Panic! at the Disco

Panic! at the Disco
Gruppo musicale
Informazioni sul background
Origine:	Las Vegas, Nevada
Anni attivi:	2004-presente
Generi:	Pop rock, pop, pop punk, pop barocco, alternative rock
Etichette:	DCD2 Records, Fueled by Ramen
Relazioni con Fall Out Boy
Highlights:	Pete Wentz ha firmato Panic! at the Disco per la sua etichetta discografica, DCD2 Records
Membri
Membri:	Brendon Urie Membri principali in tour: Nicole Row Mike Naran Dan Pawlovich
Membri passati:	Ryan Ross Spencer Smith Brent Wilson Jon Walker Dallon Weekes (ex membro itinerante)
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Panic! at the Disco (abbreviato P!ATD) è un gruppo pop rock americano di Las Vegas, Nevada, formatosi nel 2004 e caratterizzato dall’attuale formazione del cantante Brendon Urie, accompagnato in tour dalla bassista Nicole Row, dal chitarrista Mike Naran e dal batterista Dan Pawlovich.

Fondato dagli amici d’infanzia Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson e Brendon Urie, Panic! at the Disco ha registrato i primi demo mentre i suoi membri erano al liceo. Poco dopo, la band ha registrato e pubblicato il suo album di debutto in studio, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Reso popolare dal singolo principale, “I Write Sins Not Tragedies”, l’album fu certificato doppio platino negli Stati Uniti. Nel 2006, il bassista fondatore Brent Wilson fu licenziato dalla band durante un lungo tour mondiale, e successivamente sostituito da Jon Walker.

Influenzato dai gruppi rock del 1960, i Beatles, gli Zombies e i Beach Boys, e preceduto dal singolo di successo, “Nine in the Afternoon”, il secondo album in studio della band, Pretty. Odd. (2008), ha segnato un significativo allontanamento dal suono del debutto della band, e alla fine ha portato alla partenza del chitarrista e principale compositore Ryan Ross e del bassista Jon Walker, che ha favorito la nuova direzione della band. Il duo successivamente formò una nuova band, i Young Veins, lasciando Brendon Urie e Spencer Smith come unici membri rimasti dei Panic! at the Disco.

Continuando come duo, Urie e Smith pubblicarono un nuovo singolo, “New Perspective”, e reclutarono Dallon Weekes come bassista del gruppo e Ian Crawford come chitarrista principale della band per accompagnare il gruppo durante le performance dal vivo. Weekes fu poi inserito nella formazione della band come membro a tempo pieno nel 2010, verso la fine della registrazione del terzo album in studio della band, Vices & Virtues (2011). L’album è stato registrato solo da Urie e Smith, con i produttori John Feldmann e Butch Walker.

Come un tre pezzi, Urie, Smith, e Weekes registrato e pubblicato il quarto album in studio della band, Too Weird to Live, Too Rare to Die, nel 2013. Prima dell’uscita dell’album, Smith lasciò ufficiosamente la band a causa di problemi di salute e di droga, lasciando Urie e Weekes come membri rimanenti.

Nel 2015, Smith lasciò ufficialmente la band dopo non essersi esibito dal vivo con la band dalla sua partenza nel 2013. Poco dopo, Weekes tornò ad essere un membro in tour ancora una volta, lasciando Brendon Urie come unico membro della formazione ufficiale. Il 20 aprile 2015, Urie ha pubblicato “Hallelujah” come primo singolo dal quinto album in studio di Panic! at the Disco. L’album, Death of a Bachelor, è stato pubblicato in tutto il mondo il 15 gennaio 2016.

