Storia della moda – Il look degli anni ’60

La moda degli anni ’60 era bipolare in ogni senso. Colori brillanti e vorticosi. Psichedelici, camicie tie-dye, capelli lunghi e barbe. Le donne indossavano gonne incredibilmente corte e gli uomini indossavano tuniche e mantelli. L’incursione nella fantasia non sarebbe stata creduta dalla gente solo un decennio prima.

E’ quasi come se gli anni ’50 avessero imbottigliato tutti così tanto che i tardi anni ’60 esplosero come una vecchia pentola a pressione. Le donne mostravano più pelle che mai. Non sarebbe difficile credere che esporre fosse una parola coniata negli anni ’60. Per la prima volta dal XIX secolo, Londra, non Parigi, era il centro del mondo della moda. L’invasione britannica non si è fermata con i Beatles. Ha travolto tutti i settori della vita, specialmente l’abbigliamento. Anche se questo periodo di tempo ha visto la massima sperimentazione in termini di colori e dimensioni dei vestiti, non è stato visto come un periodo rivoluzionario, in quanto tutto ruotava intorno al ritocco dell’esistente.

Le tendenze dei decenni sono fondamentalmente nominate e scritte sulla base dei look famosi che la gente ha scelto e i designer hanno fornito. Alcuni degli elementi e dei look più famosi degli anni ’60 includono:

• Il tipico look da giorno – consistente in un cappello bulboso sopra un’alta acconciatura a bouffant, silhouette con profondi giromanica e maniche larghe, e una giacca arrotondata che si assottigliava all’orlo.
• Per la sera era il look snello. Gli abiti a vita lunga, spesso con una blusa, sostituirono la vita aderente e la gonna piena. L’abito lungo di paillettes o perline di cristallo aveva sostituito l’abito bouffant.
• L’architettura e la scultura contemporanee erano le ispirazioni più prevalenti per gli stilisti di moda nel 1960, che potevano essere viste in abiti bloused, tagliati di sbieco, lunghe camicie dritte e tuniche a strisce, gonne corte, cappelli aderenti e trucco esagerato (specialmente labbra rosse) e capelli corti.
• Culottes, gonne divise e gonne pantalone tagliate furono introdotte per i viaggi, l’abbigliamento da strada e le serate a casa. Le gonne diventarono un po’ più corte nel 1960. Se indossate con scarpe dal tacco basso, ponevano più attenzione sulla gamba. Cappotti, completi e abiti senza colletto creavano un effetto a collo lungo. Alcuni abiti avevano la schiena drappeggiata per intensificare il look allungato.
• Plaid di tutte le dimensioni e colori erano fortemente favoriti. L’arte astratta ed espressionista erano grandi influenze sui disegni di seta stampata. Le lane erano in stile, ma dovevano essere leggere. Le lane dei cappotti e dei completi erano di solito tessute in modo sciolto e a volte porose come il pizzo.
• I colori profondi e scuri erano di gran moda nel 1960. In particolare coprivano lo spettro tra il viola, il rosso e il verde. Colori come uva, prugna, rosso vino, granato e verde oliva. In contrasto, il rosa brillante al neon era anche un colore molto popolare per coloro che cercavano di fare una dichiarazione.
• Pellicce e cappelli mantennero la loro popolarità, così come pellicce e cappotti di foca. I turbanti serali di tulle fatti roteare liberamente intorno alla testa non solo guadagnarono l’accettazione dell’alta moda, ma furono venduti in ogni negozio di cappelli.
• Dall’alveare di Brigitte Bardot alle stampe geometriche di Mary Quant, ogni icona della moda degli anni ’60 contribuì al proprio stile caratteristico del decennio (un tema che continuò bene nella moda degli anni ’70 e oltre). È stata l’era del gruppo di ragazze, della top model gamine e delle IT-girls originali, che stanno ancora ispirando Alexa Chung et al.

Gli anni ’60 sono contrassegnati da una serie di tendenze diverse. È stato un decennio che ha rotto molte tradizioni/regole della moda, rispecchiando molti movimenti sociali durante questo periodo di tempo.

