Miscele di colore per farvi esplodere la testa, o, verde + rosso = viola?

Non ho un blog, e io non sono veterano o post abbastanza contenuti per giustificare la creazione di uno – così, mentre queste riflessioni possono essere meglio serviti in quel formato, io lo lascerò qui per chiunque sia interessato a visualizzare e chime in. Si dà il caso che il mio migliore amico lavori alla Rustoleum come colorista; così ultimamente ho chiesto il suo parere, dato che ha una vasta conoscenza dei pigmenti, della composizione delle vernici e delle complessità chimiche in esse contenute.
Come mi sono addentrato sempre di più nell’hobby, ho approfondito i temi della teoria del colore e di come la vernice è fatta/composta. Dopo aver letto Color and Light di James Gurney, così come Blue & Yellow Don’t Make Green di Michael Wilcox, sono stato davvero incuriosito su cosa sia esattamente la vernice e come funzionino esattamente le interazioni dei colori. Ora sono colpevole come chiunque altro di possedere TROPPI colori – per non parlare dei mini!
Mentre la miscelazione dei colori può sembrare irrilevante per alcuni, capire come funzionano le vernici può aiutare anche quelli di noi che possiedono una gamma completa di colori misti. Questo post si propone di esplorare più degli aspetti tecnici e “scientifici” della pittura e della teoria del colore per aiutare gli altri a capire il cosa e il perché della pittura.
Ripensare i colori della pittura – Colore sottrattivo:
Fino a poco tempo fa, ho sempre visto i colori primari come Giallo, Rosso e Blu, e con quelli si possono mescolare i colori secondari; Verde, Arancio e Viola. Mentre questo è tecnicamente vero in un certo senso, la difficoltà sta nei pigmenti stessi. I pigmenti in realtà non *contegono* il colore. Invece, assorbono la maggior parte dello spettro luminoso *eccetto* una specifica lunghezza d’onda del colore. Come afferma Michael Wilcox, “Di tutti i pigmenti disponibili per il pittore, nessuno può essere descritto come puro nella tonalità. Semplicemente non esiste una vernice pura rossa, gialla o blu”. Ciò significa che chimicamente non esiste un pigmento di vernice che restituisca un rosso puro – a differenza dell’arte digitale, dove è possibile creare una tinta puramente calibrata, la vernice è limitata dalle proprietà dei pigmenti fisici stessi.
Come Michael Wilcox teorizza con una ruota dei colori (in basso a destra), i pigmenti primari tendono quasi certamente verso i secondari. Questo segue il concetto della ruota Munsell (in basso a sinistra). Potreste aver sentito parlare di una tavolozza di colori divisi-complimenti, e questo è il motivo. Artisticamente, questi sono stati descritti come versioni “calde” e “fredde” dei primari, ma scientificamente, sono colori che assorbono o riflettono di più una particolare lunghezza d’onda. Ci sono Violet-Red (rossi freddi, spesso chiamati “Crimson”) e Orange-Red (o rossi caldi, che tendono più verso l’arancione), Violet-Blues e Green-Blues, e Orange-Yellows e Green-Yellows.
Uno dei concetti da capire quando si mescolano le vernici è che non si sta creando un colore, ma piuttosto si stanno effettivamente distruggendo i colori e ciò che rimane è ciò che viene restituito all’occhio. Facendo riferimento alla ruota di polarizzazione dei colori di cui sopra, se si dovesse mescolare un viola-blu e un viola-rosso insieme, entrambi contenenti pigmenti che restituiscono una grande quantità di lunghezza d’onda viola, le piccole lunghezze d’onda rimanenti blu/arancio e rosso/verde in ogni pigmento si annullerebbero a vicenda, lasciando il viola. Questo produrrebbe una tonalità più satura o più pura di Viola. Al contrario, mescolando un Verde-Blu e un Rosso-Arancione (Rosso “caldo”) si otterrebbe un Viola molto desaturato, con più di un tono grigio.
Tenete a mente che questo non rende un colore “cattivo”; i toni desaturati includendo più colori complementari sono uno strumento molto utile! Infatti, per fare le ombre, usare una grande quantità di colori complementari per desaturare è una grande tecnica. Il problema è quando questi colori nascono inaspettatamente; dopo tutto, si può avere un Rosso molto “intenso” e un Blu molto “intenso”, ma mescolandoli si può non produrre un Viola molto intenso se si “allontanano” l’uno dall’altro.
Ora che è stato detto tutto, è il momento di dimenticarlo…più o meno. RGB si basa sul concetto di Additive Mixing, o come interagisce la luce colorata. Con la miscelazione additiva, la luce rossa/verde/blu completamente satura produrrà luce bianca. Tuttavia, nei pigmenti di vernice, dovrebbe essere abbastanza ovvio che mescolando i pigmenti primari di Rosso/Giallo (o Verde)/Blu insieme non si ottiene il Bianco. Questo è dovuto al Subtractive Mixing, dove i pigmenti effettivamente si distruggono a vicenda ala Thunderdome in Mad Max, e solo i sopravvissuti riflettono la luce indietro.
