Irving Berlin
Il Novembre 9, 2021 da adminPrima del 1920Edit
“Alexander’s Ragtime Band” (1911)Edit
– Dr. Ludwig Gruener
Racconto del giornale tedesco:23
Berlin è cresciuto come cantautore in Tin Pan Alley e a Broadway. Nel 1911, Emma Carus presentò il suo primo successo di fama mondiale, “Alexander’s Ragtime Band”, seguito da una performance di Berlin stesso al Friars’ Frolic del 1911. Divenne una celebrità istantanea, e l’interprete principale più tardi quell’anno al vaudeville di Oscar Hammerstein, dove introdusse dozzine di altre canzoni. Il New York Telegraph descrisse come duecento dei suoi amici di strada vennero a vedere il “loro ragazzo” sul palco: “Tutto quello che il piccolo scrittore poteva fare era toccare con le dita i bottoni del suo cappotto mentre le lacrime gli scorrevano sulle guance – in una casa di vaudeville!”:ix
Richard Corliss, in un profilo di Berlin sul Time, descrisse “Alexander’s Ragtime Band” come una marcia, non un rag, “la sua musicalità più sapiente comprende citazioni di uno squillo di tromba e “Swanee River”.” Il brano ravvivò il fervore del ragtime che Scott Joplin aveva iniziato un decennio prima, e rese Berlin una star della canzone d’autore. Dalla sua prima uscita e da quelle successive, la canzone fu vicina alla cima delle classifiche mentre altri la cantavano: Bessie Smith, nel 1927, e Louis Armstrong, nel 1937; n. 1 di Bing Crosby e Connee Boswell; Johnny Mercer nel 1945; Al Jolson, nel 1947 e Nellie Lutcher nel 1948. Aggiungete la versione per big band di Ray Charles nel 1959, e “Alexander” ebbe una dozzina di versioni di successo in poco meno di mezzo secolo.
Inizialmente la canzone non fu riconosciuta come un successo, tuttavia; il produttore di Broadway Jesse Lasky era incerto sull’usarla, anche se la incluse nel suo spettacolo “Follies”. Fu eseguita come strumentale ma non impressionò il pubblico, e fu presto eliminata dalla colonna sonora dello spettacolo. Berlin la considerò un fallimento. Scrisse quindi un testo per la partitura, la ripropose in un’altra Broadway Review, e questa volta il settimanale Variety la definì “la sensazione musicale del decennio”:68 Il compositore George Gershwin, prevedendo la sua influenza, disse che era “la prima vera opera musicale americana”, aggiungendo: “Berlin ci aveva mostrato la strada; ora era più facile raggiungere il nostro ideale”.”:117
Scatenando una mania nazionale per il balloModifica
Berlin fu “sbalordito” dall’improvvisa popolarità internazionale della canzone, e si chiese perché fosse diventata un successo improvviso. Decise che era in parte dovuto al fatto che il testo, “per quanto sciocco, era fondamentalmente giusto… la melodia… fece partire i tacchi e le spalle di tutta l’America e una buona parte dell’Europa a dondolare.”:69 Nel 1913, Berlin partecipò alla rivista londinese Hello Ragtime, dove presentò “That International Rag”, una canzone che aveva scritto per l’occasione.
“Watch Your Step”
Furia scrive che il successo internazionale di “Alexander’s Ragtime Band” diede al ragtime “nuova vita e scatenò una mania di ballo nazionale”. Due ballerini che espressero questa mania furono Vernon e Irene Castle. Nel 1914, Berlin scrisse una rivista di ragtime, “Watch Your Step”, che aveva come protagonista la coppia e metteva in mostra il loro talento sul palco. Quella rivista musicale divenne la prima partitura completa di Berlin con canzoni che “irradiavano raffinatezza musicale e lirica”. Le canzoni di Berlin rappresentavano il modernismo e la lotta culturale tra la nobiltà vittoriana e “i portatori di liberazione, indulgenza e svago”, dice Furia. La canzone “Play a Simple Melody” divenne la prima delle sue famose canzoni “doppie” in cui due diverse melodie e testi sono contrappuntati l’uno contro l’altro.