In questo periodo, le tendenze della moda hanno iniziato ad essere influenzate da piccole sacche di giovani, in quanto quel settore ha ricevuto una grande copertura mediatica e pubblicità. Questo, a sua volta, influenzò pesantemente sia l’Haute Couture degli stilisti d’élite che i produttori del mercato di massa. Esempio: la minigonna, le culottes, gli stivali go-go, e le mode più sperimentali, meno spesso viste in strada, come gli abiti in PVC a forma di scatola e altri vestiti in PVC.

Il cambiamento del tempo e l’influenza sulla moda stava portando a un aumento della domanda e della produzione di colori chiari, bianchi neri, neon, audaci, tie-die, ecc. Questi colori erano mescolati in modelli geometrici in materiali come il cotone, la lana, nella tecnica dell’uncinetto. Anche le silhouette dominarono largamente quest’epoca, in quanto vennero usate silhouette tubolari, linee dritte, turni senza vita, maniche a campana, abiti a trapezio, gonne a matita, minigonne, abbigliamento hippi (rilassato) ecc.

I maggiori influenzatori della moda erano ancora il Regno Unito e l’America e le tendenze della moda maschile in questi luoghi potevano essere viste negli abiti aderenti monopetto stile continentale e nelle cravatte magre. Le icone della moda di quest’epoca erano Jacqueline Kennedy, Sophia Loren, Jean Shrimpton, Twiggy, Veruschka e per gli uomini Sean Connery come James Bond influenzò notevolmente la moda. Anche se la moda femminile fu largamente influenzata da Jackie Kennedy dall’inizio del decennio fino alla fine. Da Modest a “non esiste una cosa troppo corta”, tutto ruotava intorno alla liberazione della mente delle donne e alla consegna del potere nelle loro mani.

La cultura jazz si stava gradualmente spostando verso il Rock & Roll e la cultura Pop e quindi vide l’ascesa di band come i Beatles. Ci fu anche un aumento significativo della sottocultura adolescenziale come Mod, Rude boy, Black panther, Skinhead e altro ancora.

I punti salienti di questo periodo furono le tendenze stabilite da famosi stilisti che, sorprendentemente, divennero anche più noti grazie ai modelli. Il seguito di fan delle modelle ha creato un mercato per gli stilisti. Alcune di queste tendenze includono:

1. Colored tights-

Erano anche popolari in bianco, nero e in viola, rete, spina di pesce o pizzo. L’idea stessa di fare questi collant è piuttosto discriminatoria in quanto erano fatti per coprire le ginocchia brutte e non causavano vuoti di giarrettiera come facevano le calze velate.Una volta perfezionati i collant furono il salvatore delle gambe delle donne ovunque. Camuffavano peli, urti, lividi e ginocchia larghe. Anche i collant con i toni della pelle erano spessi e scuri. Andare a gambe nude negli anni ’60 era ancora troppo immodesto.

2. 1960s Pant Suits-

C’era un gran trambusto e confusione sul nuovo tailleur pantalone che combatteva allo stesso modo con “le mini gonne non troppo corte”. Era un look direttamente copiato dai completi maschili ma adattato alle proporzioni femminili. Alcuni uffici e stabilimenti di lavoro proibivano alle donne di indossare il tailleur pantalone. C’era confusione sul fatto che fossero un insulto alla femminilità o un potenziamento per le donne (e che mancassero di rispetto agli uomini). Le donne leggevano tutto su di loro nelle riviste e accorrevano in massa nei negozi per comprare il tailleur pantalone. Sicuramente si parlava della città!