Storia

2004-05: Formazione e primi anni

Panic! at the Disco si è formato nel 2004 nella zona suburbana di Summerlin, Las Vegas, dagli amici d’infanzia Ryan Ross, che cantava e suonava la chitarra, e Spencer Smith, che suonava la batteria. Entrambi hanno frequentato la Bishop Gorman High School, e hanno iniziato a suonare insieme in prima superiore. Hanno invitato l’amico Brent Wilson della vicina Palo Verde High School ad unirsi al basso, e Wilson ha invitato il compagno di classe Brendon Urie a provare con la chitarra. Il quartetto iniziò presto a provare nel salotto della nonna di Smith. Urie è cresciuto in una famiglia mormone a Las Vegas e all’inizio ha saltato le prove per andare in chiesa. Ross inizialmente era il cantante principale del gruppo, ma dopo aver sentito Urie cantare di rimando durante le prove, il gruppo decise di farlo diventare il leader. Inizialmente, i Panic! at the Disco erano solo una cover band dei Blink-182.

Nei primi demo sperimentali del gruppo la band creò un suono diverso dai molti gruppi death-metal che si esibivano a Las Vegas in quel periodo. La band firmò un contratto di registrazione senza aver eseguito uno spettacolo dal vivo. “Non siamo mai usciti a suonare prima di firmare perché la scena musicale di Las Vegas è pessima. Non c’è molto da fare”, ha detto Smith. “Nella nostra sala prove c’erano qualcosa come 30 band, e ogni giorno entravamo in quella stanza e sentivamo le stesse identiche band death-metal. Quindi ci ha influenzato ad essere diversi. E ad andarcene da Las Vegas”. Urie ha iniziato a lavorare al Tropical Smoothie Cafe a Summerlin per permettersi l’affitto del nuovo spazio per le prove della band. I quattro hanno lasciato i loro studi per concentrarsi sulla musica; Ross ha avuto un litigio con suo padre quando ha lasciato il college, e quando Brendon Urie ha lasciato il liceo i suoi genitori lo hanno cacciato di casa. Rimase con amici fino a quando non poté permettersi di affittare un appartamento.

Ross e Urie cominciarono presto a impegnare nei loro portatili i demo che avevano sviluppato, e pubblicarono tre primi demo (“Time to Dance”, “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” e “Camisado”) su PureVolume. Per un capriccio, hanno inviato un link al bassista dei Fall Out Boy Pete Wentz tramite un account LiveJournal. Wentz, che all’epoca si trovava a Los Angeles con il resto dei Fall Out Boy per lavorare al debutto della band su una major-label, From Under the Cork Tree, guidò fino a Las Vegas per incontrare la giovane band senza contratto. Dopo aver ascoltato “due o tre” canzoni durante le prove della band, Wentz rimase impressionato e volle immediatamente che la band firmasse per la sua etichetta Fueled by Ramen, la Decaydance Records, il che rese la band la prima della nuova etichetta. Intorno al dicembre 2004, il gruppo firmò per l’etichetta. Come la notizia che Wentz aveva firmato Panic! (che dovevano ancora eseguire un solo spettacolo dal vivo), i fan su Internet iniziarono a criticare il gruppo. “Quasi subito sapevamo cosa sarebbe successo”, ha spiegato Ross in un’intervista del 2006. “Avevamo due canzoni online e la gente stava già facendo supposizioni su che tipo di band eravamo e su come avremmo suonato.”

Nel frattempo, Wentz iniziò a pubblicizzare la band ovunque possibile: dall’indossare magliette “Pete! at the Disco” sul palco al menzionare il gruppo nelle interviste. Wentz diede un rapido grido alla band durante una conferenza stampa il giorno prima degli MTV Video Music Awards del 2005: “Ho un paio di gruppi che usciranno presto su Decaydance, uno dei quali è questa band chiamata Panic! at the Disco”, ha detto Wentz. “Il loro disco sarà il vostro prossimo disco preferito. Si chiama A Fever You Can’t Sweat Out – prendilo prima che lo faccia il tuo fratellino”. Al momento della firma della band, tutti i membri erano ancora al liceo (con l’eccezione di Ross, che è stato costretto a lasciare la UNLV). Urie si laureò nel maggio 2005 e Wilson e Smith finirono la scuola online mentre la band partì per College Park, Maryland per registrare il loro disco di debutto.

