Master of Music

Studi e corsi applicatiModifica

Una delle principali differenze tra un tipico diploma di laurea e il M.M. è che mentre gli studenti della laurea magistrale spesso intraprendono una ricerca originale e preparano e presentano una tesi o un documento di ricerca simile, gli studenti del M.M. si concentrano su aree pratiche e applicate, come stabilito nella loro area di specializzazione del M. M., che sono tipicamente l’esecuzione strumentale o vocale, la composizione di nuova musica o la direzione (quest’ultima può concentrarsi sulla direzione orchestrale o corale o una combinazione di entrambe).M. di specializzazione, che sono tipicamente l’esecuzione strumentale o vocale, la composizione di nuova musica, o la direzione (quest’ultima può concentrarsi sulla direzione orchestrale, la direzione corale, o una combinazione di entrambi.

Nei programmi M.M., lo studente trascorre un tempo di lezione intensivo con un professore. Per i cantanti e gli strumentisti, questo avviene rispettivamente con un professore di voce e di strumento. Per gli studenti di composizione, prendono sessioni di coaching con i professori compositori. Per gli studenti di direzione d’orchestra, ricevono lezioni di direzione d’orchestra da un professore di direzione d’orchestra dell’università. Gli studenti del M.M. in genere completano studi applicati, come le lezioni con un professore, e seguono corsi nella loro area di specializzazione. In molti programmi M.M., tutti i diversi flussi M.M. (ad esempio, performance, composizione, direzione d’orchestra) prendere un nucleo comune di teoria musicale e corsi di storia della musica, come questi corsi di base sono uno sfondo necessario per tutte e tre le carriere. I diversi flussi possono anche avere diversi corsi richiesti per ogni flusso. Per esempio, agli studenti di performance vocale può essere richiesto di prendere un’opera o un corso di canto d’arte; agli strumentisti orchestrali può essere richiesto di prendere un estratto orchestrale o un corso di preparazione all’audizione orchestrale; agli studenti di composizione può essere richiesto di prendere corsi di composizione; e agli studenti di direzione d’orchestra può essere richiesto di prendere corsi di direzione, lettura della partitura, o pianoforte.

Alcuni programmi richiedono inoltre una sub-specializzazione in un’area cognata, come la storia della musica o la pratica della performance, che contribuisce alla loro area di specializzazione. Per esempio, uno studente che fa un M.M. in violino barocco potrebbe fare una sotto-specializzazione in storia della musica barocca (per esempio, sulla performance storicamente autentica). Alcune istituzioni permettono agli studenti del M.M. di fare una sub-specializzazione in un campo al di fuori della musica che contribuisce ai loro obiettivi professionali e accademici. Per esempio, uno studente che completa un Master in pedagogia del pianoforte può essere in grado di fare una sub-specializzazione in psicologia dell’apprendimento nel dipartimento di psicologia dell’università o prendere una sub-specializzazione in metodi educativi nel dipartimento di educazione dell’università. Fare sub-specializzazioni al di fuori della facoltà di musica richiede in genere l’approvazione sia della facoltà di musica e l’altra facoltà (ad esempio, psicologia, educazione, ecc).

Recital ed esami completiModifica

L’ultima fase del M.M. è di solito l’esecuzione di uno o due recital e il completamento degli esami completi. La maggior parte dei programmi richiede che i recital includano brani di livello avanzato tratti dalle diverse epoche della storia della musica, come le suite solistiche dell’epoca barocca (dalla fine del XVII alla metà del XVIII secolo), una sonata o un concerto dell’epoca classica (dalla metà alla fine del XVIII secolo), un concerto o un assolo dell’epoca romantica (XIX secolo) e un brano dell’epoca contemporanea (XX e XXI secolo). I componenti specifici del recital variano da scuola a scuola. Alcuni programmi permettono agli studenti di includere pezzi da camera, in cui lo studente gioca un ruolo importante come parte di un gruppo da camera, per alcuni dei pezzi.

In alcune scuole, gli studenti sono tenuti a tenere una conferenza per uno o entrambi i recital, in cui spiegano il contesto storico o la teoria musicale o le questioni compositive coinvolte nei pezzi. Questo approccio, chiamato lezione-recital, è progettato per dare agli studenti l’esperienza di spiegare e contestualizzare i pezzi o le canzoni che eseguono. Questa abilità è importante per gli esecutori perché molti insegnano anche o allenano gli studenti, e alcuni diventeranno professori, dove possono essere tenuti a dare lezioni di storia della musica, teoria o composizione.

Alcuni programmi M.M. richiedono agli studenti di superare esami completi sulla loro area di specializzazione e su argomenti come la storia della musica e la teoria musicale. L’obiettivo di questo esame è quello di garantire che lo studente abbia ottenuto una conoscenza a tutto tondo e una comprensione che si estende oltre la loro specializzazione. Dal momento che il M.M. è la credenziale minima standard per insegnare materie applicate (performance o composizione) presso le università e conservatori, è importante che i laureati M.M. hanno questa più ampia comprensione della storia della musica e teoria.