Variety definì “Watch Your Step” il “primo musical sincopato”, dove “le scenografie e le ragazze erano bellissime”. Berlin aveva allora ventisei anni e il successo dello spettacolo si basava solo sul suo nome. Variety disse che lo spettacolo fu un “formidabile successo” fin dalla sua prima serata. Paragonò il ritrovato status di Berlin come compositore a quello dell’edificio del Times: “Quella meraviglia giovanile di melodia sincopata sta dimostrando cose in “Watch Your Step”, in primo luogo che non è solo un compositore di rag, e che è uno dei più grandi scrittori di testi che l’America abbia mai prodotto”:173
Whitcomb sottolinea anche l’ironia che la Russia, il paese che la famiglia di Berlin fu costretta a lasciare, si gettò nel “ritmo del ragtime con un abbandono che rasenta la mania”. Per esempio, il principe Felix Yusupov, un neolaureato di Oxford di nobile lignaggio russo ed erede della più grande tenuta della Russia, fu descritto dal suo compagno di ballo come “si dimenava nella sala da ballo come un verme demente, urlando per ‘più ragtime e più champagne’.”:183
Ballate semplici e romanticheModifica
– Irving Berlin:11
Alcune delle canzoni create da Berlin sono nate dalla sua tristezza. Per esempio, nel 1912 sposò Dorothy Goetz, la sorella del cantautore E. Ray Goetz. Lei morì sei mesi dopo di febbre tifoidea contratta durante la loro luna di miele all’Avana. La canzone che scrisse per esprimere il suo dolore, “When I Lost You”, fu la sua prima ballata. Fu un successo popolare immediato e vendette più di un milione di copie.
Cominciò a rendersi conto che il ragtime non era un buon stile musicale per una seria espressione romantica, e negli anni successivi adattò il suo stile scrivendo più canzoni d’amore. Nel 1915 scrisse il successo “I Love a Piano”, una comica ed erotica canzone d’amore ragtime.
Nel 1918 aveva scritto centinaia di canzoni, per lo più di attualità, che godettero di una breve popolarità. Molte delle canzoni erano per i nuovi balli che stavano apparendo, come il grizzly bear, il chicken walk o il foxtrot. Dopo l’inizio di una mania per la danza hawaiana, scrisse “That Hula-Hula”, e poi fece una serie di canzoni del sud, come “When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam”. Durante questo periodo, creava alcune nuove canzoni ogni settimana, comprese quelle rivolte alle varie culture immigrate che arrivavano dall’Europa. In un’occasione, Berlin, il cui volto non era ancora noto, era in viaggio in treno e decise di intrattenere i compagni di viaggio con un po’ di musica. Gli chiesero come facesse a conoscere tante canzoni di successo e Berlin modestamente rispose: “Le ho scritte io”:53
Un’importante canzone che Berlin scrisse durante la sua transizione dallo scrivere ragtime alle ballate liriche fu “A Pretty Girl is Like a Melody”, che divenne una delle “prime grandi armi” di Berlin, dice lo storico Alec Wilder. La canzone fu scritta per Ziegfeld’s Follies del 1919 e divenne la canzone principale del musical. La sua popolarità fu così grande che più tardi divenne il tema di tutte le riviste di Ziegfeld, e la sigla del film The Great Ziegfeld del 1936. Wilder la mette allo stesso livello delle “melodie pure” di Jerome Kern, e in confronto alla musica precedente di Berlin, dice che è “straordinario che un tale sviluppo nello stile e nella sofisticazione abbia avuto luogo in un solo anno”:53
Guerra Mondiale
Il primo aprile 1917, dopo che il presidente Woodrow Wilson dichiarò che l’America sarebbe entrata nella prima guerra mondiale, Berlin sentì che Tin Pan Alley doveva fare il suo dovere e sostenere la guerra con canzoni ispiratrici. Berlin scrisse la canzone “For Your Country and My Country”, affermando che “dobbiamo parlare con la spada non con la penna per mostrare il nostro apprezzamento all’America per aver aperto il suo cuore e accolto ogni gruppo di immigrati”. Ha anche co-scritto una canzone volta a porre fine ai conflitti etnici, “Let’s All Be Americans Now”:197
“Yip Yip Yaphank”
– il biografo Ian Whitcomb.:199
Nel 1917, Berlin fu arruolato nell’esercito degli Stati Uniti, e la sua arruolamento divenne una notizia da prima pagina, con un titolo di giornale che recitava: “L’esercito prende Berlino!” Ma l’esercito voleva che Berlin, ormai trentenne, facesse quello che sapeva fare meglio: scrivere canzoni. Mentre era di stanza con la 152esima Brigata di Deposito a Camp Upton, compose una rivista musicale per soli soldati intitolata “Yip Yip Yaphank”, scritta per essere un tributo patriottico all’esercito degli Stati Uniti. Entro l’estate successiva, lo spettacolo fu portato a Broadway dove includeva anche una serie di successi, tra cui “Mandy” e “Oh! Come odio alzarmi al mattino”, che egli stesso eseguì.