3. Abiti a turni-

Sono abiti casual per la casa, per fare commissioni o andare in spiaggia. Non erano adatti all’ufficio. Poiché erano troppo corti, non erano considerati adatti all’ufficio. Gli abiti degli anni ’60 divennero sempre più corti. Quanto corto fosse il vestito di una donna divenne un segno di quanto fosse sicura di sé, a parte la necessità di avere grandi gambe. La lunghezza dell’orlo era direttamente proporzionale a come le donne si sentivano sulla loro liberazione sessuale. Le gonne corte non erano destinate ad attrarre gli uomini per il bene dell’interesse sessuale, ma erano invece un modo per attirare l’attenzione in modo che fosse la DONNA a decidere se la sua attenzione era desiderata. Potere sessuale attraverso la moda. Il jumper dress fu un’invenzione di Mary Quant che catturò il lato giovanile e giocoso della moda degli anni ’60. Quello stile faceva immediatamente sembrare una ventenne una decenne, un cambiamento gradito dalla moda matura degli anni ’50. Grandi fiocchi, grandi colletti rotondi, colori pastello e pois erano tutti dettagli del vestito che facevano sembrare le donne delle bambine. Più innocente era, meglio era.

4. THE GO GO BOOTS-

I go-go boots sono uno stile di calzature iconico degli anni ’60. Non era la prima volta che le scarpe bianche tornavano sugli scaffali. Tradizionalmente bianche, queste scarpe sono state introdotte a metà del decennio fissando un look classico di stivali con tacchi bassi e alti fino a destra sotto le ginocchia. Tuttavia, nel corso del tempo, il termine è cresciuto fino ad includere una varietà di stili simili, incluse versioni alte fino al ginocchio, altri colori e modelli con tacco a gattino.

L’acconciatura è il primo accessorio di un outfit. Un’acconciatura appropriata può annullare la necessità di indossare gioielli. Le acconciature più famose e di tendenza di questo periodo sono state:

DONNE-

• Le acconciature ad alveare erano famose nella prima parte del decennio.
• Stili molto corti resi popolari da Twiggy e Mia Farrow.
• Stile dritto molto lungo come reso popolare dagli hippy alla fine degli anni ’60.
• Il taglio a mento e il paggio erano anche popolari.
• Il cappello pillbox era di moda, dovuto quasi interamente all’influenza di Jacqueline Kennedy, che fu uno stilista per tutto il decennio.
• Durante la metà e la fine degli anni ’60, le acconciature delle donne divennero molto grandi e usavano una grande quantità di lacca, come parodiato nel musical Hairspray.
• Il volume pesante faceva apparire i volti più piccoli e simili a bambole. La lunghezza dei capelli è aumentata dalle spalle al mento e tagliata sopra le orecchie con il progredire del decennio, per poi crollare di nuovo negli anni ’70.

UOMO-

• Per gli uomini professionisti nati prima del 1940, la parte laterale corta dietro e ai lati era la norma nel Regno Unito, in Europa e in America dai primi anni ’60 fino alla fine del decennio.
• Gli uomini neri di solito si accorciavano i capelli o portavano stili come il conk, raddrizzato artificialmente con prodotti chimici.
• Gli uomini bianchi dal colletto blu, specialmente gli ex militari, spesso portavano tagli a spazzola e top piatti durante l’estate.
• Durante l’inizio e la metà degli anni ’60, gli adolescenti ribelli irlandesi-americani, italiani-americani e ispanici influenzati dalla sottocultura greaser spesso indossavano ducktail, pompadour e ciuffi.
• A causa dell’influenza dei gruppi mod come i Beatles o i Rolling Stones, le acconciature a spazzola erano più popolari per gli uomini bianchi e ispanici durante la metà degli anni ’60.

Gioielli anni ’60-

I vestiti colorati degli anni ’60 avevano bisogno di gioielli altrettanto colorati. Nei primi anni, i gioielli tradizionali continuarono a favorire l’oro strutturato, il bianco pastello e le perle colorate. Questi disegni graziosi e sicuri complimentavano l’abbigliamento femminile degli anni ’50.

Durante gli anni ’60, le tendenze dei gioielli cambiarono drammaticamente. All’inizio del decennio, il glamour regnava sovrano con design scintillanti, oro e perle femminili. Questi accessori audaci erano influenzati dalla pop art e presentavano design sorprendenti, forme geometriche e colori brillanti. I pezzi chiave includevano grandi orecchini, grandi anelli e braccialetti.