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

La band si è trasferita a College Park, Maryland, per registrare il suo album di debutto da giugno a settembre 2005. Sebbene avessero solo un guscio di canzoni quando sono arrivati, il resto dell’album ha preso forma velocemente durante la sessione di maratona. “Non abbiamo avuto un giorno libero nelle cinque settimane e mezzo che siamo stati lì, 12 o 14 ore al giorno”, ha detto Ross in un’intervista del 2005. “Inventavamo cose nella nostra testa che non c’erano, e oltre allo stress di cercare di finire il disco, vivevamo in un appartamento con una sola camera da letto con quattro persone su letti a castello”, ha ricordato Ross. “Tutti si davano sui nervi. Qualcuno scriveva una nuova parte per una canzone e qualcun altro diceva che non gli piaceva solo perché avevi mangiato i loro cereali quella mattina.”

L’album è diviso in due metà: la prima metà è principalmente dance punk elettronico, mentre la seconda metà presenta piano, archi e fisarmonica vaudevilliani. La band si è stancata di scrivere solo con drum machine e tastiere e, ispirata dalle colonne sonore dei film (in particolare le opere di Danny Elfman e Jon Brion) ha deciso di scrivere una metà completamente diversa. “Alla fine di questo, eravamo completamente esausti”, ha detto Ross delle sessioni in studio. Dopo il suo completamento, “abbiamo avuto due settimane per tornare a casa e imparare come essere una band”, ha detto Ross. Il gruppo ha suonato il suo primo spettacolo dal vivo durante l’estate del 2005 nel locale di Las Vegas The Alley on West Charleston. Dopo, la band andò in tour nazionale nel Nintendo Fusion Tour con i mentori Fall Out Boy, così come i Motion City Soundtrack, i Starting Line, e i Boys Night Out per il resto del 2005.

L’album di debutto della band, A Fever You Can’t Sweat Out, fu pubblicato il 27 settembre 2005. Le vendite iniziarono relativamente lente. Ha debuttato al n. 112 della classifica Billboard 200 album, al n. 6 della classifica Billboard Independent Albums, e al n. 1 della classifica Billboard Top Heatseekers, con quasi 10.000 album venduti nella prima settimana di pubblicazione. Nell’arco di quattro mesi, Panic! avrebbe visto il video del suo primo singolo, “I Write Sins Not Tragedies”, salire a razzo nella Billboard Hot 100 mentre le vendite di Fever superavano la soglia dei 500.000. Alla fine di marzo 2006, la band ha annunciato un tour da headliner. Ad agosto, il disco di debutto del gruppo fu certificato platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA), e il video musicale per “I Write Sins Not Tragedies” vinse il Video dell’Anno agli MTV Video Music Awards 2006. “Alcuni aspetti della fama sono fastidiosi, ma alla fine della giornata è qualcosa di cui siamo più grati. Ha certamente aperto la porta ad un intero nuovo gruppo di opportunità”, ha detto Ross della ritrovata fama e del successo immediato della band.

Nel maggio 2006, i Panic! at the Disco annunciarono che il bassista originale Brent Wilson aveva lasciato la band, “pubblicando una dichiarazione che era sia diplomatica che del tutto imperscrutabile senza ancora menzionare alcuna ragione per cui Wilson sta lasciando i Panic”, secondo MTV News. In giugno, Wilson ha affermato a MTV News di essere stato cacciato dalla band tramite una telefonata. “È stata fatta come una telefonata e l’unica persona che ha parlato è stato Spencer. Apparentemente anche Brendon e Ryan erano in vivavoce, ma non hanno detto una parola. Non hanno mai nemmeno detto che erano dispiaciuti”, ha spiegato Wilson. Smith scrisse una lunga e-mail a James Montgomery di MTV News, affermando, in parte, “Abbiamo preso la decisione in base alla mancanza di responsabilità di Brent e al fatto che non stava progredendo musicalmente con la band”, e rivelò che Wilson non ha scritto né suonato alcun basso presente su Fever: invece, Urie ha registrato queste parti. Wilson ha chiesto un taglio delle royalties, e ha minacciato di portare la sua ex band in tribunale.