Un approccio più moderno alla teoria del colore e ai pigmenti è CMYK o Cyan, Magenta, Yellow e “Key” (o comunemente noto, Black). Aggiungendo questi colori ai primari standard si ottiene la ruota “Yurmby”. Se avete guardato una stampante a colori, per esempio, i colori usati NON sono blu/rosso/giallo, ma piuttosto ciano/magenta/giallo. Questo perché a causa della natura sottrattiva della miscelazione pigmento/inchiostro. Questi colori presentano una più ampia gamma stampabile (cioè una gamma) di colori; per esempio, senza il bianco, è difficile produrre una tonalità rosa con il rosso rispetto al magenta. Un Magenta sottile si leggerà più rosa di un Rosso sottile.
Le stampanti non usano l’inchiostro bianco e invece fanno leva sulla carta per il bianco, effettivamente le stampanti stanno stampando in uno stile di sottopittura. Tuttavia, noi artisti usiamo pigmenti bianchi e questo rende le cose un po’ più complicate perché lavoriamo con le tinte (bianco) e le sfumature (nero).
Come la maggior parte delle scienze, la risposta diretta su una ruota dei colori accurata è: è complicata. Per la luce osservabile, c’è un po’ più di coerenza e ripetibilità. Tuttavia, quando si lavora con “piccoli specchi che assorbono/riflettono la lunghezza d’onda” dei pigmenti, le cose diventano un po’ più complesse. Inoltre, ci sono altri aspetti che vanno oltre le basi, come l’effetto speculare e la percezione del colore. Diventa davvero inebriante quando si inizia a immergersi nella teoria di Kubelka-Monk e K/S.
Composizione della vernice:
La maggior parte delle vernici è composta da 3 parti:
Pigmento – particelle che assorbono e riflettono determinate lunghezze d’onda della luce.
Legante – Il ‘mezzo’ o ‘colla’ che tiene il pigmento in sospensione e forma una pellicola. Per la pittura acrilica, questa è la parte acrilica vera e propria.
Solvente – Il liquido che permette alla pittura di essere viscosa; quando si asciuga, permette al legante e al pigmento di indurirsi formando la pellicola. Per la vernice acrilica, il solvente è l’acqua.
Regolare i rapporti di questi può avere alcuni effetti interessanti e talvolta disastrosi in termini di stabilità della vernice. Per esempio, introducendo troppo solvente, il legante e la struttura reticolare del pigmento possono rompersi. Questo può causare “macchie di caffè” o macchie a chiazze dove i legami si staccano, lasciando aree senza alcuna pellicola.
I pigmenti nella vernice sono tenuti in sospensione. Come la miscela di cioccolato caldo, ci sono minuscole particelle che sono sospese in un liquido. Dato abbastanza tempo o l’evaporazione, il liquido lascerà questi granuli dietro di sé. Se hai mai mescolato un pacchetto di cacao Swiss Miss, sai che la miscela può depositarsi sul fondo – e che tentare di aggiungere polvere secca a un liquido è più difficile che aggiungere un liquido a una polvere secca. Questa è un’altra ragione per cui mescolare le vostre vernici è importante, perché è facile che i pigmenti più pesanti tendano a depositarsi fuori dalla soluzione legante/solvente.
Parlando di soluzioni, questa è la principale differenza tra vernici e inchiostri. Gli inchiostri, in particolare quelli ad alcool che usano coloranti, sono una soluzione. Il colorante diventa effettivamente omogeneo con il liquido. Proprio come sciogliere lo zucchero o estrarre il caffè/tè, non c’è nessun particolato che si separa. Tuttavia, la maggior parte dei coloranti non sono resistenti alla luce – una proprietà che sarà discussa in dettaglio più avanti. Gli inchiostri acrilici che usano pigmenti non sono “veri” inchiostri in quanto sono composti proprio come una vernice acrilica. La differenza è la dimensione più piccola dei pigmenti e la viscosità del legante/solvente che è molto più sottile.
Additivi per vernici
Oltre ai 3 componenti principali per la composizione della vernice, ci sono anche alcuni additivi opzionali che alcuni produttori includono nella loro vernice. Questi possono essere cose come:
Extender/ritardanti, che ritardano l’impostazione della pellicola di vernice, consentendo una maggiore miscelazione per verificarsi prima dell’essiccazione.Diluenti, che diluiscono il pigmento al rapporto legante, di solito aumentando la traslucenza e la viscosità – comunemente questo è fatto con acqua per vernici acriliche.Flow Aid, che riduce la tensione superficiale della vernice, consentendole di scorrere più facilmente e a livello – Reaper è noto per l’aggiunta di un po ‘di aiuto di flusso nella loro formulazione.Opacizzanti, che aumentano l’opacità di una vernice – di solito qualche tipo di calcio o bicarbonato.Agenti opacizzanti, che riduce la lucentezza del mezzo acrilico.Fillers, che sono comunemente usati in studenti o vernici poco costose per ridurre i costi e aggiungere massa senza aggiungere più pigmento.
Puoi aggiungere tu stesso alcuni di questi additivi alla tua marca di vernice preferita per regolare le qualità di manipolazione. Il più comunemente aggiunto è il solvente / diluente sotto forma di acqua per “diluire le vostre vernici” per ridurre la viscosità e abbassare la densità complessiva della vernice, costruendo strati multipli più sottili di film di vernice in un modo “stratificato”.