グラインドコア

Napalm Death live in Germany, 1987, from YouTube, authorized by Earache Records.詳細はこちら。

グラインドコアというのは、1980年代半ばにイギリスで、イギリス・バーミンガムのアナーコパンクシーンから生まれたグループ、ナパーム・デスによって発展したものである。 最初の録音はクラスの流れを汲むものだったが、やがてクラスト・パンクとの関連性を持つようになった。 その後、スラッシュコア、ポストパンク、パワーエレクトロニクスの要素を取り入れるようになる。 グループはまた、多くの人事異動を経験した。 ミック・ハリスがグループのドラマーになった後、スタイルに大きな変化があった。 パンクの歴史家であるIan Glasperは、「数ヶ月間、度肝を抜かれた観客は、Napalm Deathが本当に真面目なバンドなのかどうか、もはや確信が持てないほど、彼らの超スピードの新ドラマーは否定できない新しさだった。 Albert Mudrianの調査によると、「グラインドコア」という名前はHarrisによって作られたものだという。 この用語を思いついたことについて尋ねられたとき、ハリスは次のように答えた：

グラインドコアは、84年にスワンズの最初のレコードを買った後、スワンズを説明するのに唯一使えた言葉である「グラインド」から来たんだ。 そして、85年に開花し始めた新しいハードコア・ムーブメントで、そのスピード感から「グラインド」がぴったりだと思い、グラインドコアと呼ぶようになったのです。 このジャンルについて書かれたスピン誌の記事で、スティーブン・ブラッシュは、このスタイルをグラインドコアと名付けたのは「よくクレジットされている人物」であり、1987年からナパーム・デスのベーシストであるシェーン・エンブリーだと断言している。 エンブリーは、グラインドコア「サウンド」がどのように生まれたかについて、彼自身の説明を提供している：

このサウンド全体がどのように始まったかというと、我々はケルティック・フロスト、ボストンのハードコア・バンドであるシージ、多くのハードコアやデスメタルバンド、そして初期のスワンズのような産業ノイズバンドに本当に夢中だったんだ。 だから、そういうものを全部ひっくるめてメッシュにしたんだ。 6780>

Earache Recordsの創設者Digby Pearsonは、Napalm Deathが「ハードコアとメタルを加速させた」とEmburyと同意見である。 しかしピアソンは、グラインドコアは “ドラムのスピードやブラストビートなどだけではなかった” と述べている。 彼は「それは実際にギターを表現するために作られたもので、重く、ダウンチューニングされた、荒涼とした、厳しいリフのギターは『グラインド』であり、その革新者の支持者であるミュージシャンによって、そのジャンルはそのように表現された」と主張している。

研磨されながら、グラインドコアは主流の知名度の一端を担った。 ニュー・ミュージカル・エクスプレスは1988年にナパーム・デスを表紙に掲載し、「世界最速のバンド」と宣言した。 Terrorizer の副編集長である James Hoare が書いているように、

英国におけるグラインドコアほど、（ハードコアやポストパンクを味付けに加えた）エクストリーム・メタルの一群が、パッチジャケットやサークルピットの門外に大きな影響を与えたことはないと主張することができるだろう。

ナパーム・デスの衝撃は、1980年代に他のイギリスのグラインドコア・グループ、エクストリーム・ノイズ・テラー、カーカス、ソア・スロートなどに影響を与えた。 イプスウィッチ出身のエクストリーム・ノイズ・テラーは、1984年に結成。 史上最も過激なハードコア・パンクバンド」を目標に、1987年にナパーム・デスからミック・ハリスを迎え入れた。 Ian Glasperは、このグループを “初期DischargeとDisorderの間のどこかにルーツを持つ、Pissed off hateful noise。”と表現し、DeanとPhilは彼らのトレードマークであるボーカルの過激さを絶対的限界まで押し上げたと語っている。 1991年にはアシッドハウス・グループのThe KLFとコラボレーションし、1992年のブリット・アワードのステージに同グループと登場した。 カーカスは1988年にReek of Putrefactionをリリースし、ジョン・ピールがその年のお気に入りアルバムとして、非常に貧弱なプロダクションにもかかわらず、宣言した。 バンドの血糊と解剖学的腐敗に焦点を当てた歌詞とスリーブアートワークは、ゴアグラインド・サブジャンルを触発した。 イアン・グラスパーが「おそらく最も妥協のない反音楽的なスタンス」をとっていると語ったソア・スロートは、クラスト・パンクやインダストリアル・ミュージックからインスピレーションを得たと言われている。 ディグビー・ピアソンのような一部のリスナーは、彼らを単にグラインドコアのインジョークまたはパロディと考えた。

その後の10年間で、このスタイルのパイオニア2人はますます商業的に成功した。 ニールセン・サウンドスキャンによると、ナパーム・デスは1991年5月から2003年11月の間に367,654枚を売り上げ、カーカスは同期間に220,374枚を売り上げたとされている。 Mortal KombatのサウンドトラックにNapalm Deathの「Twist the Knife (Slowly)」が収録されたことにより、このバンドの知名度が上がり、コンピレーションはBillboard 200チャートでトップ10入り、1年もたたないうちにプラチナに輝きました。 このスタイルの創始者たちは、その後のグラインドコアの人気について、ある種のアンビヴァレンツな感情を示している。 Extreme Noise Terrorのギタリスト、ピート・ハーリーは、このスタイルのパイオニアとして記憶されることに興味はないと宣言している。 「グラインドコアはウェスト・ミッドランズ出身の多動な子供が作った伝説的に愚かな言葉であり、僕らとは全く関係ないんだ。 ENTは昔も今も、そしてこれからもずっとハードコア・パンクバンドだ。グラインドコア・バンドでも、ステンチコア・バンドでも、トランプコア・バンドでも、その他のサブサブコアというジャンルを定義する言葉でもないんだ”。 Napalm DeathのLee Dorianは、「残念ながら、そう呼びたいのであれば、パンクロックに起こったのと同じことがグラインドコアに起こったと思う – 全ての素晴らしいオリジナルのバンドは、ただ彼らのスタイルを同じようにコピーした他の10億のバンドによって盗作され、もはやオリジナルではなく、過激でもなくなってしまった」と指摘している。”