I nuovi giovani con la loro ossessione per la plastica finta, il vinile e i colori audaci preferivano gioielli ispirati alla Pop Art. Le forme geometriche si fecero strada su orecchini pendenti di dimensioni esagerate. Grossi braccialetti di metallo o pile di braccialetti sottili tintinnavano su e giù per le braccia nude. Le forme innovative erano ancora popolari, ma abbracciavano colori più brillanti e temi più comici. Lo stesso valeva per i fiori, ora fatti di resine plastiche. Erano allegri grappoli color pastello o primari appesi a collane, orecchini e bracciali.

Trucco anni ’60- Grandi occhi sono elementi base del look classico degli anni ’60. Accoppiato con labbra pallide e carnagioni opache, questo look lasciava spazio all’abbigliamento piuttosto colorato. L’eyeliner spesso e alato era un look importante per il decennio, ma non era l’unico modo in cui le signore degli anni ’60 facevano risaltare i loro occhi. Le ciglia lunghe e ragnose alla Twiggy, l’ombretto in toni freddi come il blu e il trucco della piega dal taglio deciso erano tutte tendenze popolari.

Looks popolari e icone della moda del 1960-

1. JACKIE KENNEDY-

L’influenza stava passando dal nome del designer al nome della modella e perché no, considerando l’esistenza di modelli come Jackie Kennedy. Il suo stile e la sua dichiarazione di moda era unica nel suo genere, perché lo manteneva pulito, semplice, ben aderente, con accessori perfettamente abbinati. I suoi abiti senza colletto e le giacche con un solo bottone la rendevano elegantemente diversa. I suoi cappelli completavano le sue sensate scarpe a tacco basso. Le donne negli Stati Uniti e all’estero accettarono e copiarono il suo stile con tale entusiasmo che lei divenne quella che non poteva passare inosservata. Prima di Michelle Obama e Samantha Cameron, c’era Jackie Kennedy Onassis. L’originale First Lady alla moda riuscì a mantenere il suo stile impeccabile per tutta la sua permanenza alla Casa Bianca, anche se visse una tragedia.

Gli abiti primari di Jackie, i cappelli pillbox e gli occhiali scuri super size la resero l’ispirazione di stile per le donne di tutta l’America. L’abito rosa che indossava il giorno dell’assassinio del marito è passato alla storia come uno degli abiti più iconici di tutti i tempi, ed è uno dei capi di abbigliamento degli anni ’60. Jacqueline Kennedy.

Oltre al cappello a cilindro, le donne indossavano completi, di solito in colori pastello, con giacche corte e squadrate, e bottoni troppo grandi. Abiti semplici e geometrici, conosciuti come shifts, erano anche in stile. Per la sera, venivano indossati abiti formali a gonna intera; questi spesso avevano una scollatura bassa e avevano la vita aderente. Per l’abbigliamento casual, i pantaloni Capri erano la moda per donne e ragazze.

2. TWIGGY-

Nessuno degli aggiornamenti sulla moda degli anni 60 sarebbe completo senza menzionare Twiggy, il cui vero nome era Lesley Hornby. Le acconciature Bob erano enormi per la moda degli anni 20, ma questa ragazza ha cementato il posto nella storia di un’acconciatura ancora più corta: il pixie crop. Una delle più grandi muse di tutti i tempi, Twiggy salì rapidamente alla fama di top model, grazie alle sue folte ciglia dipinte e allo stile fanciullesco che il parrucchiere delle celebrità Leonard tagliò per lei nel ’66. Quasi da un giorno all’altro è diventata il volto del decennio; immediatamente riconoscibile, è stata immortalata su tutto, dalle serigrafie di Andy Warhol alle borse della spesa M&S.

3. MARY QUANT-

Non solo Mary Quant è stata un’icona della moda degli anni ’60, ma dal suo negozio in King’s Road ha portato le più grandi tendenze dell’epoca negli armadi delle masse. La minigonna, gli hot pants, i collant colorati e gli impermeabili di plastica – li dobbiamo tutti alla pioniera del design ed epitome dello stile anni sessanta, la Quant.

