オートチューンのプロ並みのサウンドを作るには
On 1月 8, 2022 by admin私がAntares Auto-Tune について最も魅力的に感じるのは、それが単なるデジタルオーディオ プラグインであり、ベッドルームやプロのスタジオで同様に使われているという事実にもかかわらず、誰もがその正体を知っているという点です。 EQ やコンプレッサーが何をするものかまったく知らない人でも、少なくとも「オートチューン」という言葉や、それが人間の声に与える一般的な効果については知っています。
しかし、オートチューンがこの文化現象になるまで進化しても、それをメジャーレコードのように鳴らす方法を本当に理解しているアーティストやプロデューサーはごくわずかです。
簡単に説明すると、Auto-Tune はピッチ補正ソフトウェアで、ユーザーが曲の調号を設定すると、入力信号のピッチがその調に最も近い音に補正されます（リアルタイムで補正されます）。 同様の機能を持つピッチ補正ソフトは他にもあります。 Waves Tune、Waves Tune Real-Time、Melodyne（これはピッチ補正ですが、リアルタイムではありません）などがありますが、Auto-Tuneはリアルタイムピッチ補正の標準を獲得しているように思われます。 この記事では、オートチューンとその人間の声への影響について説明します。 9630>
シカゴのStudio 11でフルタイムのエンジニアとして働いている私たちは、日常的にオートチューンを扱っています。 人々が自分の声にオートチューンをかけることを要求してきたり、ピッチを修正するために自然に行ったり、あるいは特定のクリエイティブな効果のために行ったりと、さまざまです。 そのため、長年にわたって、プログラムの利点から制限まで、その内部と外部を知るようになりました。
そこで、このソフトウェアが実際にどのようなもので、何ができるのかをさらに掘り下げ、その過程で、一般の人や Auto-Tune を初めて使う人が考えるであろう特定の神話を否定してみましょう。
クライアントやホーム プロデューサーからよく聞かれることですが、Auto-Tune に「種類」はありません。 Antaresは、Auto-Tune EFX、Auto-Tune Live、Auto-Tune Proといったさまざまなバージョンで、さまざまなオプションと異なるインターフェイスを持っていますが、これらのどれでも、あなたが求めるエフェクトを提供することができます。 Auto-Tune Proには多くのクールな機能とアップデートがありますが、プロのサウンドを実現するために「Pro」は必要ありません。
- Antares Auto-Tune
- Antares Auto-Tune Live
- Antares Auto-Tune Pro
Antares Auto-Tune LiveAntalres Auto-Tune Liveまずこれを否定したかったんです。 リル・ダークのオートチューン」、あるいはあの「T-Painのオートチューン」について質問しに来る人がいるからです。”
ですから、自宅のAuto-Tuneがラジオで聴くものと異なっている場合、それはこれらの要因によるもので、自宅のものよりもうまく機能する魔法のバージョンのAuto-Tuneがあるからではないのです。 全く同じ結果を得ることができます。
現代の音楽において、オートチューンは実に2つの異なる意図をもって使用されています。 1つ目は、誰かのピッチを修正するために、透明な方法でツールとして使用することです。 この場合、アーティストは効果の働きを聞くことはなく、ただ正しい音程を打ちたいだけです。 しかし、意図に関係なく、Auto-Tune を最高のサウンドにするためには、正しく設定する必要がある 3 つの主要な事柄があります。 これはプロセスの中で最も重要な部分であり、正直なところ、ほとんどの人が失敗するところです。 寝室のプロデューサーや、音楽理論の基礎が不足しているプロフェッショナルなスタジオのエンジニアでさえ、すべて間違ったキーで Auto-Tune を設定する罠に陥っています。 曲がハ長調の場合、ニ長調、ホ長調などでは動作しません。ただし、ハ長調の相対的短調であるイ短調では動作します。 他のキーでは正しく動作しません。 音楽理論について少し勉強し、曲のキーを見つける方法を学ぶのに役立ちます。
