Il 3% di Netflix vale un binge-watch

In un certo senso, la narrativa young adult è la propria distopia. Ma invece della pasta proteica grigia e insapore o altro, ci viene chiesto di abbuffarci di franchise cinematografici grigi e insapori che si protraggono per diverse puntate. Potrei dirvi il nome del protagonista di The Maze Runner? Non potrei. Potrei dirvi cosa rende Divergent, uh, diverso dagli altri del genere? No. Sono stufo di ventenni attraenti e sudati (che interpretano adolescenti) che navigano in una distopia fantascientifica, ma sulla scia di recensioni forti, ho fatto un’eccezione per immergermi nel 3% di Netflix. Dovreste farlo anche voi.

“Il mondo è diviso in due parti, una abbondante, l’altra scarsa”, si legge nel testo di apertura dello show. “Un processo di selezione si trova tra di loro”. Ok, quindi non vinceremo nessun punto per l’originalità fin dall’inizio, ma l’idea iniziale è la carne e i pomodori come lo spettacolo ottiene. La prima del 3%, forse sostenuta dalla libertà creativa offerta dal non dover promettere un prodotto PG-13, è più tortuosa e brutale di qualsiasi missione adiacente ad Hunger Games e dà il via ad una storia sciocca, ma misericordiosamente interessante nei suoi primi otto episodi.

Così, al punto: Cos’è questo “processo di selezione”? Per fortuna, si chiama The Process, ed è qualcosa a cui ogni ventenne membro dell’Inland (il lato “scarso” di cui vi hanno parlato prima) partecipa ogni anno. Delle migliaia di ragazzi che partecipano, il 3% di loro avrà successo e gli verrà offerto un biglietto di sola andata per l’Offshore, un’utopia futuristica. Non vedranno mai più le loro famiglie, a meno che un altro membro non superi il Processo.

Il ragionamento dietro questo grande divario non viene approfondito, o davvero messo in discussione, durante la prima stagione. Le stagioni successive (la terza ha appena debuttato sulla piattaforma) approfondiscono maggiormente la mitologia di The Offshore e la sua “coppia fondatrice”, e che il paradiso non è tutto quello che si dice, eccetera.

Per ora, però, concentriamoci sulle prime fasi: The Process combina ogni sorta di divertente concezione fantascientifica nelle sue varie fasi. Una fase iniziale di intervista vede i candidati rispondere a domande profondamente personali, con molti che sembrano essere eliminati a caso, implorando disperatamente un’altra possibilità di dare la risposta giusta, qualunque essa sia. Ci sono puzzle di logica, stanze di fuga e persino una stanza in cui i candidati vengono introdotti in una scena di una cena in stile omicidio misterioso abitata da manichini e devono dedurre la causa della morte (la risposta è molto intelligente.)

Nessuno show, non importa quanto volutamente pazzo e veloce sia disposto ad essere (e questa cosa si muove) funziona senza un solido lavoro sui personaggi, ed è in performance dedicate come quella di Bianca Comparato nel ruolo di Michele (a tutti gli effetti il nostro personaggio principale, e un candidato al processo), un giovane apparentemente ingenuo ma di talento con molti segreti, alcuni dei quali ci vengono rivelati prima di quanto ci si potrebbe aspettare; Il colpo di scena finale dell’episodio 1 cambia l’aspetto di tutto ciò che abbiamo visto da Michele finora, e riorganizza il resto della stagione in un modo che non ci si aspetta.

Altrove, Michel Gomes e Vaneza Oliveira sono i punti salienti nei panni di Fernando e Joana, altri due che stanno attraversando il processo con un loro bagaglio. Il mio personaggio preferito, però, è l’Ezequiel di João Miguel, un dandy offshore in conflitto che supervisiona il processo con una sorta di oscurità bizzarra alla Willy Wonka. La sua storia si evolve insieme a quella di Michele in modi simili, che siano alleati o meno (cambia di giorno in giorno), e tutto serve a sottolineare il punto principale di tutta questa vicenda, che è che un paradiso costruito su un binario sociale forzato è una stronzata condannata fin dall’inizio.

Come seconda serie originale di Netflix non in lingua inglese, 3% ha avuto un momento più difficile della maggior parte degli spettacoli della sua qualità nel costruire un pubblico, ma quelli disposti a investire in – sussurra – sottotitoli, o soffrire attraverso il dub inglese (molto peggio) stanno per essere ricompensati con un nuovo, migliore tipo di dramma distopico. Fidatevi di me.

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