Gli spettacoli fruttarono 150.000 dollari per un centro di assistenza del campo. Una canzone che scrisse per lo spettacolo, ma che decise di non utilizzare, l’avrebbe presentata vent’anni dopo: “God Bless America.”
dal 1920 al 1940Modifica
Berlin tornò a Tin Pan Alley dopo la guerra e nel 1921 creò una partnership con Sam Harris per costruire il Music Box Theater. Mantenne un interesse per il teatro per tutta la sua vita, e anche nei suoi ultimi anni era noto per chiamare la Shubert Organization, il suo partner, per controllare gli incassi. Nei suoi primi anni, il teatro era una vetrina per le riviste di Berlin. Come proprietario del teatro, produttore e compositore, curava ogni dettaglio dei suoi spettacoli, dai costumi e dalle scenografie al casting e agli arrangiamenti musicali.
Secondo il biografo di Berlin David Leopold, il teatro, situato al 239 West 45th St., fu l’unica casa di Broadway costruita per ospitare le opere di un cantautore. Fu la sede della “Music Box Revue” di Berlin dal 1921 al 1925 e di “As Thousands Cheer” nel 1933 e oggi include una mostra dedicata a Berlin nella hall.
Varie canzoni di successo di BerlinModifica
Nel 1926, Berlin aveva scritto le partiture di due edizioni delle Ziegfeld Follies e quattro “Music Box Revues”. I “Music Box Revues” di Berlin coprirono gli anni 1921-1926, presentando canzoni come “Say It With Music”, “Everybody Step” e “Pack Up Your Things and Go to the Devil”. La rivista Life lo chiamò “Lullaby Kid”, notando che “le coppie ai balli nei country-club avevano gli occhi annebbiati quando la band suonava “Always”, perché erano sicuri che Berlin l’avesse scritta solo per loro. Quando litigavano e si separavano nella dolcezza amara degli anni venti, era Berlin che dava eloquenza al loro dolore con “What’ll I Do” e “Remember” e “All Alone”.”
“What’ll I Do? (1924)
Questa ballata d’amore e di desiderio fu un disco di successo per Paul Whiteman ed ebbe diverse altre registrazioni di successo nel 1924. Ventiquattro anni dopo, la canzone andò al n. 22 per Nat Cole e 23 per Frank Sinatra.
“Always” (1925)
Scritta quando si innamorò di Ellin Mackay, che poi divenne sua moglie. La canzone divenne due volte un successo (per Vincent Lopez e George Olsen) nella sua prima incarnazione. Ci furono altre quattro versioni di successo nel 1944-45. Nel 1959, Sammy Turner portò la canzone al n. 2 della classifica R&B. Divenne l’inno post mortem di Patsy Cline e raggiunse il numero 18 della classifica country nel 1980, 17 anni dopo la sua morte, e un musical tributo chiamato “Always… Patsy Cline”, suonò una corsa di due anni a Nashville che terminò nel 1995. Leonard Cohen ha incluso una cover di questa canzone nel suo album del 1992 The Future (Leonard Cohen album).
“Blue Skies” (1926)
Scritto dopo la nascita della sua prima figlia, distillò i suoi sentimenti sull’essere sposato e padre per la prima volta: “Blue days, all of them gone; nothing but blue skies, from now on”. La canzone fu introdotta da Belle Baker in Betsy, una produzione di Ziegfeld. Divenne una registrazione di successo per Ben Selvin e uno dei numerosi successi berlinesi del 1927. Fu eseguita da Al Jolson nel primo film sonoro, The Jazz Singer, quello stesso anno. Nel 1946, tornò nella top 10 delle classifiche con Count Basie e Benny Goodman. Nel 1978, Willie Nelson fece della canzone una no. 1 del paese, 52 anni dopo essere stata scritta.