Nel 2006, il gruppo ha supportato The Academy Is… nel tour mondiale della band “Ambitious Ones and Smoking Guns” da gennaio a maggio. A partire da giugno, il gruppo è stato protagonista del suo primo tour nazionale senza nome, che sarebbe durato fino ad agosto. Durante l’esibizione del gruppo al Reading Festival del 2006 in agosto, la band fu accolta da un eccessivo imbottigliamento, uno dei quali colpì Urie in faccia facendogli perdere i sensi. Nonostante questo, la band continuò con il suo set dopo che Urie si riprese. Il secondo tour da headliner della band, soprannominato Nothing Rhymes with Circus Tour, iniziò a novembre. In circa un anno, i Panic! at the Disco passarono dall’essere l’atto di apertura di un cartellone di cinque band agli headliner di un massiccio tour nelle arene.

Il Nothing Rhymes with Circus Tour fece debuttare lo spettacolo dal vivo altamente teatrale e notevole della band, che presentava ogni canzone con numeri di danza, scenette e trucchi eseguiti da una troupe di sei membri, mentre la band indossava costumi intricati, ricostruendo liberamente momenti delle canzoni. Kelefa Sanneh del New York Times ha notato l’improvviso successo e il tour ispirato al circo della giovane band in una recensione del concerto: “C’è qualcosa di affascinante nel guardare una band che cerca di navigare nel successo improvviso, aiutata da un contorsionista, un ballerino di nastro e tutto il resto”. MTV News ha paragonato favorevolmente il suo tema e il suo guardaroba al “The Velvet Rope Tour di Janet Jackson che divide il pubblico, ipersessuale”. Il gruppo, fresco del grande successo di A Fever You Can’t Sweat Out, si prese una pausa dopo un tour non-stop, e i membri del gruppo iniziarono a formulare insieme idee per il loro prossimo disco durante l’inverno del 2006.

2007-09: Pretty. Odd. and …Live in Chicago

Dopo un breve periodo di sviluppo riguardo alle idee dell’album, il 6 marzo 2007 la band è arrivata in una baita nelle montagne rurali di Mount Charleston, Nevada e ha iniziato il processo di scrittura del nuovo album. Dopo aver registrato le nuove tracce e averle eseguite dal vivo durante l’estate, la band tornò alla nativa Las Vegas e al vecchio studio di prova del gruppo, dove i membri della band scrissero il loro disco di debutto. La band si è disinteressata alle canzoni scritte in precedenza e ad agosto ha scartato l’intero nuovo album (che Ross ha poi rivelato essere stato fatto per “tre quarti”) e ha ricominciato da capo. “Volevamo avvicinarci a queste canzoni nella forma più elementare”, ha detto Ross. “Le abbiamo scritte tutte con una chitarra acustica e con qualcuno che cantava. Penso che abbiamo un po’ saltato quella parte del songwriting nel primo disco, e questa volta ci stiamo prestando attenzione. Abbiamo scritto un sacco di canzoni da quando siamo tornati a casa. Penso che sia la cosa più divertente e più felice che abbiamo fatto da quando abbiamo iniziato”. Con la semplicità come nuovo obiettivo e il vecchio album accantonato, il gruppo si stabilì e iniziò a registrare quello che sarebbe diventato Pretty. Odd. In ottobre, il gruppo entrò nello Studio at the Palms al Palms Casino Resort di Las Vegas per iniziare a registrare l’album.

