Come l’hanno fatto: Creare uno stile d’animazione anni ’20 per “Il sogno di Waldo”

Direzione artistica

Venturia Animation: “Non importa quanto autentico sia il processo di animazione dei personaggi, il design dei personaggi e dello sfondo deve seguire le regole dell’epoca e ignorare le tendenze del design che sono venute dopo (per esempio il design stilizzato/cubista), altrimenti il risultato sarà visto come contemporaneo. Potrebbe risultare in uno stile molto cool, ma certamente non autentico. Il nostro pittore di sfondi Karlos Velásquez ha davvero azzeccato quell’aspetto pittorico usando strumenti digitali per imitare gli sfondi ad acquerello dell’epoca.”

Animazione

Venturia Animation: “Il modo per ottenere lo stile dell’animazione con i tubi di gomma non è solo disegnando a mano i personaggi in buffe proporzioni vintage (che derivano dal design) ma anche nel modo in cui gli archi di animazione sono pianificati e soprattutto nel fare quella combinazione di tempi eccentrici e looping eccessivi. All’epoca, tutti i personaggi che apparivano nell’inquadratura si muovevano in ogni momento (nel timore che il pubblico si annoiasse per la mancanza di movimento!), quindi per evitare di spendere troppo per ogni inquadratura, usavano la stessa animazione più e più volte facendo dei loop. Richard Manuel Plata, che è stato il supervisore dell’animazione, è un maestro in questo stile. Plata e la sua assistente Meliza Mayor hanno fatto molti errori intenzionali di inchiostro e pittura su alcune inquadrature per renderle ancora più autentiche.”

Compositing

Venturia Animation: “Ultimo ma non meno importante è il compositing. Juan Fermín Mulett, che era incaricato di fare tutto il compositing dell’opera, ha studiato molto da vicino i vecchi cartoni animati. Si potrebbe quasi dire che ha trascorso la maggior parte delle sue giornate di lavoro sul progetto riproducendo cortometraggi come il film di Topolino The Mad Doctor (1933) su uno schermo mentre eseguiva After Effects sull’altro. Ha aggiunto molti errori intenzionali, graffi e sovraesposizioni al pezzo. E l’elemento chiave: prima che l’inchiostrazione e la pittura avvenissero tramite computer, i personaggi dei cartoni animati erano fogli fisici di celluloide su uno sfondo dipinto su una tavola, il che significa che i personaggi proiettavano un’ombra sullo sfondo. Aggiungendo questo dettaglio intenzionalmente nella maggior parte delle riprese, l’aspetto autentico è stato completato.”

Credits

Un servizio creativo di Venturia Animation Studios per Fábula, Lunes Cine TV
Regista delle sequenze: Juan M. Urbina
Produttore di linea: Julián Urbina
Sfondo: Carlos Velásquez
Composizione: Juan Fermín Mulett
Supervisore dell’animazione: Richard Manuel Plata
Animazione: Joshua Schneider, José Gregorio Moreno, Camilo Ayala Nieto, Michael Abarca, Richard Manuel Plata
Assistente all’animazione: Laura Meliza Mayor
Sound design per il director’s cut: Carlos Reyes Serrano
Animatografo: José Navarro