“Puttin’ On the Ritz” (1928)
Uno standard immediato con uno dei più “intricati cori sincopati” di Berlino, questa canzone è associata a Fred Astaire, che la cantò e ballò nel film Blue Skies del 1946. La canzone fu scritta nel 1928 con un testo separato e fu introdotta da Harry Richman in un film del 1930 con lo stesso nome. Nel 1939, Clark Gable la cantò nel film Idiot’s Delight. Nel 1974 è stata presentata nel film Young Frankenstein di Mel Brooks, ed è stata una no. 4 per l’artista techno Taco nel 1983. Nel 2012 è stata usata per un flash mob di matrimonio a Mosca.
“Marie” (1929)
Questa canzone a tempo di valzer fu un successo per Rudy Vallée nel 1929, e nel 1937, aggiornata ad un arrangiamento swing in quattro quarti, fu un successo per Tommy Dorsey. Fu in classifica al n. 13 nel 1953 per The Four Tunes e al n. 15 per i Bachelors nel 1965, 36 anni dopo la sua prima apparizione.
“Say It Isn’t So” (1932)
Rudy Vallée la eseguì nel suo show radiofonico, e la canzone fu un successo per George Olsen, Connee Boswell (era ancora conosciuta come Connie), e la band di Ozzie Nelson. Aretha Franklin produsse un singolo della canzone nel 1963, 31 anni dopo. Furia nota che quando Vallée introdusse per la prima volta la canzone nel suo programma radiofonico, la “canzone non solo divenne un successo immediato, ma salvò il matrimonio di Vallée”: I Vallée avevano pianificato di divorziare, ma dopo che Vallée cantò il testo romantico di Berlin in onda, “sia lui che sua moglie si sciolsero in lacrime” e decisero di rimanere insieme.
“I’ve Got My Love to Keep Me Warm” (1937)
Eseguita da Dick Powell nel film del 1937 On the Avenue. In seguito ebbe quattro versioni top-12, tra cui quella di Billie Holiday e Les Brown, che la portò al n. 1. 1.
“God Bless America” (1938)Edit
– The New York Times
La canzone fu scritta da Berlin vent’anni prima, ma la archiviò fino al 1938, quando Kate Smith aveva bisogno di una canzone patriottica per il ventesimo anniversario della Giornata dell’Armistizio, che celebrava la fine della Prima Guerra Mondiale. La sua uscita verso la fine della Depressione, che ormai durava da nove anni, sancì un “ceppo di patriottismo ufficiale intrecciato con una fede religiosa che scorre profondo nella psiche americana”, afferma il New York Times.
La figlia di Berlin, Mary Ellin Barrett, afferma che la canzone era in realtà “molto personale” per suo padre, ed era intesa come espressione della sua profonda gratitudine alla nazione per aver semplicemente “permesso” a lui, un immigrato cresciuto in povertà, di diventare un cantautore di successo. “Per me”, ha detto Berlin, “‘God Bless America’ non era solo una canzone ma un’espressione del mio sentimento verso il paese al quale devo quello che ho e quello che sono”. La rivista The Economist scrive che “Berlin stava producendo un profondo inno al paese che gli aveva dato quello che avrebbe detto essere tutto.”
Divenne rapidamente un secondo inno nazionale dopo che l’America entrò nella seconda guerra mondiale pochi anni dopo. Nel corso dei decenni ha guadagnato milioni per i Boy Scout e le Girl Scout, ai quali Berlin ha assegnato tutti i diritti d’autore. Nel 1954, Berlin ha ricevuto una speciale medaglia d’oro del Congresso dal presidente Dwight D. Eisenhower per aver contribuito alla canzone.
La canzone è stata ascoltata dopo l’11 settembre 2001, quando i senatori e i membri del Congresso degli Stati Uniti erano in piedi sui gradini del Campidoglio e la cantavano dopo gli attacchi terroristici al World Trade Center. È spesso suonata da squadre sportive come la Major League Baseball. La squadra di hockey dei Philadelphia Flyers ha iniziato a suonarla prima delle gare cruciali. Quando la squadra olimpica di hockey degli Stati Uniti del 1980 mise a segno il “più grande colpo nella storia dello sport”, definito “Miracolo sul ghiaccio”, i giocatori la cantarono spontaneamente mentre gli americani erano sopraffatti dal patriottismo.
