Fotografia di moda
Il Novembre 18, 2021 da admin
La fotografia di moda esiste dai primi tempi della fotografia. Nel 1856, Adolphe Braun pubblicò un libro contenente 288 fotografie di Virginia Oldoini, contessa di Castiglione, una nobildonna toscana alla corte di Napoleone III. Le foto la ritraggono nel suo abito ufficiale di corte, rendendola la prima modella di moda.
Nel primo decennio del XX secolo, i progressi nella stampa a mezzitoni permisero alle fotografie di moda di essere usate nelle riviste. La fotografia di moda fece la sua prima apparizione in riviste francesi e americane come La mode pratique e Harper’s Bazaar. Nel 1909, Condé Nast acquisì la rivista Vogue e contribuì anche agli inizi della fotografia di moda. Nel 1911, il fotografo Edward Steichen fu “sfidato” da Lucien Vogel, l’editore di Jardin des Modes e La Gazette du Bon Ton, a promuovere la moda come un’arte raffinata attraverso l’uso della fotografia. Steichen fotografò allora degli abiti disegnati dal couturier Paul Poiret. Queste fotografie furono pubblicate nel numero di aprile 1911 della rivista Art et Décoration. Secondo Jesse Alexander, questo è “…oggi considerato il primo servizio fotografico di moda moderno. Cioè, fotografare gli abiti in modo tale da trasmettere un senso della loro qualità fisica così come il loro aspetto formale, invece di illustrare semplicemente l’oggetto”. La grande stima di Steichen come fotografo lo portò non solo a Vogue come capo fotografo, ma anche a Vanity, per quattordici anni.
Vogue fu seguito dal suo rivale, Harper’s Bazaar, e le due compagnie furono leader nel campo della fotografia di moda per tutti gli anni venti e trenta. Fotografi di casa come Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst e Cecil Beaton trasformarono il genere in una forma d’arte eccezionale.
A metà degli anni Trenta, con l’avvicinarsi della seconda guerra mondiale, l’attenzione si spostò sugli Stati Uniti, dove Vogue e Harper’s continuarono la loro vecchia rivalità. Nel 1936, Martin Munkacsi realizzò le prime fotografie di modelle in pose sportive sulla spiaggia. Sotto la direzione artistica di Alexey Brodovitch, Harper’s Bazaar introdusse rapidamente questo nuovo stile nella sua rivista.
Fotografi di casa come Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon e Louise Dahl-Wolfe avrebbero modellato il look della fotografia di moda per i decenni successivi. Richard Avedon rivoluzionò la fotografia di moda – e ridefinì il ruolo del fotografo di moda – nell’era del secondo dopoguerra con le sue immagini fantasiose della donna moderna.
Dal 1939 in poi, quella che era stata la fiorente e considerevole industria della fotografia di moda si fermò a causa dell’inizio della seconda guerra mondiale. Gli Stati Uniti e l’Europa si separarono rapidamente l’uno dall’altro. Quello che prima era stato un rapporto di collaborazione e di lavoro ispirato, divergeva con Parigi occupata e Londra sotto assedio. Parigi, la principale casa di moda dell’epoca, si isolò rapidamente dagli Stati Uniti, specialmente con Vogue Paris che chiuse per una breve pausa nel 1940. Con questi cambiamenti, la fotografia basata negli Stati Uniti acquisì una distinta vibrazione americana: i modelli spesso posavano con bandiere, auto di marca americana e in generale soddisfacevano l’ideale americano. Ciò che rimase della fotografia di moda francese e britannica, d’altra parte, aveva spesso una sovrapposizione di guerra al contenuto. Fashion is Indestructible’ di Cecil Beaton del 1941 mostra una donna ben vestita che osserva le macerie che una volta erano il Middle Temple a Londra. Allo stesso modo, Lee Miller iniziò a scattare foto di donne a Parigi e Londra, che modellavano gli ultimi modelli di maschere antigas e andavano in bicicletta con i bigodini nei capelli, dato che non avevano l’elettricità con cui arricciare i capelli. Immagini come queste rimangono impresse nel volto della fotografia di moda dell’epoca e mostrano un sentimento comune tra il mondo della moda e il pubblico. Anche i fotografi di moda lavoravano per documentare i problemi che circondavano e lavorare per una documentazione del tempo, anche se all’interno della cornice della moda. Queste foto sono un’indicazione particolarmente buona delle emozioni alla moda dell’epoca. Molti ritenevano che la fotografia di moda, specialmente in tempo di guerra, fosse frivola e non necessaria. Eppure, i pochi che lavorarono per preservare l’industria lo fecero in modi nuovi e inventivi per tutta la durata della guerra.
Nella Londra del dopoguerra, John French fu il pioniere di una nuova forma di fotografia di moda adatta alla riproduzione su carta da giornale, con luce naturale e basso contrasto.
Negli ultimi anni, la fotografia di moda ha guadagnato ancora più popolarità grazie all’espansione di internet e del commercio elettronico. Il prodotto pulito, il knolling e la fotografia di manichini fantasma sono diventati una pratica abituale nell’industria della moda.Dopo la seconda guerra mondiale, lo stile ha attraversato drammatici cambiamenti, e vari nuovi pianificatori sono sorti durante gli anni ’50 e ’60.
Per quanto riguarda la fotografia di moda, la fotografia di moda è diventata una pratica abituale.
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