Questa è la canzone più spaventosa di tutti i tempi, secondo Pandora

Pandora era in missione per trovare la “canzone più spaventosa di tutti i tempi”

Così la compagnia radiofonica internet con sede a Oakland ha iniziato a guardare i molti fattori che vanno nel rendere una canzone dal suono sinistro. In tutto, 450 attributi sono stati valutati dal team di Pandora.

“Le canzoni spaventose usano la chiave, il tempo e il timbro per creare tensione e manipolare il modo in cui l’ascoltatore interagisce con il suono”, secondo un comunicato stampa. “Questo include l’uso di ciò che gli scienziati chiamano suono ‘non lineare’. I suoni non lineari sono generalmente graffianti, disorganizzati e caotici, come il suono delle corde vocali che vibrano violentemente durante un urlo straziante. Gli esseri umani (e molte altre specie) sono cablati per percepire tali suoni come pericolosi per la vita.

“Il team di scienza dei dati ha identificato le proprietà strutturali e musicologiche più adatte agli stati d’animo spaventosi, tra cui angosciato, sconvolto, inquietante, duro, minaccioso, spettrale, teso, ansioso e volatile, e ha segnato ogni canzone rispetto a questi tratti.”

La canzone in cima alla lista è risultata essere “The Becoming” dei Nine Inch Nails.”

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Ecco le 10 canzoni più spaventose di tutti i tempi, complete di commento di Pandora:

1, Nine Inch Nails, “The Becoming”

“Questa canzone fa uso di timbri ed effetti distorti e “non lineari”, che gli esseri umani sono programmati per trovare angoscianti. Questo contrasta con la voce sommessa e urlata che crea uno stato d’animo sospettoso e inquietante. Melodicamente, questa canzone fa uso di una scala dal suono esotico, che presenta una terza maggiore, ma un secondo grado piatto della scala, che dà una qualità dissonante.”

2, Pixies, “The Happening”

“Come ‘The Becoming,’ c’è più uso di suono distorto, ‘non lineare’ insieme ad un atteggiamento vocale aggressivo, e questo è in una chiave minore, che è solitamente percepita come un suono ‘scuro’.”

3, Bauhaus, “Dark Entries”

“L’umore di questa canzone è dominato dalla qualità tonale degli strumenti, inclusi riff distorti e assoli di chitarra graffianti. C’è un alto livello di dissonanza tra la linea di chitarra cromaticamente discendente e la voce, che non è esattamente una melodia, ma una serie di altezze monotoniche, quasi non correlate, che si scontrano con l’accompagnamento. L’estetica lo-fi e la voce stramba rendono un’esperienza inquietante, come essere inseguiti nei boschi da un maniaco che brandisce una motosega.”

4, Joy Division, “Transmission”

“La combinazione di produzione lo-fi, synth pads e un esagerato effetto riverbero crea una qualità minacciosa e claustrofobica. La canzone finisce con un intenso muro di suono, che insieme allo staccato e all’insistente ritmo del basso rende questo un brano veramente ansiogeno.”

5, Lamb Of God, “Contractor”

“Per la sua pura aggressività, è un tipico esempio del genere death metal: è forte e distorto, include un tempo veloce, fa uso di un drumming tecnicamente abile e riff di chitarra, ed è ritmicamente complesso sotto forma di cambi di tempo e colpi sincopati. Le voci sono estreme e grintose e sono un buon esempio di “death metal growl”. Liricamente è conflittuale e minaccioso.”

6, Tool, “Ænima”

“Simile ai Lamb Of God nel suo atteggiamento vocale aggressivo e conflittuale, Ænima presenta anche forti toni distorti in tutto. Tuttavia, c’è anche una certa gamma dinamica, con alcuni tratti più tranquilli, più simili a droni.”

7, Nirvana, “Heart-Shaped Box”

Come molte canzoni dei Nirvana, questa sfida le convenzioni pop. La progressione armonica è difficile da classificare come maggiore o minore, ma c’è un’inconfondibile qualità oscura e minacciosa nella musica. C’è una dissonanza tra la melodia vocale e le parti strumentali che è disorientante e può essere un po’ disturbante per l’ascoltatore. Fa uso di toni pesanti e distorti, ma presenta anche tratti più tranquilli e cupi.

8, Korn, “Bottled Up Inside”

Questa canzone si affida a timbri forti e distorti e ad alcuni toni ‘non lineari’ per creare un effetto aggressivo e spaventoso che vi trasporterà direttamente nelle prigioni della disperazione. L’incessante martellare della batteria e i profondi, fangosi riff di chitarra doom danno a questa canzone una sensazione veramente minacciosa e diabolica.”

9, A Perfect Circle, “Thinking of You”

“Questa canzone ha un’inquietante combinazione di toni, inclusi quelli distorti più pesanti, insieme a toni più ambient &sospensivi che ti lasceranno convinto che i demoni ti stanno guardando. La melodia a volte fa uso di una scala dal suono esotico che si aggiunge allo stato d’animo – le prime due note vocali si sentono da una ‘quinta diminuita’, un intervallo musicale che dal XVIII secolo è stato soprannominato ‘Diabolus in musica’ o ‘Il diavolo in musica’ a causa della sua qualità dissonante.