを吹く姿から、ダイナミクスやスタイルを学んだんだ”。 この関係はシナトラにとっては極めて有益なものであったが、トミーのオーケストラやビッグバンド一般にとっては最終的に破壊的なものであった。 「実際、シナトラの驚異的な成功の影響は……あらゆるところで歌手がポピュラー音楽を支配し始め、以前にも増して、最終的にはほとんどのビッグバンドがヴォーカリストの伴奏に徹し、二の次になってしまった」とシュラーは指摘している。 AMFがレコード会社と契約条件を再交渉している間、歌手は組合員ではないため、録音を続け、世間の注目を浴び続けた。 その結果、「戦時中と戦後の繁栄で、誰もが歌手を介して『ポピュラーな大ヒット曲』を狙うようになった」と、シュラーは主張する。 「その結果、ジャズは、そしてその最もポピュラーな表現であるスウィングでさえも、傍流に追いやられるか、完全に窒息してしまった」

Brothers Briefly Reunited

Dorseys 両者の音楽キャリアは1940年代末に衰退した。 ジミーは自分のビッグバンドを結成、再結成し、トミーは1946年に自分のオーケストラを解散したが、1948年に再結成している。 1947年の映画『ザ・ファビュラス・ドーシーズ』で兄弟は一時的に再会したが、時代背景を考えると、この映画は回顧的としか言いようがない。 1953年、彼らはついに「トミー・ドーシー・オーケストラ Featuring Jimmy Dorsey」として音楽的に再会し、ジャッキー・グリーソンが彼のテレビ番組に定期的に出演させたことで全米での露出を取り戻した。

新しい宣伝にもかかわらず、彼らの時代は終わり、新しい時代の到来を告げるもので、グリーソンの番組でドーシー兄弟が若いエルヴィス・プレスリーを紹介したときに痛々しく表された。 1956年にトミーが急死すると、ジミーがバンドを引き継いだ。 1年足らずで亡くなる前に、ジミーは20年前に紹介した「So Rare」を録音した。 思いがけず、このレコードはチャートの上位に入り、彼のキャリアで最大のヒットとなった。 「その人気は、ジミー・ドーシーがいかに強力な音楽的力を持っていたかを思い出させるものだった」とサドハルターは結論付けた。「しかし、そのレコードはヒットというより鎮魂歌に聞こえた」

結局、ドーシー一家の作った音楽が変わったのではなく、それを聴く国が変わったのである。 兄弟の作品は、アメリカの音楽と歴史の中で、ある特定の時代を確立し、定義することに貢献した。 トミー・ドーシーは今でも史上最高のトロンボーン奏者の一人とみなされているし、彼のオーケストラは「史上最高のオールラウンド・ダンス・バンドとして認識されなければならない」とサイモンは断言する。 「他の人はもっとクリエイティブな音を出していたかもしれない。 他の人たちは、より創造的な音を出し、より一貫してスイングしていたかもしれない。 他の人たちは、より創造的な音を出し、よりハードに、よりコンスタントにスイングし、より個性的なスタイルを確立したかもしれない」。 しかし、何百とある有名なバンドの中で、トミー・ドーシーのバンドは、他の誰よりも多くのことをうまくやることができたのだ。 ドーシーの音楽の価値は、『ピープル』の批評家が説明したように、過ぎ去った無垢な時間を定義する品質にある。 才能、エゴ、状況、すべてがかみ合ったとき、彼らはみな、その時代のどの音楽にも劣らない音楽を生み出したのだ」。”

Selected discography

Singles; Dorsey Brothers Orchestra

“My Melancholy Baby” Okeh, 1928.

“Praying the Blues,” Okeh, 1929.

“Oodles of Noodles,” Columbia, 1932.そしては、1932年にリリースされました。

“Fidgety,” Brunswick, 1933.

“Shim Sham Shimmy,” Brunswick, 1933.

“Stop, Look, and Listen,” Decca, 1934.

“Sandman,” Decca, 1934.「サンドマン」.

“Tailspin,” Decca, 1935.

“Dippermouth Blues,” Decca, 1935.

Singles; Jimmy Dorsey Orchestra

“Parade of the Milk Bottle Caps,” Decca, 1936.シングル。

“John Silver,” Decca, 1938.

“Dusk in Upper Sandusky,” Decca, 1939.

“My Prayer,” Decca, 1939.

“Contrasts,” Decca, 1940.などです。

「アマポーラ」デッカ、1941.

「グリーン・アイズ」デッカ、1941.

「マリア・エレナ」デッカ、1941.

「青いシャンペン」デッカ、1941.

「エンブラッサブル・ユー」デッカ、1941.6115>

「憧れの人」デッカ、1941.6116>

「青いシャンペン」デッカ、1941.6114

「タンジェリン」デッカ、1941.

「ブラジル」デッカ、1942.

シングル; トミー・ドーシー楽団

「アイム・ゲッティング・センチメンタル・インヴァー・ユー」ビクター、1935.Singles; トミー・ドーシー楽団、1941.

「マリー」ビクター、1937年.

「インドの歌」ビクター、1937年.

「ブギウギ」ビクター、1938年、再発売、1943年.

「ハワイ戦争唱歌」ビクター、1938年.

「ミュージック、マエストロ、プリーズ」ビクター、1938.

「アイル・ビー・ユー」ビクター、1940.

「アイム・ネバー・スマイル・アゲイン」ビクター、1940.

「イエス、インディーズ！」ビクター、1941.

「ウェル、ギット・イット！」ビクター、1940,” Victor, 1941.

“On the Sunny Side of the Street,” Victor, 1944.

“Opus No.1,” Victor, 1944.

Reissues and compilations

The Dorsey Brothers.The Dorsey Brothers: 1934-1935 Decca Sessions, MCA.

Jimmy Dorsey and His Orchestra: 1939-1940, Circle.

The Dorsey/Sinatra Sessions, Bluebird, Vol.1, 1940, Vol.2, 1940-41, Vol.3, 1941-42.

Big Bands.BigBand.Big.Band.Big.Sessions,ブルーバード,1939-1940、1939-1940,サークル。 Tommy Dorsey, Time-Life Music, 1983.

Big Bands:

Best of Big Bands, Columbia/Legacy, 1992.

The Best of Jimmy Dorsey, MCA.ジミー・ドーシー、タイム・ライフ・ミュージック、1984.

Big Bands, Time-Life Music, 1984.ジミー・ドーシー、MCA.

The Best of Tommy Dorsey, MCA.

Sentimental Dorsey, Pair.

Sources

Books

Schuller, Gunther,The Swing Era.Of The Best of Tommy Dorsey,MCA: The Development of Jazz, 1930-1945, Oxford University Press, 1989.

Simon, George T…, The Big Bands, Macmillan, 1967, revised, 1974.

Periodicals

New York Times, June 13, 1957.

People, November 1, 1982.

Periodicals New York Times, 1957.11.1.People, 1982.9.

Saturday Review, January 17, 1970.

Stereo Review, January 1983; March 1983; April 1984.

Other

Scott, Jeff, liner notes to Big Bands.（スコット、ビッグバンド、ライナーノート）、Stereo Review、1983年3月、1984年3月。

Sudhalter, Richard M., liner notes to Big Bands, 1983.

Sudhalter, Richard M., liner notes to Big Bands: Jimmy Dorsey, Time-Life Music, 1984.

-Rob Nagel

のライナーノーツ。