Le migliori tecniche per creare un’illuminazione drammatica nei ritratti

La luce crea un’atmosfera in un’immagine. Ma con un’illuminazione drammatica, la fotografia salta fuori dalla pagina.

L’illuminazione drammatica fa risaltare l’immagine creando contrasto, interesse e atmosfera. Ti aiuterà anche a scattare fotografie che attirano l’attenzione.

Ecco la nostra lista di consigli sull’illuminazione drammatica che puoi iniziare a usare oggi stesso!

Cosa rende una luce drammatica?

La luce drammatica ha tre caratteristiche principali.

• Luce dura. Questo significa una piccola transizione tra le aree chiare e quelle scure della foto. Le aree in evidenza passano nelle aree in ombra, con un piccolo gradiente tra di loro.
• Luce focalizzata o modellata. Un’immagine in cui ogni pixel è illuminato non è molto emozionante. Un’immagine con un’illuminazione drammatica ha la luce focalizzata su un’area della foto, ma non è focalizzata sulle altre parti. Puoi concentrare la fonte di luce su una piccola area o puoi creare un modello nella fotografia.
• Pieno di contrasto. Le foto potenti tendono ad avere sia aree luminose che scure. Pensa alle drammatiche immagini in bianco e nero! Ma anche a colori, l’immagine contiene sia toni scuri che chiari.

È fondamentale che tu capisca ogni elemento della luce drammatica. Può aiutarti a costruire la quantità perfetta di drammaticità nello scatto. Che si tratti di un ritratto o di un’immagine paesaggistica.

Creare una luce dura

La luce dura ha una piccola transizione tra luci e ombre. Il cambiamento brusco tende a essere più drammatico della luce morbida. La luce morbida ha una transizione graduale.

La luce dura è creata da fonti di luce piccole o lontane. O, in alcuni casi, da entrambe. Quindi trovare una luce dura è semplice come andare fuori in una giornata di sole.

Nota, però, che le nuvole possono attenuare la brillantezza. E sperimenterete anche la luce morbida durante l’ora d’oro.

Potete anche ricreare queste condizioni al chiuso. Una finestra con il sole direttamente fuori creerà anche una luce dura. Se il sole è su un lato diverso dell’edificio, la luce della finestra è morbida.

Creare una luce dura è anche abbastanza semplice. La maggior parte delle fonti di luce artificiale sono piccole – luci stroboscopiche, luci continue e teste di flash sono minuscole e creano una luce dura.

Senza un modificatore, la luce di queste fonti sarà dura e si riverserà ovunque. Questo è il motivo per cui è importante anche imparare come creare luce focalizzata o modellata.

Creare luce focalizzata e modellata

Un flash non modificato crea luce dura. Ma la luce di un flash si diffonderà anche sull’intera scena senza regolazioni.

Creare una luce che sia solo su una piccola area dell’immagine aggiunge più drammaticità a una fotografia. L’uso di un modificatore di illuminazione può aiutare a creare una luce focalizzata o modellata.

Una griglia, uno snoot o un barn doors focalizzeranno la diffusione della luce di uno strobo o di un flash. Creerà un fascio stretto di luminosità che è più vicino a un riflettore.

Puoi usare ognuno di loro per evitare che la luce colpisca lo sfondo e creare più contrasto. Oppure puoi usarli per attirare l’attenzione su una parte specifica dell’immagine.

Mentre ogni accessorio può focalizzare la luce, vengono usati in modo diverso. Se vuoi creare una luce con una diffusione limitata, ma vuoi ancora un po’ di morbidezza, considera di provare un modificatore beauty dish.

Griglia

Una griglia assomiglia molto al nome che suggerisce. È una griglia o un motivo a nido d’ape che si mette direttamente sopra la luce. Il modello restringe la luce, creando un fascio più stretto.

Le griglie sono misurate in gradi. Una griglia di 10 gradi creerà un punto di luce molto più stretto, mentre una griglia di 40 gradi avrà una diffusione più ampia.

Posiziona e poi posiziona la luce. Assicurati di ottenere la giusta posizione poiché quel fascio ristretto lascia meno spazio per gli errori.

Snoot

Un snoot è un cilindro pieghevole. Viene posizionato sopra la luce per creare un cerchio di luce ancora più piccolo.

Pensa a uno snoot come a un effetto spotlight. Sono disponibili in diverse dimensioni in base alla dimensione dell’apertura per la luce.

