Emily Dickinson

La maggior parte delle poesie di Emily Dickenson erano stilisticamente innovative. Per esempio, di solito contenevano rime inclinate (cioè quasi rime che suonavano bene ma non erano tecnicamente rime), mancavano di titoli e facevano uso di una punteggiatura idiosincratica. Uno dei suoi temi preferiti era l’immortalità. Trascorse gran parte della sua vita in solitudine, e la maggior parte del suo lavoro di poetessa fu scoperta solo dopo la sua morte e pubblicata postuma.

Prima vita e inizi della poesia

Emily Dickinson fu una nota poetessa americana che continua ad essere influente e prominente nel mondo letterario di oggi, più di due secoli dopo la sua morte. Nata nel Massachusetts nel 1830, era piuttosto solitaria e conosciuta per essere un’introversa. Sebbene sia stata autrice di quasi 1800 poesie, meno di una dozzina di esse furono pubblicate durante la sua vita. Per di più, quelle che furono pubblicate mentre lei era in vita furono pesantemente modificate dagli editori per soddisfare gli stili del tempo. Le sue opere erano uniche per l’epoca, in quanto contenevano una capitalizzazione e una punteggiatura non convenzionali, versi brevi e raramente avevano titoli.

La poesia popolare di Emily Dickinson

Come detto in precedenza, Emily Dickinson fu l’autrice di quasi milleseicento poesie durante la sua vita. Alcune delle più popolari includono:

– Perché non potevo fermarmi per la morte

– Una luce esiste in primavera

– La morte stabilisce una cosa significativa

– La speranza è la cosa con le piume

– Prima di pensare alla primavera

– T’è tanta gioia!

– The Only News I Know

– Much Madness

– I Dwell in Possibility

– Wild nights- Wild nights!

– Much Madness is Divinest Sense

La maggior parte delle sue opere pubblicate furono pubblicate dopo la sua morte in grandi volumi, spesso contenenti molte poesie in un unico libro. Inoltre, le sue lettere furono pubblicate in tre volumi separati.

Creare un nuovo stile di poesia

Lo stile di scrittura di Emily Dickinson è certamente unico. Utilizzava un’ampia gamma di trattini, punti e una capitalizzazione non convenzionale, oltre a immagini vivide e un vocabolario idiosincratico. Invece di usare il pentametro, era più incline ad usare il trimetro, il tetrametro e persino il dimetro a volte. Il suo uso del metro regolare non era molto comune, dato che preferiva invece il metro irregolare. La maggior parte delle volte scriveva in strofa di ballata, che è divisa in quartine e usa il tetrametro per la prima e la terza riga mentre utilizza il trimetro per la seconda e la quarta riga e la rima per la seconda e la quarta riga.

Spritiualità, amore per la natura e preoccupazione per la morte – lo stile di Emily Dickinson

L’opera di Emily Dickinson è spesso incentrata su cinque delle stesse cose: giardini e fiori, le poesie ‘maestro’, la morbosità, il vangelo e il continente inesplorato. A causa della grande varietà di questi temi, è difficile inserirla in un genere specifico.

Molte lettere e poesie della Dickinson parlano di fiori e alludono a giardini e a regni immaginifici e magici. Associa spesso i fiori all’umiltà e all’intuizione e generalmente inviava le sue lettere accompagnate da un nosegay, o un piccolo bouquet.

Emily Dickinson scriveva spesso poesie indirizzate a ‘Sir’ o ‘Master’. L’identità di questa persona rimane un mistero, ma la sua famiglia ha ipotizzato che forse erano destinate ad un individuo reale, anche se gli studiosi rifiutano questa idea e forse suggeriscono che il Maestro ha caratteristiche divine e classificano questo essere come una sorta di musa.

Scrive anche spesso sulla morbilità. Ha sempre posseduto un fascino per la morte e la malattia e parla spesso di sepoltura prematura, impiccagione, soffocamento, pugnalate e ghigliottine. Gli storici vedono questa preoccupazione per la morte come un’espressione della sua immagine bisognosa di sé.

Dickinson indirizzò molte delle sue poesie a Gesù e sottolineò la pertinenza contemporanea del vangelo. Usa l’arguzia e il linguaggio colloquiale per presentare questi temi antichi in un modo più leggero, più modernamente relazionabile.

L’ultimo tema di cui Emily Dickinson scriveva spesso è il continente inesplorato. Gli studiosi lo considerano espressione di un luogo tangibile e visitabile, intenso e privato. Questa sorta di paesaggio della sua mente e del suo spirito è ricco di immagini della natura, sebbene includa anche diverse immagini oscure e minacciose, usando prigioni e castelli per rappresentare l’essere intrappolati nella propria mente.

Emily Dickinson fu una scrittrice incredibilmente prolifica e influente, sebbene il suo genio fu apprezzato solo dopo la sua morte. Il suo stile unico e onesto ha creato un lavoro personale ed emotivamente relazionabile. Queste cose continuano a rendere il suo lavoro popolare nel mondo letterario moderno.