Nel gennaio 2008, il gruppo svelò un nuovo logo e abbandonò il punto esclamativo dal nome del gruppo, diventando Panic at the Disco. Pubblicato il 21 marzo 2008, Pretty. Odd. è stato descritto dalla band come “più organico e più dolce” di A Fever You Can’t Sweat Out, così come involontariamente e casualmente simile alla musica dei Beatles, sia nella scrittura delle canzoni che nella portata. Il disco ha debuttato al numero due della classifica US Billboard 200, con vendite nel primo giorno di 54.000 copie e nella prima settimana di 139.000 copie negli Stati Uniti. Queste cifre hanno segnato la più grande settimana di vendite della band fino a quella data, battendo un precedente record detenuto da A Fever You Can’t Sweat Out (che ha venduto 45.000 copie durante l’inverno del 2006). Il disco ha anche debuttato nella classifica “Current Alternative Albums” e n. 2 nella classifica “Digital Albums”, quest’ultima ha rappresentato il 26% delle vendite complessive del disco. L’album ha raggiunto alte classifiche in vari altri paesi e alla fine è stato certificato oro nel Regno Unito, tuttavia,Pretty. Odd. ha ricevuto vendite relativamente deludenti di fronte al suo predecessore. Pretty. Odd. è stato, tuttavia, acclamato dalla critica in contrasto con Fever: Barry Walters di Spin definì l’album di debutto dei Panic “imbarazzante” mentre riguardava il nuovo disco come “essere ottimisticamente bello in un momento in cui la tristezza e la bruttezza avrebbero potuto vincere una più facile credibilità.”

La band ha annunciato i piani per guidare il 2008 Honda Civic Tour nel gennaio 2008, che ha preso la maggior parte del tour iniziale per l’album. Motion City Soundtrack, the Hush Sound e Phantom Planet hanno aperto per il tour, che si è svolto in tutto il Nord America dal 10 aprile al 14 luglio 2008. Per tutto l’ottobre e il novembre 2008, la band andò in tour con Dashboard Confessional e The Cab nel Rock Band Live Tour promuovendo il videogioco Rock Band 2.

Come previsto e predetto da diverse pubblicazioni musicali, la band adottò uno stile molto diverso per il tour a supporto di Pretty. Odd., in contrasto con gli elementi oscuri, a tema circense, dei precedenti spettacoli sul palco della band. Ogni spettacolo conteneva “scenografie boscose, proiezioni di flora e fauna, e basi microfoniche avvolte da luci e fiori”, e ogni membro della band indossava un gilet. Riflettendo sulla natura teatrale del tour di A Fever You Can’t Sweat Out, Urie ha commentato: “L’abbiamo fatto ed è stato molto divertente quando l’abbiamo fatto, ma questa volta penso che abbiamo voluto tornare ad un ambiente più intimo e personale e ridimensionarlo un po’”. Ryan Ross ha spiegato che “Si tratta più di connettersi con il pubblico e vedere cosa succederà ogni sera. Non c’è più il copione e la pianificazione. Lo rende più eccitante per noi e meno monotono ogni sera”. Un album dal vivo, …Live in Chicago, basato su registrazioni dal vivo da Chicago durante l’Honda Civic Tour, è stato pubblicato il 2 dicembre 2008. Un DVD di accompagnamento contiene foto del tour, ogni video musicale dell’album e il dietro le quinte dei video e del tour, il cortometraggio Panic! at the Disco In: American Valley, e il documentario basato sul tour, All In A Day’s.

Pretty. Odd. è stato anche definito da uno sforzo più ampio per rimanere coscienti dell’ambiente. Durante il tour, la band ha lavorato con due organizzazioni ecologiche senza scopo di lucro: Reverb, che facilita i tour ecologici; e Global Inheritance, che cerca di ispirare più eco-attivismo. In un’intervista del 2008, Ross ha rivelato che la band viaggiava su un autobus biodiesel, per riutilizzare la plastica e riciclare di più nel backstage. La band è arrivata al punto di stampare gli opuscoli del tour su carta riciclata, con inchiostro di soia, e organizzare un “eco-contest”, in cui i profitti del tour sono andati direttamente alle organizzazioni ambientali.