Altre canzoniModifica
Anche se la maggior parte dei suoi lavori per la scena di Broadway presero la forma di riviste – collezioni di canzoni senza una trama unitaria – egli scrisse una serie di libri spettacolo. The Cocoanuts (1929) era una commedia leggera con un cast che includeva, tra gli altri, i fratelli Marx. Face the Music (1932) era una satira politica con un libro di Moss Hart, e Louisiana Purchase (1940) era una satira di un politico del Sud ovviamente basata sulle gesta di Huey Long. As Thousands Cheer (1933) era una rivista, anch’essa con un libro di Moss Hart, con un tema: ogni numero era presentato come un articolo di un giornale, alcuni dei quali toccavano questioni del giorno. Lo spettacolo produsse una serie di canzoni di successo, tra cui “Easter Parade” cantata da Marilyn Miller e Clifton Webb, “Heat Wave” (presentata come le previsioni del tempo), “Harlem on My Mind”, e “Supper Time”, una canzone sulla violenza razziale ispirata da un titolo di giornale su un linciaggio, cantata da Ethel Waters. Una volta disse a proposito della canzone: “Se una canzone può raccontare tutta la tragica storia di una razza, ‘Supper Time’ era quella canzone. Nel cantarla raccontavo ai miei ascoltatori, comodi, ben nutriti e ben vestiti, della mia gente… quelli che erano stati schiavi e quelli che ora erano oppressi ed oppressi”.
dal 1941 al 1962Modifica
Patriottismo della Seconda Guerra Mondiale- “This is the Army” (1943)Modifica
Berlin amava il suo paese, e scrisse molte canzoni che riflettono il suo patriottismo. Il segretario al Tesoro Henry Morgenthau richiese una canzone per ispirare gli americani a comprare obbligazioni di guerra, per cui scrisse “Any Bonds Today?”. Assegnò tutti i diritti d’autore al Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti. In seguito scrisse canzoni per varie agenzie governative e allo stesso modo assegnò loro tutti i profitti: “Angels of Mercy” per la Croce Rossa Americana; “Arms for the Love of America”, per l’Army Ordnance Department; e “I Paid My Income Tax Today”, di nuovo al Tesoro.
Quando gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale dopo l’attacco a Pearl Harbor nel dicembre 1941, Berlin iniziò immediatamente a comporre una serie di canzoni patriottiche. Il suo più notevole e prezioso contributo allo sforzo bellico fu uno spettacolo teatrale da lui scritto intitolato “This Is The Army”. Fu portato a Broadway e poi a Washington, D.C. (dove partecipò il presidente Franklin D. Roosevelt). Alla fine fu mostrato nelle basi militari di tutto il mondo, tra cui Londra, Nord Africa, Italia, Medio Oriente e paesi del Pacifico, a volte in prossimità delle zone di battaglia. Berlin scrisse quasi tre dozzine di canzoni per lo spettacolo che conteneva un cast di 300 uomini. Supervisionava la produzione e viaggiava con essa, cantando sempre “Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”. Lo spettacolo lo tenne lontano dalla sua famiglia per tre anni e mezzo, durante i quali non prese né stipendio né spese, e girò tutti i profitti al Army Emergency Relief Fund.:81
Lo spettacolo fu adattato in un film con lo stesso nome nel 1943, diretto da Michael Curtiz, con Joan Leslie e Ronald Reagan, che allora era tenente dell’esercito. Kate Smith cantò anche “God Bless America” nel film con uno sfondo che mostrava famiglie in ansia per l’imminente guerra. Lo spettacolo divenne un film di successo e un road show per il morale che girò i fronti di battaglia in Europa. Gli spettacoli e il film insieme raccolsero più di 10 milioni di dollari per l’esercito, e in riconoscimento dei suoi contributi al morale delle truppe, Berlin ricevette la Medaglia al Merito dal presidente Harry S. Truman. Sua figlia, Mary Ellin Barrett, che aveva 15 anni quando partecipò alla prima di “This is the Army” a Broadway, ricorda che quando suo padre, che normalmente evitava i riflettori, apparve nel secondo atto in abiti da soldato per cantare “Oh, How I Hate to Get Up in the Morning”, fu accolto con una standing ovation che durò 10 minuti. Aggiunge che all’epoca aveva circa 50 anni, e più tardi dichiarò che quegli anni con lo spettacolo furono il “periodo più emozionante della sua vita”.”
“Annie Get Your Gun” (1946)Edit
Le estenuanti tournée che Berlin fece eseguendo “This Is The Army” lo lasciarono esausto, ma quando il suo vecchio e caro amico Jerome Kern, che era il compositore di “Annie Get Your Gun”, morì improvvisamente, i produttori Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II convinsero Berlin ad assumere la composizione della colonna sonora.
