グラフィックデザインの歴史

グラフィックデザインは私たちの現代社会の一部であり、それ無しで生きることは考えにくいほどです。 視覚的なコミュニケーションは、石器からデジタルタブレットに至るまで長い道のりではありましたが、私たちの親指の可動域と同じくらい古いものなのです。 つまり、グラフィック デザインの歴史は、人類の存在全体に及ぶ物語であり、現代のグラフィック デザイナーにさえインスピレーションを与え、情報を提供する力を持っているのです。 もっと現実的なことを言えば、スタイルのトレンドは周期的なものであり、過去を研究することは、現在の革新的なアイデアにインスピレーションを与えることができるのです。 そこで、産業革命以前の歴史から今日の産業まで、デザインのルーツをたどってみましょう。 運が良ければ、途中で自分の足跡を残せるかもしれませんよ！

• Before the Printing Press（印刷機以前）: 先史時代からルネサンスまで
  • 洞窟画
  • シュメール文字
  • 中国語の印刷
  • 中世の書
  • ヨーロッパの紋章
  • 店先

グラフィックデザイン誕生の時代。 ルネサンスと産業時代

• グーテンベルグプレス
• 最初のロゴ
• 最初の印刷広告
• クロモリグラフィー
• 近代におけるグラフィック・デザイン 時代
  • ウィーン工房
  • ポール・ランド

デジタル時代を垣間見る

• グラフィックデザインの歴史は続く

印刷機以前の時代。 先史時代からルネサンスまで

グラフィックデザインは、1440年に印刷機が発明されてから本格的に始まりましたが、視覚的コミュニケーションのルーツは、ずっと原始時代までさかのぼります。

洞窟画 ～紀元前38,000年

先史時代にさかのぼる初期の洞窟画が証明しているように、人間は常に芸術に対する固有の欲求を持っていたように思われます。 動物、手の痕跡、狩りのようなイベントなど、題材はさまざまで、世界各地（オーストラリア、スペイン、インドネシア、フランス、アルゼンチンなど）で発見されています。 歴史家たちは、これらが誰とのコミュニケーションを意味していたのか（お互いなのか、それとも神々なのか）、細かい部分について議論していますが、1つはっきりしていることは、人類は最初から視覚的なコミュニケーションに長けていたということです。 Via Wikipedia

Sumerian written language – 3300 – 3000 BCE

この記事を読み、これらの小さな、ラテンアルファベットの抽象化されたマークを単語や文に解釈すると、アルファベットが人間の発明によることを簡単に忘れてしまうかも知れません。 私たちが知る限り、シュメール人が最初の文字言語の 1 つを作りました。おそらく、配達の際に運び屋が何も盗まずに済むように、商人の在庫を記録する手段として使用されたのでしょう。 これは、複雑な考えを伝えるために視覚的な表現を用いるという、人間の自然な能力を示唆しており、現代のグラフィック・デザインの基礎となっている。 デザイナーは今でも、ハンバーガーメニューや虫眼鏡などのアイコンを使って、限られたスペースで言葉や概念全体を表現しているのです。

中国には、非パピルス紙の製造、木版印刷、活字など、印刷の発見に関するほとんどの記録が残っており、そのすべてが想像以上に早い時期に行われていた。 1040年、畢昇は磁器から世界初の可動式活字印刷機を発明したが、これはグーテンブルクが同様の技術をヨーロッパに持ち込む400年以上前のことであった。 この時代のテキストは手作業で作られ、複製されていたため、ちょっとした芸術性が本の価値を高め、特定の学者を他の学者から引き離すことになったのである。

European heraldry – ~1100

厳密には、世界最初のロゴは紋章で、家屋や領土を表す記号として使用されたものです。 学者たちは、異なる国や家の兵士が混在していた十字軍の時代に、特に鎧や戦いの旗に、すべての人を見分けるための手段が奨励され、この習慣が広まったと理論づけています。 その後、これらの紋章は、真正性を反映するための蝋印など、より実用的な目的を持つようになった。

Storefront signage – 1389

14世紀、ほとんどの水源が汚染されていた当時、ビールとエールは飲料水の代替品として、好ましいとは言えないまでも実行可能なものでした。 イングランド王リチャード2世は、エールハウスは一般市民が見つけやすいように正面に看板を設置しなければならないという法律を作りました。

これらは、家ではなく会社を実際に表す最初の看板であっただけでなく、今日まで続く美しい伝統の起源でもあります。 ルネサンスと産業時代-

ヨーロッパで印刷機が登場し、人類は文字や芸術、デザインを大規模に、しかも比較的安価に再現できるようになった。 近代的な企業の祖先は、このようなビジュアルがショッピングの行動に影響を与え、利益を増加させることにすぐに注目し、現代のグラフィックデザインが誕生したのです。 Via Wikipedia

グーテンベルク印刷機の発明 – 1439

Johannes Gutenberg は 1439 年にヨーロッパに可動活字を持ち込み、西洋文化にマス・コミュニケーションを導入、文明を永久に変えました。 グーテンベルク・プレスによって、人々はもはや長い学術的な複製本に頼る必要はなくなり、文学（と識字）を大衆に開放し、それを手頃な価格で手に入れることができるようになったのである。

