Jim Carrey Biografia

di Nicola West
Jim Carrey, star del cinema, sopravvissuto, ispirazione. Dalle umili origini alla superstar, si unisce a un gruppo elitario di comici che hanno attraversato l’abisso della recitazione per raggiungere un successo fenomenale. Questa è la sua storia.
Il divertimento è iniziato il 17 gennaio 1962, nato da Kathleen e Percy e il più giovane di 4 è cresciuto in una casa piena di risate e divertimento. I suoi genitori soffrivano spesso di cattiva salute e il giovane Jim faceva il clown per portare il sorriso sui loro volti e per distinguersi dai suoi fratelli, Rita, Pat e John. Un’abilità che avrebbe portato a scuola in cambio della sua buona condotta.

Le risate però subirono un colpo quando Percy perse il suo lavoro sicuro come contabile a 52 anni, facendo precipitare la famiglia in gravi difficoltà finanziarie. Questo fu un duro colpo per il mite Percy che aveva rinunciato ai sogni musicali in favore della sicurezza familiare. Persero la loro casa e quando Jim era all’ottavo anno la famiglia fu costretta ad entrare in uno dei suoi periodi più cupi, poiché accettarono di lavorare come custodi e addetti alle pulizie in fabbrica, in cambio di un alloggio sicuro. Questo significava anche per Jim, che lottava con un turno serale di 8 ore con i compiti di scuola. Inevitabilmente lo studente con il massimo dei voti cominciò a fallire e questo si vedeva nel suo comportamento nella comunità. Decise che non aveva altra scelta che lasciare la scuola.
Alla fine la famiglia decise che l’ostilità tra i compagni di fabbrica e la loro infelicità generale era troppo da sopportare e si trasferirono in un camper VW. Nonostante lo spazio angusto la famiglia era di nuovo più felice e Percy e Jim iniziarono a esplorare il talento comico di Jim. A 15 anni si presentò allo Yuk Yuk’s di Toronto con un abito giallo brillante fatto per lui da Kathleen. Andò male e ci volle tempo e perseveranza, ma presto si esibì regolarmente nel circuito dei club di Toronto, mentre manteneva la famiglia.
I suoi primi numeri consistevano principalmente in imitazioni e insieme al feedback positivo che stava ricevendo fece il passo coraggioso di trasferirsi a Los Angeles nel 1979. Il Comedy Store lo mise presto in cartellone e si ritrovò notato da Rodney Dangerfield che lo scritturò per fargli da supporto, portandolo a fare concerti a Las Vegas.
Nonostante questi successi Jim sentiva che le cose non stavano andando così velocemente come avrebbe voluto. I film a basso costo stavano comunque filtrando. “All in Good Taste”, “Rubberface”, “The Sex and Violence Family Hour” e “Copper Mountain” furono esperienze di apprendimento per il giovane Jim ma stava diventando sempre più disilluso dall’impressionismo.

Poi arrivò “The Duck Factory” nel 1984 e per un po’ sembrò che la celebrità fosse arrivata e Jim trasferì i suoi genitori a Los Angeles, ma Jim interpretò un personaggio etero nella serie e la sua programmazione contro “Cheers” la fece fallire.
Jim sapeva che le cose dovevano cambiare e soprattutto si rese conto che voleva far ridere la gente e tornando al circuito della commedia, iniziò ad esplorare nuovo materiale, spesso bombardando di fronte al pubblico ma senza mai arrendersi. Tuttavia i soldi lo fecero e senza possibilità di scelta fu costretto a chiedere ai suoi genitori di andarsene, da lì seguì un periodo tetro nella vita di Jim. Durante questo periodo scrisse a se stesso l’ormai leggendario assegno di 10 milioni di dollari per i servizi resi, che tenne nel suo portafoglio e che successivamente mise in modo commovente nella tasca di suo padre al funerale di Percy.

La sua vita personale però sembrava più promettente. Nel 1986 incontrò l’attrice Melissa Womer al Comedy Store dove lei faceva la cameriera, si innamorò e si sposò un anno dopo, seguito a breve dalla nascita della figlia Jane. Non era più un single, aveva una famiglia a cui pensare.
Altri film cominciarono a filtrare, “Finders Keepers”, “Once Bitten”, “Peggy Sue Got Married”, “The Dead Pool”, “Pink Cadillac” e “Mike Hammer: Murder Takes All” poi venne “Earth Girls are Easy”. Nonostante fosse un film insignificante, Jim fece impressione sul co-protagonista Damon Wayans che raccomandò Jim a suo fratello per un nuovo show “In Living Color”. Questa doveva essere la sua grande occasione. Il ruolo portò a “Unnatural Act” di Jim Carrey nel 1991 e portò ad un ruolo nel film per la TV della Fox, nominato agli Emmy, “Doing Time on Maple Drive”. Un ruolo serio in cui interpretava un giovane con un serio problema di alcolismo, mise in mostra il talento di Jim nella recitazione etero, ma continuò con “In Living Color”, rimanendo nel frattempo nella commedia.

Ben accolto, Jim rimase con lo show fino al 1994 e lo usò come veicolo per personaggi come Fire Marshall Bill e Vera de Milo. Era in grado di spingere i confini e testare le reazioni del pubblico e in tutto il settore stava ricevendo attenzione e consensi, che lo avrebbero portato al suo primo blockbuster.
“Ace Ventura: Pet Detective”. Realizzato per soli 12 milioni di dollari, il film incassò 72 milioni di dollari e mise Jim al top della sua carriera. Questo è stato un film in cui Jim ha avuto più del solito, lo ha riscritto intorno al suo senso dell’umorismo e il pubblico e l’industria lo hanno amato.
Il film successivo a mostrare il suo talento fu “The Mask” con una giovane, allora sconosciuta, Cameron Diaz. Ancora una volta il pubblico amò le buffonate animate e la sua energia e abilità furono ben accolte dai suoi colleghi e gli valsero una nomination ai Golden Globe.
A casa però le cose non andavano così bene, perché il suo matrimonio era sotto pressione. Il film successivo sarebbe stato il punto di rottura.
“Dumb & Dumber” fu un successo universale. Una commedia su 2 idioti che restituiscono una valigetta è stata fatta per 16 milioni di dollari e ha incassato ben 246 milioni di dollari, il che significa che nel 1994 i suoi film avevano generato ben 550 milioni di dollari. Ora era finalmente la più grande star del cinema del pianeta. Ma la gioia fu di breve durata, quando finalmente il suo matrimonio con Melissa crollò con conseguente divorzio particolarmente brutto. Cercò conforto tra le braccia della sua co-star di “Dumb & Dumber” Lauren Holly che negò qualsiasi coinvolgimento nella rottura del matrimonio.

Un’attrice di successo della classe media istruita, Lauren e Jim si sarebbero innamorati e poi sposati, per poi divorziare tra le voci di infedeltà alcuni mesi dopo. Ma mentre la sua vita personale era in crisi, la sua vita professionale lo spingeva nella stratosfera.
Entrando nel franchise di Batman nel 1995 diede una performance eccezionale come l’Enigmista in “Batman Forever” soffiando tutti i suoi co-protagonisti fuori dallo schermo con grande orrore di Val Kilmer e Tommy Lee Jones.
Poi venne il ‘follow up’ di “Ace Ventura: Pet Detective”, “Ace Ventura: Quando la natura chiama”. Un altro grande successo al botteghino, Ace WNC avrebbe incassato più di 100 milioni di dollari e sigillato l’identità di Jim come una delle stelle del cinema che ha incassato di più sullo schermo.