Analisi del film: “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”

La prima volta che ho visto “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” di Michael Gondry mi è sembrato un cambiamento di vita. Ricordo anche la notte in cui l’ho visto. Non riuscivo a dormire tutta la notte a causa dei continui pensieri che mi correvano in testa. Lo sperimentavo durante gli ultimi minuti di un esame che non riuscivo a finire in tempo. Quella notte, avevo bisogno di più tempo per afferrare la brillante originalità del film e le sue affascinanti implicazioni. La seconda volta che l’ho visto, avevo alcuni amici a casa e non era così impressionante. Ora, sei anni dopo, gli ho dato un’altra possibilità. Sorprendentemente, ha avuto lo stesso effetto iniziale su di me. Questo non mi succede quasi mai, e credo di capire perché mi ha incantato la prima e l’ultima volta. È uno di quei rari film che preferirei guardare da solo piuttosto che con un pubblico.

Tende a qualcosa di personale come i ricordi inquietanti sepolti nel profondo della nostra psiche. È un film che richiede la presenza di pensieri che mettiamo da parte quando siamo circondati da persone, cose a cui pensiamo solo quando siamo soli, sepolti in pensieri eterni. “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” è il più raro di tutti i film, un’opera d’arte terapeuticamente liberatoria.

La meravigliosa sceneggiatura di Charlie Kauffman ruota attorno a Joel (Jim Carrey), un solitario bloccato nella formula ripetitiva della vita quotidiana finché non incontra la spontaneamente spensierata Clementine (Kate Winslet). La loro relazione degenera in un presunto vicolo cieco quando lui viene a sapere che lei lo ha fatto cancellare dalla sua memoria. Furioso e confuso, contatta l’inventore di questo processo avanzato, il dottor Howard Mierzwaik (Tom Wilkinson). Per pura disperazione ricorre all’unica soluzione logica del momento, rimuovendo anche lei dalla sua memoria. Ma quando rivive i giorni appassionati della loro precedente relazione, si innamora di nuovo di lei.

Il film prende una svolta hitchcockiana e diventa un film di uomini in fuga, solo che questa volta i protagonisti stanno scappando da un’entità intoccabile. Corrono da un ricordo all’altro sfuggendo disperatamente all’inevitabile processo di cancellazione. È una delle idee più originali e fresche mai girate su pellicola. Se non avete visto questo capolavoro moderno, vi suggerisco vivamente di interrompere la lettura a questo punto, poiché esplorerò alcuni dei temi più stimolanti del film.

Una delle domande filosofiche che questo film pone è se siamo semplicemente la somma dei nostri ricordi o se c’è più di una somma di esperienze passate. Cancellare un incidente dalla nostra microstoria ci farebbe bene? Una donna che cancella il ricordo di uno stupro la renderebbe più felice o la rimozione dell’incidente causerebbe più danni alla sua vita che l’incidente stesso? Quindi, non avrebbe imparato nulla da esso e non sarebbe diventata la persona più forte che è oggi. L’ignoranza è davvero una beatitudine?

Il film alla fine arriva alla conclusione che no, avere una mente senza macchia non porta il sole eterno. Si può dimenticare un ricordo passato, ma non si possono dimenticare gli impulsi, gli istinti e le emozioni che sono nati da quell’incidente passato. Sono in un certo senso intoccabili perché danno forma a ciò che siamo. Prendiamo per esempio la sottotrama simultanea che coinvolge Mary (Kirsten Dunst) che scopre che la sua storia d’amore con il dottor Mierzwaik è stata cancellata. Lei arriva a questa scoperta attraverso il suo amore per lui. L’anello debole del processo di Lacuna è che cancella con successo i ricordi ma non i sentimenti.

Un’altra scena straziante che esplora l’imperfezione del sistema è quando Joel e Clementine finalmente si dicono addio nella sua testa. Lei si china e sussurra: “Incontriamoci a Montauk”. Vedete, la Clementine che guida la sua fuga è solo una proiezione nella mente di Joel. Lei rappresenta la sua volontà di resistere e lui lo fa attraverso ciò che conosce della sua personalità spontanea.

Quando sfidano il processo di cancellazione nascondendosi nei ricordi d’infanzia e in altri ricordi “fuori mappa”, la via di fuga è sempre suggerita da Clementine. Joel non arriverebbe mai a queste conclusioni, ma inconsciamente si chiede cosa farebbe Clementine e agisce di conseguenza. Così, quando lei gli sussurra quella frase finale nella sua testa, ciò che sta realmente facendo è impiantare un impulso; qualcosa che Lacuna non può toccare.

Il film si apre con una scena di post-erosione. Il giorno di San Valentino, Joel sente l’impulso di andare a Montauk invece di lavorare e lì incontra Clementine. Anche lei ha impiantato quell’impulso durante il suo processo di cancellazione ed è un incontro così bello. Quel freddo giorno sulla spiaggia, si innamorano di nuovo l’uno dell’altra. Sia Joel che Clementine vincono alla fine, impiantando quell’impulso che sconfigge il sistema in un ultimo tentativo di disperazione.

In quel “secondo” primo incontro, è quasi come se una forza magnetica nascosta li tirasse insieme. Questo è ritratto cinematograficamente attraverso un uso brillante della musica. La musica suona quando parlano e fa una pausa quando si fermano. Joel e Clementine scattano in una coincidenza mascherata, un incontro naturale.