2009-12: Cambio di lineup e vizi & Virtù

Nella primavera del 2009, la band inizia a registrare materiale per il suo terzo album in studio. Tuttavia, il 6 luglio 2009, Ryan Ross e Jon Walker annunciarono tramite il sito ufficiale della band che i due stavano lasciando il gruppo. In un’intervista successiva allo scioglimento, Ross ha spiegato di aver portato per la prima volta l’idea a Smith alla fine di giugno 2009 durante un pranzo: “Spencer ed io abbiamo pranzato e ci siamo sentiti per un po’, e poi è venuta fuori la grande domanda, come, ‘Beh, cosa vuoi fare?’ e ho detto, ‘Beh, penso che potrebbe essere meglio se facciamo le nostre cose per un po’,’ e lui ha detto, ‘Sono contento che tu l’abbia detto, perché stavo per dire la stessa cosa,'” Ross ha ricordato. “E non c’è stata davvero nessuna discussione, che è davvero il modo migliore in cui avrebbe potuto funzionare”. Ross ha detto che la separazione è stata in gran parte dovuta a differenze creative tra lui e Urie. Urie voleva che la band esplorasse un suono pop più rifinito, mentre Ross – e, per estensione, Walker – era interessato a fare rock di ispirazione retrò.

La notizia affermava che sia i piani di tour con i blink-182 nell’agosto 2009 che la produzione del nuovo album “continueranno come precedentemente annunciato”. Il giorno seguente, Alternative Press diede la notizia che “New Perspective”, la prima canzone registrata senza Ross e Walker, avrebbe debuttato il mese successivo in radio e come parte della colonna sonora del film Jennifer’s Body. Il 10 luglio 2009, Alternative Press riportò anche che la band aveva riconquistato il punto esclamativo, diventando, ancora una volta, Panic! at the Disco. “New Perspective” è stato pubblicato il 28 luglio 2009]. L’ex chitarrista del gruppo pop rock The Cab, Ian Crawford e Dallon Weekes, frontman del gruppo indie rock he Brobecks, sostituirono Ross e Walker in tour durante il blink-182 Summer Tour nell’agosto 2009.

La band rientrò in studio all’inizio del 2010 e trascorse gran parte dell’anno a registrare il terzo album in studio del gruppo. Durante questo periodo, il bassista Dallon Weekes si unì alla formazione ufficiale della band insieme a Urie e Smith, rendendo la band un tre pezzi. Anche se Weekes non ha suonato nell’album in uscita, è stato responsabile per la concettualizzazione della copertina dell’album ed è stato anche presente sulla copertina dell’album, mascherato e in piedi sullo sfondo dietro Smith e Urie. Il 18 gennaio 2011, la band ha rivelato che un album intitolato Vices & Virtues sarebbe uscito ufficialmente il 22 marzo 2011. L’album è stato prodotto da Butch Walker e John Feldmann. Il primo singolo del disco, “The Ballad of Mona Lisa”, è stato rilasciato digitalmente il 1 febbraio 2011, con il video musicale che è stato rilasciato l’8 febbraio 2011. Vices & Virtues è uscito ufficialmente il 22 marzo 2011 con recensioni relativamente positive da parte della critica.

La band ha iniziato il tour di supporto all’album, battezzato Vices & Virtues Tour, sul serio a partire dal febbraio 2011. Il tour ha sfoggiato la stessa teatralità elettrica e sopra le righe per cui la band era nota durante l’era Fever. “Mi manca davvero indossare costumi e trucco”, ha detto Urie a Spin. “Amo organizzare una grande produzione. Recentemente ho letto delle bobine di Tesla e sto cercando di capire come posso averne una che si siede sul palco e spara scintille senza far male a nessuno”. Il gruppo doveva suonare al festival australiano Soundwave Revolution a settembre/ottobre, ma il festival è stato cancellato e al suo posto c’è il mini-festival Counter-Revolution che la band suonerà.

Il 12 maggio 2011, la band ha collaborato con la band indie pop Fun. e i due gruppi si sono imbarcati in un tour americano, pubblicando un singolo insieme intitolato “C’mon”. Panic! at the Disco ha contribuito con una nuova canzone “Mercenary” alla colonna sonora del videogioco Batman: Arkham City.

2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!