First logos – late 1400s

ロゴを最初に使用したのは印刷業界でしたが、それは自社の文書にマークをつけるだけという限定的なものだったそうです。

最初の印刷広告 – 1620年代

印刷機は、新聞の前身である「コラント」へと移行していきました。 そして1600年代初頭、このコラントスで最初の印刷広告が掲載されました。

（公平に見て、文字による広告は古代エジプトまで遡りますが、大量生産の広告で画像を見るのはこの時が初めてです。

Chromolithography – 1837

技術の進歩は、カラー印刷やクロモリトグラフィーなどグラフィックデザインの進歩を促進し続けました。

ブランドは、特徴的な配色や、日常生活の場面を通じて感情的なつながりを構築するなど、今日私たちが知っている多くのマーケティング ツールを使用することができるようになったのです。 以前は、ビジュアルは当時の技術では陳腐であり（前節のインクのにじみのコラント図を参照）、複雑な感情に触れるのではなく、基本的なわかりやすさを優先していました。

近代におけるグラフィックデザイン

グラフィックデザインは、1800年代後半から第二次世界大戦終了までの近代に発展したものである。 19世紀は技術的な進歩や新しい機能が中心でしたが、近代はより芸術的な目的のためにこれらの進歩を利用する方法を学ぶことが目的でした。

Wiener Werkstätte（最初のグラフィックデザイン事務所）- 1903

多くの企業がグラフィックデザインの利点を認識し、最初のグラフィックデザイン事務所が出現するのは時間の問題だった。 その栄誉は、デザインスタイルとビジネスの両方に貢献したオーストリアのウィーン工房のものである。 ヴェルクステッテのモノグラム、バラのロゴ、ギャルリー・ミエスケのロゴ。 Via Smashing Magazine

「ウィーン工房」は、画家、建築家、初期のグラフィック デザイナーなど、視覚芸術家による最初の組織でした。

その最大の遺産は、キュビスムのようなスタイルの革新でしょう。 また、プロの芸術家の集団として、特に第一次世界大戦後の世界的な文化意識の変化の中で、次代の芸術家のためのデザイン基準を確立する上で大きな影響力を持ちました。

Staatliches Bauhaus founded – 1919

Wiener Werkstätteが始めたことを受け、Staatliches Bauhaus、または単に「バウハウス」は、1919年にドイツのワイマールに初めてその扉を開けました。 それは、既存の芸術を包括し、一つの完璧な作品に統合する芸術的理想である「総合芸術」を創造するという野心的な目標であった。 興味深いのは、彼らが実際に成功したことだ。 グラフィックデザイン」という言葉が初めて登場するのは、1922年

“New Kind of Printing Calls for New Design” (Boston Evening Transcript, August 29, 1922) という記事で、ブックデザイナーの William Addison Dwiggins が、ブックデザインにおけるビジュアルを構造化し管理するという自分の役割を正確に表現するために「グラフィックデザイン」という言葉を最初に使用した。

ポール・ランド、「デザインについての考察」を発表 – 1947

モダニズムとポストモダニズムに片足を突っ込んで、グラフィックデザインを現在の形に導いた伝説のデザイナー、ポール・ランド。 彼はその理論や思想を、代表的な作品『Thoughts on Design』に掲載し、グラフィックデザイン業界全体の将来を大きく左右することになった。 フォード、ウェスティングハウス、エール、ABC、UPS、IBMなどの人気ブランドのロゴデザインに見られるように、「機能的で美しい完璧なロゴ」を求め、20世紀後半を通して使用した彼のデザイン哲学が率直に語られているのである。

デジタル時代を垣間見る-

1950年代以降、世界はゆっくりと現在のデジタル時代へのアプローチを開始しました。 家庭用コンピュータの普及は、印刷機の発明に匹敵する技術の進歩であり、マス・コミュニケーションの新時代を切り開き、難解なアートスタイルやデジタルソフトウェアにアクセスし、新しいアート制作の方法を可能にした。 写真加工は、写真、イラストレーション、および CGI の要素を融合させ、グラフィック デザインのまったく新しいサブカテゴリーを生み出しました（これは、Gesamtkunstwerk のアーティストが誇れることでしょう）。 MTVは、ロゴの使い方に新鮮さをもたらし、特に、常に変化し続ける彼らのロゴを、認識可能な特徴を保ちながら使用することに成功した。 By KR Designs

今世紀に入り、インターネットが注目を集めるようになると、デザイナーはMTVを参考にして、若い世代をワールド ワイド ウェブに引き込むために、若々しく、時にはエッジの効いたデザインを採用しました。 これは、明るい色や漫画のような図を取り入れたフラット デザインなどのオンライン トレンドに見られます。

The history of graphic design is ongoing-

これでグラフィックデザインの歴史は大体わかったが、まだ謎の部分がある。

洞窟画からデジタルソフトウェアまでの視覚的コミュニケーションの進歩は、大きなインスピレーションとなり得ますが、それがどんな実を結ぶかは、次世代のデザイナーであれ、デザイン思考の新しい飛躍に適したブランドを持つクライアントであれ、あなた次第です。 今日、そのプロセスはハードワークであり、厳しいフィードバックであり、光るスクリーンの前での数え切れないほどの夜更かしであるけれども、その結果は、明日のバウハウスやThoughts on Designをもたらすかもしれません。