In un’altra sottotrama simultanea, Patrick, uno dei tecnici di Lacuna, usa il dialogo che conosce dal vero incontro iniziale di Joel e Clementine per farla innamorare. Il piano gli si ritorce contro e non fa che alimentare la confusione e la rabbia di lei. Credo che noi, come esseri umani, abbiamo una straordinaria capacità di individuare le stronzate e la verità nelle parole. Pensiamo che le parole dette siano l’unico modo di comunicare, ma c’è un’energia invisibile che viene dal linguaggio del corpo, dal modo in cui diciamo le cose e dal modo in cui guardiamo una persona che ci dice se c’è della verità in ciò che viene comunicato. Questa energia è qualcosa che va oltre ciò che sentiamo o vediamo; è qualcosa che sentiamo, una sensazione di verità.

La mia scena preferita del film è quando sono bloccati nel loro primo ricordo, che è anche l’ultimo ricordo che assistono impotenti alla cancellazione. Entrambi i personaggi recitano alcuni dei dialoghi del suo ricordo, ma di tanto in tanto, Joel diventa consapevole di sé, guarda Clementine e riversa i suoi pensieri di commento. Mentre sono seduti di fronte all’oceano, lei lo guarda e dice: “Questo è tutto Joel, presto non ci sarà più”. Un sorriso triste eclissa il suo volto quando lui risponde: “Lo so”. Ma è l’ultimo scambio che mi ha davvero colpito. “Cosa facciamo?”, chiede lei. Al che lui risponde: “Godiamocelo”. Joel rinuncia a lottare all’istante e sceglie di godersi il poco tempo che gli rimane insieme ed è assolutamente straziante.

Ironicamente, questo mi ha ricordato uno dei miei ricordi d’infanzia con mio padre che è un dottore in medicina nucleare; è quando usano l’energia nucleare in modo positivo per curare il cancro. Mi ricordo quando mi disse che non tutti i malati di cancro scelgono di combattere la malattia e non c’è niente che lui possa fare al riguardo, è una loro decisione. Da ragazzino, non riuscivo a farmelo entrare in testa. Mi sembrava inconcepibile in quel momento. Qualunque siano le ragioni, penso che sia loro diritto farlo. Che si tratti di interminabili operazioni chirurgiche che falliscono costantemente o di una chemioterapia frenetica che li lascia infelici nei loro potenziali ultimi giorni, è loro diritto lasciarsi andare e godersi il poco tempo che resta loro in questo mondo.

Lasciare andare è una delle cose più difficili che una persona possa fare. Non significa che si sta rinunciando, ma che si sta andando avanti. Ci aggrappiamo alle cose che apprezziamo come se cessassero di esistere quando le lasciamo andare. La verità è che non è così. Lasciare andare o rinunciare non è un atto di codardia, molto spesso è un atto di supremo coraggio. “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” ci dice di accettare le cose così come sono e di trarre il massimo da ciò che abbiamo quando ogni speranza è persa.

Ricordo di aver visto mio padre seduto sul divano del soggiorno mentre guardava il telegiornale. È una delle persone più positive e allegre che conosco e spesso mi ha lasciato perplesso sapere cosa fa per vivere. Gli ho chiesto se avere a che fare quotidianamente con persone morenti è un lavoro deprimente. Ha risposto qualcosa del tipo: “Tendiamo a mantenere un ambiente spensierato in ospedale”. Quando gli ho chiesto se dare cattive notizie è la parte peggiore del suo lavoro, mi ha detto che lo è, ma ogni tanto dà grandi notizie e ne vale la pena. Gli alti e bassi della vita si applicano ovunque. Nel caso di questo film, è in una relazione. Come Joel scopre durante il suo viaggio mentale, gli alti a volte valgono tutti i bassi.

“Lacrime, lacrime oziose, non so cosa significhino, lacrime dal profondo di qualche disperazione divina si alzano nel cuore, e si riuniscono agli occhi, guardando i felici campi autunnali, e pensando ai giorni che non sono più.” – Alfred Tennyson

Dopo una rottura, gli stessi ricordi che una volta amavi, quelli che ti facevano sorridere ogni volta che li ricordavi, sembrano inesistenti. Questo è probabilmente dovuto al recente brutto incidente che torreggia e blocca tutte le cose meravigliose dai tuoi pensieri. Penso che sia un atto di autoconservazione lasciare che i brutti ricordi si attacchino e lasciare che quelli grandi ci scivolino tra le dita. Rende più facile andare avanti.

“Due strade divergevano in un bosco, e io, ho preso quella meno percorsa e questo ha fatto la differenza.” – Robert Frost

Dopo che Joel e Clementine scoprono che i loro ricordi sono stati cancellati perché le cose non hanno funzionato, in qualche modo scelgono di percorrere di nuovo la stessa strada. Penso che sia un finale perfetto per un film perfetto. Come spesso ci viene detto, l’importante è il viaggio, non la destinazione. Loro sanno cosa li aspetta alla fine di quella strada e scelgono di percorrerla comunque. Il viaggio è stato cancellato e quindi scelgono di rivivere l’esperienza. Forse è per arrivare a quella conclusione perché è l’unico modo per capire la natura della loro destinazione precedente. O forse, condividono un piccolo grammo di speranza reciproca. Dopo tutto, conoscono le insidie e le trappole nascoste su quella strada dall’ascolto delle loro cassette Lacuna. Schivarle è tutto ciò che deve essere fatto per arrivare a una destinazione diversa. Questo è precisamente il modo in cui le seconde possibilità devono essere prese.

Ogni volta che guardo questo film allontana i miei occhi dalla metà vuota del bicchiere d’acqua e mi fa riconoscere che c’è una metà piena proprio sotto. Proprio per questo motivo, sono eternamente grato della sua esistenza.