オートチューン

NegativeEdit

2009年初頭の第51回グラミー賞で、バンド「デスキャブ・フォー・キューティー」が青いリボンをつけて登場し、音楽業界におけるオートチューンの使用に抗議した。 その春、Jay-Zはアルバム『The Blueprint 3』のリードシングルのタイトルを「D.O.A. (Death of Auto-Tune) 」と名付けた。 ジェイ・Zは、オートチューンの流行に乗った人があまりに多く、流行がギミックになってしまったという個人的な信念のもとに、この曲を書いたと詳しく語っています。 クリスティーナ・アギレラは2009年8月10日、ロサンゼルスで「Auto Tune is for Pussies」と書かれたTシャツを着て公の場に姿を現した。 しかし、後にシリウス/XM のインタビューを受けたとき、彼女はオートチューンは「創造的な方法で」使用できると述べ、『バイオニック』の「エラスティック・ラブ」がそれを使用していると指摘しました。

プラグインの反対者は、オートチューンが社会の音楽の認識と消費にマイナスの影響を与えると主張しています。 2004年、デイリー・テレグラフ紙の音楽評論家ニール・マコーミックは、オートチューンを「1990年代からポップスのボーカルに特別な輝きを与えてきた特に不吉な発明」と呼び、「うまく歌えない音を取り出してトランスポーズし、本来あるべき場所の中心に置く」のです。

2009年にはタイム誌が、グラミー賞を受賞したある無名の録音技術者による「ブリトニー・スピアーズからハリウッド映画のキャストアルバムに至る全てのボーカルをオートチューンで保存したとだけ言わせてもらおう」の発言を引用し、「私はオートチューンを使っています」と言いました。 そして、すべての歌手は今、あなたが自分の声をボックスに通すことを想定しています。” 同じ記事では、”均一な完璧なピッチに対するポップのフェティッシュさが薄れることを望む “と表現し、ポップミュージックの曲は、”トラックごとに完璧なピッチを持つ “ため、互いに区別することが難しくなっていると推測している。 Tom Lord-Algeによると、この装置は、最近ではほとんどすべてのレコードで使用されている。

2010年に、リアリティTV番組「The X Factor」は、出場者の声を改善するためにオートチューンを使用していることを認めた。

Neko Case は Pitchfork との 2006 年のインタビューで、ピッチ補正が業界でいかに普及しているかを示す例を挙げました：

私も完璧な音程を出せるわけではありませんが、オートチューンでカバーするつもりはないです。 みんなも使ってるよ。 トロントのスタジオの人に『オートチューンを使わない人はどれくらいいるんですか』と聞いたら、『ここで使ったことがないのは君とネリー・ファータドだけだよ』と言われたことがある。 ネリー・ファータドに興味はないけれど、なんだか彼女を尊敬するようになったよ。

スヌープ・ドッグやリル・ウェイン、ブリトニー・スピアーズ、シェールといったスターが使用しているオートチューンの使用は、キーに合わせて歌うことができないことを示しているとして、広く批判されています。 Trey ParkerはSouth Parkの曲 “Gay Fish “でAuto-Tuneを使い、歪んで聞こえるようにするにはキーを外して歌わなければならないことを発見した。「あれが実際にそのように聞こえるためには、あなたは悪い歌手でなければならない」と彼は主張した。 これを使い、正しく歌えば、あなたの声には何の影響もありません」と主張しています。 エレクトロポップ・レコーディング・アーティストのKe$haは、楽曲に過剰なオートチューンを使用していることが広く知られ、彼女の歌唱力が吟味されることになった。 音楽プロデューサーのリック・ルービンは、「今、ポップスを聴くと、すべてが完璧なピッチ、完璧なタイム、完璧なチューニングになっている」と書いている。 それほどオートチューンはユビキタスなのだ “と。 7148>

ビッグバンドのシンガーであるマイケル・ブーブレは、オートチューンは誰もが同じに聞こえるようにする、つまり「ロボットのように」すると批判しましたが、ポップな音楽を録音するときには使うことを認めています。

エリー・ゴールディングとエド・シーランは、「Live Means Live」キャンペーンに参加して、ライブでの正直さを呼びかけました。 “Live Means Live “は、ソングライター／コンポーザーのデイヴィッド・ミンデルが立ち上げたキャンペーンです。 バンドが「Live Means Live」のロゴを表示すると、観客はショーに「オートチューンはなく、100％ライブでないものはない」ことを知り、バックトラックもない。

