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Come (e perché) aggiungere il movimento di parallasse alle immagini fisse

Il Settembre 30, 2021 da admin

Un effetto di parallasse, (o effetto Ken Burns, dal nome del regista) comporta il panning e/o lo zoom su un’immagine fissa per dare l’effetto di movimento o animazione, come in un video. Qui, vedremo come (e perché) potresti voler aggiungere l’animazione di parallasse alle tue fotografie.

1. Perché aggiungere l’animazione di parallasse alle immagini

Rendi le tue foto coinvolgenti

Mostrare una foto dimostrativa o rilevante nel tuo film è fantastico, e spesso necessario; ma ammettiamolo, può essere un po’ noioso, visivamente.Aggiungere del movimento alla tua immagine aiuta a renderla più coinvolgente e interessante. Aiuta anche a confondere leggermente le linee tra fermo e movimento, così non è davvero ovvio che improvvisamente non ci sia movimento nel tuo video.

Dà nuova vita alle immagini e aggiunge valore alla produzione

Puoi combinare il movimento con altri effetti come il fumo o il suono, così puoi davvero trasformare quella che era un’immagine ferma in qualcosa di completamente diverso. Questo può funzionare particolarmente bene quando si tratta di dimostrare immagini d’archivio che potrebbero non essere di grande qualità (esempio video qui sotto). È più accettabile scherzare con un’immagine se qualcuno sa che non stai cercando di farla passare per un filmato autentico, è stilizzato e va bene così.

2. Come aggiungere effetti di parallasse

Quali immagini funzionano meglio con un effetto di parallasse?

In teoria, puoi aggiungere movimento tramite parallasse a qualsiasi immagine, ma ci sono certi scenari in cui funziona meglio. Qui ci sono alcune cose da considerare quando stai pensando di aggiungere questo effetto:

Scelta dell’immagine e fare selezioni

Scegli una fotografia che abbia il minimo disordine di sfondo. In questo modo, sarà più facile selezionare o isolare il soggetto principale senza che lo sfondo risulti strano. Idealmente vuoi avere almeno tre strati (anche se puoi farlo con due) primo piano, mezzo, sfondo.

Quando ritagli il tuo soggetto principale, può essere utile spiumare un po’ i bordi per ammorbidirli, così non sembrano troppo nitidi. Riempi qualsiasi buco che crei con strumenti come Content Aware e, essenzialmente, usa il tuo miglior giudizio per riempire gli spazi vuoti: un metodo semplice è quello di mettere effettivamente lo sfondo fuori fuoco, creando una profondità di campo artificiale, che serve anche a dare un aspetto più tridimensionale.

Aggiungere movimento

Il movimento varia, ma consideriamo un esempio di movimento di qualcosa da sinistra a destra. Immaginate di viaggiare su un treno: la roba sfreccia davanti al finestrino, ma le cose in lontananza si muovono lentamente. Con la tua immagine, tutto dovrebbe muoversi nella stessa direzione, e il primo piano si muove più velocemente della media distanza, la media distanza si muove più velocemente del retro. Dovresti muovere tutti i livelli, anche un po’, per l’effetto migliore.

Stai attento alla dimensione dello schermo perché più grande è lo schermo e più esagerato sarà il movimento – sii delicato, meno è sempre più.

3. Aggiungere movimento in parallasse usando un modello

I modelli che ti aiutano ad aggiungere movimento possono essere utili in molti modi, sia che tu abbia appena iniziato e abbia bisogno di aiuto per creare un movimento di base o un’animazione più sofisticata come curve e torsioni.

Questo modello di parallasse, da EnvatoMarket, è altamente raccomandato:

PhotomotionX – Biggest Photo Animation Toolkit (5 in 1) for Adobe After Effects

Con Photomotion X puoi davvero portare l’animazione di foto al livello successivo. Crea movimento all’interno del cielo, del mare e del fumo con la funzione Mirage, anima i volti con Portrait, realizza filmati direttamente nel software con Glacier e molto, molto di più.

Live Photos 3D

O, in alternativa, prova Live Photos 3D, da Envato Elements: maschera la tua immagine e avvia il template per dare vita alla tua foto.

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