North American grindcoreEdit

Anal Cunt の Seth Putnam at Relapse Festival, 1993

Brutal Truth live at Hole In The Sky, Bergen Metal Fest 2008

ジャーナリストのKevin Stewart-Pankoは、1990年代のアメリカのグラインドコアは3つのソースから借りていると論じている。 イギリスのグラインドコア、アメリカの前駆体、そしてデスメタルである。 初期のナパーム・デスのアルバムはアメリカではあまり流通していなかったため、アメリカのグループはハーモニー・コラプションのような後の作品からインスピレーションを受ける傾向があった。 また、アメリカのグループはクロスオーバー・スラッシュやスラッシュ・メタルから取られたリフを採用することも多い。 アメリカの初期のグラインド実践者には、テラライザーやアシュックが含まれる。 ベースプレイヤーを欠いた不協和音のグループ、アナル・カントも特に影響力があった。 彼らのスタイルは「ノイズコア」または「ノイズグラインド」と呼ばれることもあり、Cripple BastardsのGiulioは “当時のエクストリームミュージックの最も反音楽的でニヒルな面 “と表現している。 ブルータル・トゥルースは90年代初頭のアメリカのシーンにおいて画期的なグループだった。

しかし、シャープは彼らがイギリスのグループよりもダーク・エンジェルのスラッシュ・メタルに影響を受けていたことを指摘している。 Discordance Axisは、多くの先達よりもテクニカルな演奏スタイルを持ち、ビジュアルやプロダクションのスタイルもより装飾的であった。 Scott HullはPig DestroyerやAgoraphobic Nosebleedへの参加を通して、現代のグラインドコアシーンにおいて著名である。 ANbのFrozen Corpse Stuffed with Dopeは、Village Voiceの評論家Phil Freemanによって「グラインドコアのポールズブティック」と評され、その「超参照的でどうしようもなく濃いサンプル、ブラストビート、留守電メッセージ、理解できないほど怒鳴った暴言の嵐」によってそう評されている。 Pig DestroyerはDark AngelやSlayerなどのスラッシュメタル、Melvinsのスラッジメタル、Brutal Truthが実践するグラインドコアに影響を受け、Agoraphobic NosebleedはD.R.IやCrossed Outなどのスラッシュコアやパワードバイオレンスからヒントを得ている。 6780>

External video

Pig Destroyer’s “Gravedancer”, from YouTube, authorized by Relapse Records.より。

サンディエゴ出身のローカストは、パワーバイオレンス（クロスド・アウト、ドロップデッド）、ファーストウェーブ・スクリーモ（エンジェル・ヘア）、無名の実験ロック（アートベアーズ、レナルド・アンド・ザ・ロフ）、デスメタルからもインスピレーションを得ている。 ローカストは、そのファン層とファッションの選択から、「ヒップスター・グラインド」と評されることもあった。 ロサンゼルスでは、ホールも当初はグラインドコアの影響を受けており、特にシングル「ディックネイル」や「ティーンエイジ・ホア」、またデビューアルバム「プリティ・オン・ザ・インサイド」（1991）では、性的挑発的で暴力的な歌詞や、このジャンルを特徴付ける重い歪みや変動するテンポが特徴であった。 しかし、バンドは後のリリースでこのスタイルから距離を置いた。

北米の他の後期の著名なグラインドコアグループには、ブルジェリア、ソイレント・グリーン、セファリック・カーネイジ、インペティゴ、サークル・オブ・デッド・チルドレンが含まれる。 カナダのグループ、ファック・ザ・ファクトは、古典的なグラインドコアを実践しており、AllMusicのレビュアー、グレッグ・プラトによる「メトロノーム精度のドラミングとリフが多く、ボーカルの叫びやうなり声が特徴的」である。

Continental European grindcoreEdit

Finnish grindcore group Rotten Sound performing in Kuopio in 2008

ヨーロッパのグループ、例えばベルギーからの Agathocles, クロアチアの Patareni, スイスからの Fear of God, はそのスタイルでの重要な初期の実践者である。 1989年にEarache Recordsと契約したFilthy Christiansはスウェーデンで、D.D.T. & Fear of Dogは80年代半ばからセルビアでグラインド&ノイズの先駆者となり、Extreme Smoke 57は90年代初頭のスロベニア、Cripple Bastardsはイタリアのグラインドコアを確立しました。 スウェーデンのデスメタル・シーンから登場したナスムは、個人的な視点から政治的なトピックを扱うことで人気のあるグループとなった。 僕たちはグラインドコアを少し聴きやすくしたが、その代償として、僕たちは売れ残りではないが、グラインドコアの本来の本質に忠実ではないと考える熱心なグラインドコア・ファンがいた。”と。 General SurgeryやRegurgitateなど、スウェーデンの他のグループもゴアグラインドを実践していた。 オランダのInhume、フィンランドのRotten Sound、ベルギーのLeng Tch’eは、デスメタルの影響を受けたグラインドコアを実践するヨーロッパのグループであった。 2000年代には、ベルギーのAbortedが「デス・グラインド・ジャンルへの重要な貢献者としての役割を果たすようになった」。

アジア諸国のグラインドコア編集

2010年にシンガポールのバンドWormrotがEarache Recordsと録音契約を結んだ。