ジャズ好きのための美しいジャズピアノ曲7選

この記事では、ジャズの世界の有名なピアノソロ曲を簡単に調査していこうと思います。 ブルースがすべてのジャズ音楽のルーツであるとするならば、そこから選ぶべき作品のカタログは相当な数に上るからです。

初期の作品の多くは録音や楽譜化されておらず、耳で聞いて世代交代していかなければ、現在では失われてしまうかもしれません。

Famous and Beautiful Jazz Piano Pieces

1. スコット・ジョプリンの「エンターテイナー」

ジャズ音楽の初期の形態のひとつにラグタイム音楽があります。 この魅力的な音楽スタイルは、黒人と白人の文化をひとつの新しい音楽スタイルにきちんと融合させたものであった。

Scott Joplin はピアニスト、作曲家、教師で、この 2 つの非常に相反する文化を、単に「ラグタイム」と呼ばれる一連の非常に成功した人気のあるピアノ曲で巧みにまとめあげました。 ラグ」と呼ばれる一連のピアノ曲で大成功を収め、人気を博した。 ジョプリンが短い生涯に作曲した44曲のオリジナル・ラグのひとつが「エンターテイナー」である。 この曲は1902年頃に作曲され、1910年に出版され、1928年にマンドリンとギターのブルー・ボーイズによって最初の録音が行われたとされている。

2. A Handful of Keys by Thomas ‘Fats’ Waller

Fats Wallerの代表曲といってもよい曲である。 1920年代後半にウォーラーが作曲したピアノ独奏曲で、ハーレム・ストライド・ピアノのスタイルを象徴している。 ファッツ・ウォーラーは才能あるピアニストであり作曲家であったが、この曲の演奏を聴けば、その理由が容易に理解できるだろう。 ストライド・スタイルでは、ピアニストは左手だけで曲のベース音と和音を効果的に演奏することが要求される。 そして、右手はメロディとハーモニーを4、5音の和音で演奏することが多く、通常、大人数の演奏者が演奏するパートをすべてピアノで演奏することになるのです。

3. I Got Rhythm by George Gershwin

この曲はガーシュウィンが作曲した最も有名な曲の一つであろう。 上の録音は、作曲者自身がこの作品を演奏している貴重な映像で、おそらく彼が当初意図したとおりに演奏されています。 I Got Rhythmは1930年に発表されたミュージカル「Girl Crazy」に出てくる曲です。 意外なことに、原曲は「トレジャー・ガール」のスロー・ナンバーになる予定だったが、私にとっては、私たちが認識し、愛するようになったバージョンの方が信憑性が高いのだ。 曲全体はペンタトニック・スケールをベースにしており、原曲のキーは変ニ長調である。 曲全体を通して、リズムの強調や原曲の微妙な変化など、独特のガーシュイン・スタイルが見られる。

4.Misty by Erroll Garner

Erroll Garnerは1940年代のジャズのスイング時代と呼ばれる時期に有名となったピアニスト兼作曲家である。 彼のピアノ演奏は、それまでのピアニストのストライド奏法に加え、豊かな妙技と叙情的な流麗さが特徴的である。 「Misty」は1954年に「Contrasts」というアルバムのために作曲され、多くのジャズ・スタンダードに共通する伝統的な32小節の構成に沿ったものである。 この曲は叙情的なバラードとして絶大な人気を博し、ジョニー・マティスがジョニー・バークの作詞によるアルバム「ヘブンリー」の中で歌い上げた。 ビリー・ストレイホーンの「テイク・ザ・トレイン」

デューク・エリントンと彼のバンドの代表曲となったジャズ・スタンダードです。 作曲家でありピアニストでもあったエリントン自身が書いた曲と思われがちですが、1939年にストレイホーンがエリントンの所属する団体の仕事を引き受けたため、エリントンがストレイホーンに依頼した曲なのだそうです。 タイトルのA列車は、ニューヨークを走る新しい地下鉄のA列車にちなんでいる。 1957年にエラ・フィッツジェラルドが録音し、この曲の人気を不動のものにした。 1952年に発表されたこの曲は、ジョージ・ワイスによって歌詞が加えられ、メル・トーメ、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルドなど、全く新しい演奏家たちがこの作品に参加することになりました。 曲のタイトルは、チャーリー・バード・パーカーと、彼の偉大なサックス奏者にちなんでバードランドと呼ばれるようになった有名なクラブにちなんでいる。 彼は、メロディーを右手と左手の両方で演奏する「ロックド・ハンズ」スタイルで知られ、通常、オクターブで2重に演奏します。 この演奏によって、シアリングのサウンドは彼独自のものとなり、この録音でもその一端を聴くことができる。 この曲は、それまでの多くのスタンダード曲と同様、典型的なAABA構造を利用している。 デイヴ・ブルーベックのブルー・ロンド・ア・ラ・ターク

ピアニスト／作曲家のデイヴ・ブルーベックは、「テイク・ファイブ」という曲で一躍有名になるが、実はこれは彼が長年愛用していたアルトサックス奏者ポール・デスモンドが作曲したものであった。 ブルー・ロンドはブルーベック自身が作曲した曲で、ブルーベックを象徴するような曲になっている。 これは、9/8拍子を2+2+2+3のグループに不均等に分割していることが大きな理由である。 ブルーベックはトルコのミュージシャンがこのリズムを演奏しているのを聴いて、自作に用いたという。

これに対して、第2部はブルース風のスタンダードなスイングタイムである。 そして、この2つの音楽的アイディアを巧みに組み合わせ、元の素材に戻している。 ブルーベック・カルテットは、変拍子や拡張ハーモニーの音楽で知られるようになり、ブルーベックの学問的な音楽研究を反映することが多い。