Mary Quant fu una delle più grandi influenze della moda degli anni sessanta. Il suo stile si è spostato dalla “moda per adulti” alla moda giocosa e “giovanile”. I suoi abiti erano molto corti, e le sue stampe erano audaci e colorate stampe “mod”. La sua moda, la sua personalità, stabilì il tono per il resto degli anni ’60 come “fashion-is-fun”. Era l’intera idea di un ritorno alla giovinezza che guidava la maggior parte della moda negli anni ’60. Collari oversize, fiocchi e finiture delicate miniaturizzavano le donne e le facevano apparire più piccole.

Mini abiti senza forma enfatizzavano la forma naturale della donna. A partire dalla stilista Mary Quant a cui si attribuisce l’invenzione dell’iconica minigonna (progettata in risposta all’atteggiamento giovanile e amante del divertimento che si stava diffondendo in tutto il paese), la capitale divenne nota come “Swinging London” e presto le mode aerodinamiche dai colori vivaci furono di gran moda in Europa e in America. Nel 1966 Mary Quant produceva mini abiti e gonne corte che arrivavano a 6 o 7 pollici sopra il ginocchio.

Quant trovò ragazze londinesi in cerca di novità fin troppo disposte a provare la sua nuova audace minigonna corta e la tendenza decollò perché era così diversa, e per indossarla bisognava essere giovani per cavarsela con un abito così controverso, soprattutto tra gli adulti. Lo stile Quant fu presto conosciuto come Chelsea Look. Le forme disegnate dalla Quant erano semplici, ordinate, dal taglio pulito e giovani. Erano fatte di gabardine di cotone e di materiali avventurosi come il PVC usato nei Mac da pioggia. Quasi sempre presentavano piccoli colletti bianchi da ragazza. Veramente la stilista del suo tempo.

4. THE SINGLE GIRL LOOK- La seconda ondata del femminismo stava iniziando in questo periodo: spingere per un nuovo ideale femminile da capitalizzare. La scrittrice Helen Gurley Brown scrisse Sex and the Single Girl nel 1962. Questo libro fungeva da guida per le donne di qualsiasi stato civile per prendere il controllo della propria vita sia finanziariamente che emotivamente. Questo libro fu rivoluzionario perché incoraggiava il sesso prima del matrimonio, qualcosa che era storicamente guardato con disprezzo. Con il grande successo di questo libro, un percorso è stato impostato per i media per incoraggiare anche questo comportamento. La fotografia di moda negli anni ’60 rappresentò un nuovo ideale femminile per le donne e le giovani ragazze: la Ragazza Single. La fotografia degli anni ’60 era in netto contrasto con le modelle degli anni ’20, che erano accuratamente messe in posa per la macchina fotografica e ritratte come immobili. La ragazza single rappresentava il ‘movimento’. Era giovane, single, attiva ed economicamente autosufficiente.

Questo ideale di ragazza single doveva essere significativamente audace, indipendente e soprattutto professionale. Questi elementi erano un punto culminante di questo look mentre modelle e fotografi si riunivano per scattare in un modo che raccontava la storia. Fecero camminare le modelle all’aperto rappresentando quest’ultima. Le modelle negli anni ’60 promuovevano anche l’abbigliamento sportivo, che rifletteva il fascino moderno per la velocità e il ritmo sempre più veloce della vita urbana degli anni ’60. Questo implementava direttamente l’idea di un mercato comune. Le donne di tutti i gruppi economici potevano essere viste fare shopping sotto lo stesso tetto.

5. VERUSCHKA – Fotografata da Avedon, Irving Penn e Helmut Newton, Veruschka è l’appariscente modella tedesca che ottenne la sua prima copertina su una rivista importante nel 1963. Tutta gambe, occhi e labbra, emanava sex appeal e condusse lo stile in una nuova direzione per la moda degli anni ’60, facendo da pioniere a un nuovo ideale di ‘skinny chic’.