Antonio Vivaldi Biografia

Musica orchestrale

I concerti di Vivaldi sono generalmente in tre movimenti, disposti nell’ordine di veloce, lento, veloce. I due movimenti esterni sono nella stessa chiave; il movimento centrale è nella stessa chiave o in una chiave strettamente correlata. All’interno dei movimenti, la musica procede secondo il principio dell’alternanza: passaggi per lo strumento o gli strumenti solisti si alternano a passaggi per l’intera orchestra. Lo strumento solista può estendere il materiale suonato dall’orchestra, o può suonare materiale completamente diverso da quello suonato dall’orchestra. In entrambi i casi, l’alternanza tra solista e orchestra costruisce una tensione che può essere molto drammatica.

L’orchestra al tempo di Vivaldi era diversa, naturalmente, da quella moderna per dimensioni e costituzione. Anche se a volte venivano chiamati i fiati, gli archi costituivano il corpo principale degli esecutori. In un concerto di Vivaldi, l’orchestra è essenzialmente un’orchestra d’archi, con uno o due clavicembali o organi per suonare il basso profondo.

Alcuni dei concerti di Vivaldi sono pezzi di musica programmatica, perché danno descrizioni musicali di eventi o scene naturali. Le Stagioni, per esempio, consiste in quattro concerti che rappresentano le quattro stagioni. Ma nei suoi concerti il “programma” non determina la struttura formale della musica. Alcuni materiali musicali possono imitare il richiamo di un uccello o il fruscio delle foglie; ma il piano formale del concerto viene mantenuto.

I concerti di Vivaldi furono ampiamente conosciuti durante e dopo la sua vita. Furono copiati e ammirati da un altro musicista, Johann Sebastian Bach (1685-1750). Nell’Europa musicale del XVIII secolo Vivaldi era uno dei grandi nomi.