– il compositore-lirico Stephen Sondheim
Liberamente basata sulla vita del tiratore scelto Annie Oakley, la musica e i testi furono scritti da Berlin, con un libro di Herbert Fields e sua sorella Dorothy Fields, e diretti da Joshua Logan. All’inizio Berlin si rifiutò di accettare il lavoro, sostenendo che non sapeva nulla di “hillbilly music”, ma lo spettacolo andò in scena per 1.147 spettacoli e divenne la sua colonna sonora di maggior successo. Si dice che la canzone di apertura dello spettacolo, “There’s No Business Like Show Business”, fu quasi lasciata fuori dallo spettacolo perché Berlin pensava erroneamente che a Rodgers e Hammerstein non piacesse. Tuttavia, divenne “l’ultima canzone da spettacolo uptempo”
Sull’origine di un’altra delle canzoni principali dello spettacolo, Logan descrisse come lui e Hammerstein avessero discusso in privato di un altro duetto tra Annie e Frank. Berlin sentì per caso la loro conversazione e, sebbene lo spettacolo dovesse iniziare le prove entro pochi giorni, scrisse la canzone “Anything You Can Do” poche ore dopo.
Un recensore commentò la partitura dello spettacolo dicendo che “i suoi testi duri e spiritosi sono tanto tersi e onniscienti quanto la sua melodia, che è inchiodata in linee sincopate di ottone che sono state copiate – ma mai eguagliate nella loro pura memorabilità melodica – da centinaia di compositori teatrali da allora”. La cantante e musicologa Susannah McCorkle scrive che la partitura “significava per me più che mai, ora che sapevo che l’aveva scritta dopo un estenuante tour mondiale e anni di separazione dalla moglie e dalle figlie”:81 Lo storico e compositore Alec Wilder dice che la perfezione della partitura, se paragonata ai suoi lavori precedenti, fu “uno shock profondo”:94
A quanto pare lo “slancio creativo” in cui Berlin realizzò diverse canzoni per la partitura in un solo weekend fu un’anomalia. Secondo sua figlia, di solito “sudava sangue” per scrivere le sue canzoni. Annie Get Your Gun è considerata la migliore partitura di Berlin per il teatro musicale non solo per il numero di successi che contiene, ma perché le sue canzoni combinano con successo lo sviluppo del personaggio e della trama. La canzone “There’s No Business Like Show Business” divenne “il marchio di fabbrica di Ethel Merman.”
Spettacoli finaliModifica
Lo spettacolo successivo di Berlin, Miss Liberty (1949), fu deludente, ma Call Me Madam del 1950, con Ethel Merman nel ruolo di Sally Adams, una mondana di Washington, basata vagamente sulla famosa hostess di Washington Perle Mesta, andò meglio, dandogli il suo secondo grande successo. Berlin fece due tentativi di scrivere un musical sul suo amico, il colorato Addison Mizner, e sul fratello truffatore di Addison, Wilson. Il primo fu l’incompiuto The Last Resorts (1952); un manoscritto del primo atto è nella Biblioteca del Congresso. Wise Guy (1956) fu completato ma mai prodotto, anche se le canzoni sono state pubblicate e registrate su The Unsung Irving Berlin (1995). Dopo un tentativo fallito di ritiro, nel 1962, all’età di 74 anni, tornò a Broadway con Mr. Anche se andò in scena per otto mesi (con la prima alla presenza del presidente John F. Kennedy), non fu una delle sue commedie di successo.
In seguito, Berlin annunciò ufficialmente il suo ritiro e trascorse i suoi ultimi anni a New York. Tuttavia, scrisse una nuova canzone, “An Old-Fashioned Wedding”, per il revival di Broadway del 1966 di Annie Get Your Gun con Ethel Merman. Anche se visse altri 23 anni, questa fu una delle ultime composizioni pubblicate da Berlin.
Berlin mantenne un basso profilo negli ultimi decenni della sua vita, non apparendo quasi mai in pubblico dopo la fine degli anni ’60, anche per eventi tenuti in suo onore. Tuttavia, continuò a mantenere il controllo delle sue canzoni attraverso la sua casa editrice musicale, che rimase in funzione per il resto della sua vita.
Lascia un commento