Barn Door

Anche le Barn Door funzionano per creare un fascio di luce più stretto. Ma sono più personalizzabili delle griglie e degli snoot. Questo modificatore di luce mette quattro ‘porte’ su ogni lato della luce. Puoi aprirle o chiuderle per regolare la forma e la dimensione della luce.

Con tutte e quattro le porte chiuse, la luce è stretta come uno snoot. Ma si possono anche chiudere solo due porte per una sottile striscia di luce. Oppure puoi regolare ogni porta individualmente per aggiungere più varietà.

Anche l’impostazione dello zoom sul tuo flash può giocare un ruolo nel modo in cui la luce si diffonde. Uno zoom più alto, come 105mm, crea una diffusione di luce più stretta rispetto a un’impostazione più bassa, come 24mm.

Nella fotografia di ritratto, la creazione di luce modellata viene fatta posizionando la luce chiave in modo da creare un motivo specifico sul viso.

Ma questo non è l’unico modo per creare luce modellata.

Puoi trovare luce modellata anche in condizioni naturali. Cerca il motivo creato dalla luce e dalle ombre nella scena intorno a te. Guarda le ombre create dai pali della porta nell’immagine del calcio qui sopra.

Anche la dura luce del sole che passa attraverso le persiane delle finestre crea un modello interessante che può portare a foto fantastiche.

I fotografi possono anche imitare l’effetto creando un ritaglio di cartone fai da te o aggiungendo del nastro gaffers su una softbox. Ci sono possibilità illimitate per creare una forma personalizzata con la fotografia fai da te.

Creare il contrasto

Il contrasto si riferisce alla differenza tra le aree più scure e più chiare dell’immagine. Puoi usare la luce dura e un modificatore per evitare che la luce colpisca anche lo sfondo. Questo aiuta a creare contrasto.

Ma ci sono anche altri modi per creare contrasto in una foto.

Primo, salta la luce di riempimento. Riempire le ombre crea meno contrasto e meno dramma.

Puoi anche approfondire le ombre usando un riempimento negativo. Posizionando un riflettore nero sul lato in ombra di un ritratto, le ombre aumenteranno. Ecco a cosa serve il lato nero nei riflettori 5-in-one.

Questa tecnica è come usare un riflettore. Invece di aggiungere una luce di riempimento, si usa il lato nero per assicurarsi che nessuna luce aggiuntiva si riversi in quelle ombre.

Si può anche aumentare il contrasto in post-produzione. Illuminando le luci e scurendo le ombre si crea più contrasto. Tende a funzionare meglio che usare solo il cursore del contrasto.

Anche l’uso del pannello HSL per schiarire colori specifici può creare un po’ più di contrasto. Dodging and burning è un’altra tecnica che puoi provare.

Sperimentare la posizione della tua fonte di luce

Per creare un senso di drammaticità nella tua fotografia di ritratto, devi anche considerare la posizione della tua luce. Puoi essere creativo e sperimentare a tuo piacimento o puoi scegliere le tecniche di illuminazione per ritratti più popolari che ti aiutano a raggiungere quell’effetto drammatico.

L’illuminazione divisa è un metodo popolare per creare ritratti emotivi. Se scegli questa tecnica, una metà del viso del tuo soggetto è illuminata. L’altra metà è lasciata al buio. Questo metodo mette in evidenza i dettagli del viso e la struttura della pelle. Per sapere come impostare questa tecnica, leggi il nostro articolo sull’illuminazione divisa.

L’illuminazione di Rembrandt è un altro metodo efficace per aggiungere un senso di drammaticità ai tuoi ritratti. Con questo tipo di illuminazione, il soggetto ha un piccolo triangolo di luce su una delle sue guance e il resto della stessa guancia è in ombra.

Questo metodo è un po’ più difficile da ottenere, ma i risultati valgono gli sforzi. Guarda la nostra guida completa per questo set up qui.

Se hai più esperienza con diverse impostazioni di illuminazione, puoi anche essere creativo e provare a posizionare le luci in modi diversi. Gioca con le loro posizioni finché non ottieni il risultato che desideri.

Conclusione

Creare una luce drammatica implica mescolare luce dura, focalizzata o modellata con contrasto. Le immagini drammatiche dovrebbero avere almeno uno di questi elementi.

Ricorda, puoi aggiungere ancora più drammaticità se usi più di una delle tecniche di illuminazione menzionate!

A volte vorresti avere tutte le linee guida di base sull’illuminazione con te in viaggio? Perché non dai un’occhiata ai nostri Photography Quick Capture Cheat Sheets!