Dall’ultimo ciclo di tour, Urie, Smith e Weekes sono stati in studio a scrivere e preparare un quarto album. Durante la registrazione dell’album, il chitarrista Ian Crawford, che si è unito alla band nel 2009 dopo la partenza di Ryan Ross e Jon Walker, ha lasciato la band citando il suo desiderio di fare musica “vera, genuina”. Il 15 luglio 2013, l’album è stato annunciato come Too Weird to Live, Too Rare to Die, con una data di uscita prevista per l’8 ottobre 2013. Il primo singolo, “Miss Jackson”, è stato pubblicato il 15 luglio 2013, insieme al suo video musicale per promuovere l’album. I Panic! at the Disco hanno aperto per i Fall Out Boy nel Save Rock And Roll Arena Tour con Kenneth Harris al posto di Crawford.

Poco prima che la band iniziasse il suo primo tour a sostegno dell’album, Spencer Smith ha scritto una lettera aperta ai fan riguardo al suo abuso di alcol e farmaci da prescrizione dalla registrazione di Pretty. Odd. Anche se Smith si è unito alla band per la prima manciata di date, ha lasciato il tour per “continuare a combattere la dipendenza”. Urie ha postato sul sito ufficiale della band il 7 agosto 2013 che “È diventato evidente che Spencer ha ancora bisogno di più tempo per prendersi cura di se stesso. Non posso aspettarmi che lui combatta la dipendenza un minuto e sia completamente immerso in un tour nazionale quello successivo. Detto questo, il tour continuerà senza Spencer mentre lui è via per ricevere l’aiuto di cui ha bisogno”. Dal congedo di Spencer, Dan Pawlovich della band Valencia lo ha sostituito in tour.

2014-presente: Partenza di Spencer Smith e Death of a Bachelor

in un’intervista con Pure Fresh il 23 settembre 2014, Brendon Urie ha dichiarato di aver già pensato alle idee sul quinto album in studio; tuttavia, non era sicuro se sarebbe stato un album dei Panic! at the Disco, o un album solista. È stato rivelato in un’intervista con Kerrang! che stava lavorando a nuovo materiale per il quinto album in studio della band.

Il 2 aprile 2015 Spencer Smith ha annunciato di aver lasciato ufficialmente la band. Urie ha anche dichiarato che non ci sono piani attuali per Smith di tornare nella band.

Il 20 aprile 2015, Urie ha pubblicato un singolo intitolato “Hallelujah” senza alcun annuncio formale precedente. Ha debuttato nella Billboard Hot 100 al n. 40, la seconda più alta di sempre della band dopo “I Write Sins Not Tragedies”. La band si è esibita al Weenie Roast il 16 maggio 2015. Il 1º settembre 2015, un’altra canzone dal quinto album in studio, “Death of a Bachelor”, ha debuttato in una trasmissione di Apple Music condotta da Pete Wentz. Il secondo singolo, “Victorious” è stato pubblicato alla fine del mese. Il 22 ottobre 2015, attraverso la pagina Facebook ufficiale della band, Urie ha annunciato il nuovo album come Death of a Bachelor con una data di uscita prevista per il 15 gennaio 2016. Si tratta del primo album scritto e composto da Brendon Urie e dal suo team di scrittori, in quanto lo status del bassista Dallon Weekes è cambiato da membro ufficiale a quello di membro itinerante ancora una volta. Durante la promozione di Death of a Bachelor si vociferava che lo status di Weekes non fosse più un membro ufficiale, finché non è stato confermato dallo stesso Weekes il 24 ottobre 2015 via Twitter che “non stava più contribuendo creativamente”. Il terzo singolo “Emperor’s New Clothes” è stato pubblicato lo stesso giorno, insieme al video musicale ufficiale. “LA Devotee” è stato pubblicato il 26 novembre come quarto singolo dell’album. Il 31 dicembre 2015, la band ha pubblicato “Don’t Threaten Me with a Good Time”.

La band ha in programma di co-headline il Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 con i Weezer nel 2016.

La band è destinata a pubblicare una versione ufficiale in studio della loro cover di “Bohemian Rhapsody” dei Queen nell’agosto 2016, sull’abum della colonna sonora di Suicide Squad.