コンサートのチケットが高くなった理由

ほんの数十年前と比べて、今日、コンサートのチケットを買うのは非常に高価になっていますが、それはほとんどインターネットのおかげです。 ストリーミング時代以前は、アーティストはアルバムの売り上げからお金の大部分を得ていました。 しかし、現在では、世界で最も稼いだミュージシャンの収入の内訳を見てみると、彼らの富の大部分はツアーからもたらされていることがわかります。

ビルボードは毎年、世界で最も稼いだアーティストを記録した「Money Makers」リストを発表しています。 2018年に最も稼いだのはテイラー・スウィフトで、1年間で9960万ドルをもたらした–そしてそのうちの9050万ドルはツアーによるものだった。 その前年はU2がトップで、2017年には5440万ドルを稼いだ–その手取りのうち5200万ドルは、ヨシュア・ツリーのツアーからもたらされたものだった。

調査会社ポールスターによると、最も人気のあるツアーのチケットの平均価格は1996年以来ほぼ4倍になり、最近では25.81ドルから91.86ドルになっています。 ブルームバーグは、90年代に海賊版が音楽販売を侵食したため、アーティストはそのギャップを埋めるためにツアーに傾注するようになったと報じている。スウィフトやビヨンセのようなスターで、1年間のアルバム売上よりも数回のツアーで稼ぐことができるなら、難しい話ではないだろう。 Ticketmasterのような販売業者も、コンサートに変動価格を導入できることに気づきました。需要に応じて変動する航空券のようなもので、それでもファンは愛するアーティストを見るためにお金を払います。

ストリーミングはまた、音楽の視聴プロセスを民主化し、アーティストはより多くの潜在的なファンに到達することができるようになりました。 その見返りとして、ツアー経済が拡大し、ラジオシティ・ミュージックホールでLizzoを見るために鼻血席を買うのが、ブロードウェイのハミルトンのオーケストラ席と同じくらいの値段になるような環境が育まれたのです。 中には、バックステージでのミート＆グリートのような1対1の交流のために数千ドルを支払う人さえいる。 ブルームバーグによると、ビヨンセとジェイ・Zは「オン・ザ・ランII」ツアーで、いくつかのVIP体験に2,000ドル近くを請求したという。

ミュージシャンがツアーから得る収入のほとんどはチケットで、マーチャンダイズやVIPアクセスではありません。 つまり、インフレ率をはるかに上回るコンサート価格にもかかわらず、多くのファンが喜んで財布を取り出し、会場に足を運んでいるのです。

何度もライブを見ることができるのなら、自分の資産のかなりの部分をアーティストにつぎ込んでもいいと思う人もいます。 ブルームバーグは、2019年に歌手のコンサートを11回見、チケット、旅行、食事に合計7,300ドル以上を費やしたピンクのスーパーファン、ベックス・ポールを紹介している。 ポールと彼女のガールフレンドは、5年前からピンク散財のために貯金していたという。

主にファンのために、膨れ上がったコンサートチケットの価格を抑えようとするアーティストもいる。 8月7日、エド・シーランがU2を抑えて歴代最高興行収入を記録した。 彼の “Divide Tour “は7億3670万ドル以上を売り上げたが、チケット代は100ドル以下であった。 しかし、このトレードオフには代償があり、それはアーティストが負担しなければならないものです。 シーランは、この記録を更新するまでに2年半以上ツアーに参加しています。 U2は110回の公演でこの金額を稼いだが、シーランは255回かかった。

ミュージシャンは、自分自身の最も貴重な資産です。 もし声が枯れたり、スピーカーで飛び跳ねたりして腰を痛めたりしたら、そのキャリアはハンディキャップとなり、あるいは終わってしまうかもしれません。 また、現在の音楽産業は、よりハードな仕事、より多くのツアー、そして一般的に疲労困憊のために体を絞ることを要求しています。 ローリングストーン誌が音楽とオピオイド危機を冷静に検証した結果、絶え間ないツアーと演奏の過酷な要求が、後にプリンスとトム・ペティの命を奪った鎮痛剤中毒の原因である可能性が指摘されている。 「私たちは皆年を取り、手根管症候群や演奏中の怪我に悩まされ始めている。 痛み止めを飲まないのはとても難しい」とボニー・レイットはローリングストーン誌の記事で語っている。

あなたがコンサートプロモーターかビヨンセ級のスターでない限り、音楽のストリーミングや購入とライブパフォーマンスの間の収益の不均衡は、誰の利益にもなっていないのです。 「スーパーファンはスーパーリッチなファンではない」と、ピンクのファンであるポールは指摘します。

ストリーミング時代の安価または無料の音楽は、ファンがお気に入りのアーティストをIRLで見たいと思ったときに、その差額を支払うことを意味します。 そして、ツアーで最も稼いでいるスターでさえ、その代償を払うことになりそうです。 声帯の損傷により2017年のツアーをキャンセルし、それが最後のツアーになるかもしれないとほのめかしたアデルに聞いてみればいい。 私はアデルのスーパーファンではないが、いくらツアー収入があっても、あの超タレントな女性の歌唱力を危険にさらす価値はないと思うね。