PositiveEdit

そのネガティブな評判にもかかわらず、一部の評論家は、オートチューンはポップミュージック、特にヒップホップとR&Bに新しい可能性を開いていると主張してきた。 オートチューンを貧しいボーカルのための松葉杖として使用するのではなく、その本来の目的である、芸術的表現を媒介し補強するために意図的にこの技術を使用するミュージシャンもいます。 フランスのハウス・デュオ、ダフト・パンクがシングル「ワン・モア・タイム」でオートチューンを使っていることについて質問されたとき、トーマス・バンガルターはこう答えている。 70年代後半、フランスのミュージシャンがシンセサイザーを禁止しようとしたことを思い出すよ…。 7148>

2005年にアルバム『Rappa Ternt Sanga』でポップミュージックにボーカル効果としてのオートチューンの使用を再導入したR&Bシンガー兼ラッパーのT-Painは、「私の父はいつも、誰の声も音楽に加えられるもうひとつの楽器に過ぎないと言っていました」と語りました。 昔は、7分の曲のうち5分はインストゥルメンタルだったんだ。 … 僕はそこから多くの影響を受けて、自分の声をサックスに変えた方がいいんじゃないかと思ったんだ。” T-Painに続いて、Lil WayneもアルバムTha Carter IIとTha Carter IIIの間にAuto-Tuneを実験的に使用した。 当時、彼はプロメタジン・コデインにひどく依存しており、オートチューンをウェインの孤独と鬱の音楽表現と見る批評家もいる。 マーク・アンソニー・ニールは、リル・ウェインのボーカルのユニークさ、”ボーカルのスラー、ブラー、ブリープ、ブラッシュは、ある種のトラウマを指標化する “と書いている。 そしてケヴィン・ドリスコルは「オートチューンは今日のブラックポップのワウペダルではないのか」と問いかけている。 Lollipop」でT-Wayneに変身する前のウェインのポップな存在感は、ゲスト・ヴァースと無許可のフリースタイルに限られていた。 マイルスがヘンドリックスにポップとの関連性を持たせたように、ウェインはVSTプラグインに浮気して、JAMN 94.5からKISS 108へと更新された。 このアルバムは、前作『Graduation』からの脱却を意味する。 ローリングストーン誌の音楽評論家ジョディ・ローゼンは、このアルバムをブレイクアップ・アルバムと表現し、「カニエは古典的な意味で本当に歌うことはできないが、歌おうとはしていない」と書いている。 T-Painは、オートチューンが単に平坦な音をシャープにするだけではないことを世界に教えてくれた。 それは、ボーカルの表現力を高め、ペーソスを増大させる絵画的な装置なのだ……」と。 カニエのデジタル化されたボーカルは、悲しみに呆然とし、人間でなくなってしまった男の音だ。”

オートチューンの使用で批判を受けているYouTuberのConor Maynardは、2019年のZach Sang Showのインタビューでオーディオプロセッサを擁護し、次のように述べています：″それはあなたが歌えないという意味ではありません オートチューンは歌えない人を歌えるようにすることはできません それはちょうど我々が人間で完璧ではないのでそれをこれまでにわずかに引き締めるのに対し、文字通りデジタルで完璧です″。

インパクトとパロディ編集

米国のテレビコメディシリーズ「サタデー・ナイト・ライブ」では、架空の白人ラッパー、ブリザード・マンを使ってオートチューンをパロディ化し、スケッチの中で歌った。 「ロボット・ボイス、ロボット・ボイス! 7148>

Satirist “Weird Al” Yankovic は、Wired などのさまざまな出版物でコメントされた YouTube ビデオで、オートチューンの過剰使用をからかいながら、それは今後も続くとコメントしました。 グレゴリー・ブラザーズは、政治家、ニュースキャスター、政治評論家などの声を録音し、メロディーに合うようにデジタル処理し、人物が歌っているように見せている。 7148>

The Simpsons season 12 episode 14, “New Kids on the Blecch” はオートチューンの使用を風刺しています。

2014年、アニメ番組「サウスパーク」のシーズン18で、キャラクターのランディ・マーシュはオートチューンのソフトウェアを使用して、Lordeになりすますことができるようにしています。 エピソード3「The Cissy」では、ランディが息子のスタンにパソコンで行う方法を見せています

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