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入力タイプです。 Bass Instrument、Instrument、Low Male、Alto/Tenor、Sopranoから選択することができます。 Bass Instrument と Instrument はもちろん楽器用なので、ボーカル効果を狙うなら無視しましょう。 Low Maleは、歌手が非常に低いオクターブで歌う場合に選択します（バリー・ホワイトを想像してください）。 Alto/Tenorは一般的な声域、Sopranoは非常に高い音域のボーカリスト用です。 入力タイプを正しく設定すると、Auto-Tune はどのオクターブに焦点を当てるかを絞り込むことができ、より正確な結果を得ることができます。 このノブは重要ですが、実際にはすべて入力ソースのピッチに左右されます（次に説明します）。 一般的に、ノブが高いほど、各音符を速くチューニングします。 スピードを下げると、ボーカリストのピッチに影響を与えることなく、自然なビブラートを通すことができるようになります。 このノブを「オートチューンの量」と見なす人もいますが、技術的には正しくありません。
では、これらすべてを正しく設定したとします。 正しいキー、歌手のための正しい範囲を選択し、再チューニング速度は中程度のデフォルトである 20ms に設定されています。 プロと同じようになることを期待して、歌手にそれを適用します。
Auto-Tune がプロのように聞こえない理由:
Auto-Tune 処理前のボーカルのピッチが曲のキーの音階に十分に近いと、Auto-Tune は最大限に機能することができます。 言い換えれば、耳に心地よく響くためには、歌手が少なくとも正しい音に近くなければなりません。
自然な補正を行うか、T-Pain のような反り声を出すかにかかわらず、この点は依然として有効です。 歌手がもともと歌っていた音が、キー内の正しい音の近くにない場合、Auto-Tuneはできる限り計算し、どの音が最も近いかによって、切り上げたり切り下げたりしようと試みます。 このとき、望ましくないアーチファクトが発生したり、予想外の音が聞こえたりします。 (以下は、入力されたピッチがスケールに十分に近くない場合に、ピッチが奇妙に補正されて聞こえる例です。)
ですから、ある声にオートチューンを適用して、ある部分はよく聞こえ、ある部分はロボット的で少しずれて聞こえる場合、それは歌手が取り組む必要のある部分なのです。 歌手でない人が、わずかなシャープやフラットな音、または曲の音階にない音を聞き取るのは難しい場合があるので、多くの場合、Auto-Tune は実際に問題箇所を指摘するのに役立ちます。
これが、Auto-Tune を使用するメジャー アーティストが本当に良い音を出す理由です。 ザ・ウィークエンドはこの好例です。彼は明らかに非常に才能のあるシンガーで、ノートを打つのに問題はありませんが、彼の頼みの綱であるミキサー、イランジェロは、ボーカルに常に少なくとも少量のオートチューンを使用すると以前述べています。 自分自身や一緒に仕事をしているアーティストが、ボーカルにAuto-Tuneをかけたいが、すべての手順を踏んでもうまくいかないという状況に陥った場合、Auto-Tuneをかける前にピッチを修正することを検討してみてください。 理由としては、Auto-Tuneを議論するときにT-Painがよく持ち出されるからです。 なぜ彼があんなにいい音を出すのか、知りたいですか？ それは、特別なオートチューンを使っているわけではなく、オートチューンなしでも本当に歌えるからです。 9630>
Hopefully this helps further assist you in understanding and use of Antares Auto-Tune, and debunk some of the myths around it.これはあなたの理解と使用を助けるのに役立ちます。 また、音楽理論を学ぶことで、曲のキーを聞き分け、どの音がフラットでどの音がシャープなのか、耳を鍛えることができます。 ジェイ・Zが「D.O.A.」でオートチューンの死を宣言してから10年近く経っていますが、それはまだクールに聞こえるからです
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