7 bellissimi pezzi per pianoforte jazz per gli amanti del jazz

In questo articolo, farò una breve rassegna di alcuni dei più famosi assoli di pianoforte del mondo del jazz. Questo non è un compito semplice, perché se accettiamo che il Blues è stato la radice di tutta la musica Jazz, allora c’è un catalogo sostanziale di opere da cui scegliere.

Molti pezzi precedenti potrebbero non essere mai stati registrati o annotati, e se non sono stati tramandati di generazione in generazione ad orecchio, allora forse sono andati persi. Come tale, limiterò la mia lista a quei pezzi che sono disponibili sia in forma stampata che registrata per farvi godere e ricercare ulteriormente.

Famosi e bei pezzi per pianoforte jazz

1. The Entertainer di Scott Joplin

Una delle prime forme di musica Jazz fu la musica Ragtime. Questo avvincente stile di musica fondeva ordinatamente la musica della cultura bianca e nera in un nuovo stile musicale. Nel Ragtime sentiamo le sincopi, o ritmi fuori dal ritmo, che caratterizzano la prima musica nera combinati con la musica da banda dei musicisti bianchi.

Scott Joplin era un pianista, compositore e insegnante che ha abilmente riunito queste due culture molto opposte in una serie di pezzi per pianoforte di grande successo e popolari chiamati semplicemente: Rags. “The Entertainer” fu uno dei 44 Rags originali che Joplin compose durante la sua breve vita. Fu composto intorno al 1902 e pubblicato nel 1910 con la prima registrazione presumibilmente fatta dai Blue Boys con mandolino e chitarra nel 1928.

2. A Handful of Keys di Thomas ‘Fats’ Waller

Questo pezzo potrebbe quasi essere pensato come il brano simbolo di Fats Waller. Il pezzo per piano solo fu scritto da Waller alla fine degli anni ’20 e incarna lo stile Harlem Stride Piano. Fats Waller era un pianista e compositore di talento e ascoltando l’esecuzione di questo pezzo si può facilmente capire perché. Lo stile stride di suonare effettivamente richiedeva che il pianista suonasse le note basse e gli accordi del pezzo usando solo la mano sinistra. La distanza dalla nota del basso all’accordo poteva coprire una distanza significativa sui tasti del pianoforte, così divenne noto come striding.

La mano destra poi, copriva la melodia e l’armonia troppo spesso con accordi completi di quattro o cinque note in modo che il pianoforte sta suonando tutte le parti che di solito verrebbero eseguite da un gruppo più grande di musicisti. The Handful of Keys è un lavoro divertente e stimolante da suonare che illustra splendidamente lo stile unico di pianoforte di Fats Waller e la sua arguzia.

3. I Got Rhythm di George Gershwin

Questo è forse uno dei pezzi più famosi che Gershwin ha composto. La registrazione qui sopra è un raro filmato del compositore stesso che suona il suo lavoro, probabilmente come lo intendeva originariamente. I Got Rhythm fu pubblicato nel 1930 e proveniva dal musical “Girl Crazy”. Sorprendentemente la versione originale della canzone doveva essere un numero lento per “Treasure Girl”, ma la versione che siamo arrivati a riconoscere e amare, per me è la più credibile. L’intero pezzo è basato su una scala pentatonica con la chiave originale in re bemolle maggiore. In tutto il pezzo, ci sono tratti dell’inimitabile stile di Gershwin con torsioni di enfasi ritmica e sottili variazioni sulla melodia originale.

4. Misty di Erroll Garner

Erroll Garner era un pianista e compositore che divenne famoso durante quella che è spesso chiamata l’era dello swing del jazz negli anni ’40. Il suo stile di suonare il piano incapsulava la sua passione per la musica. Il suo stile di suonare il piano incapsulava la tecnica dello stride dei pianisti precedenti, ma erano l’abbondante virtuosismo e la fluidità lirica di Garner a caratterizzare le sue performance. “Misty” fu composta per l’album “Contrasts” nel 1954 e segue una struttura tradizionale di trentadue battute comune a molti standard jazz. Il pezzo divenne immensamente popolare come ballata lirica e fu sostenuto da Jonny Mathis nel suo album intitolato “Heavenly” con testo di Jonny Burke.

5. Take the A Train di Billy Strayhorn

Questo standard del jazz divenne il brano simbolo di Duke Ellington e della sua band. Il presupposto di molti che l’hanno ascoltato è che Ellington stesso abbia scritto il brano in quanto era un compositore e pianista, ma è stato commissionato a Ellington da Strayhorn nel 1939 dopo l’accettazione da parte di Strayhorn di un lavoro con l’organizzazione di Ellington. L’A Train nel titolo è in riferimento a quello che era un nuovo treno della metropolitana A che percorreva New York.

Come composizione, il pezzo rientra ordinatamente nell’era dello swing ed è strutturalmente in una forma A-B-A. Le registrazioni successive della cantante Ella Fitzgerald del 1957 assicurarono la popolarità di questa meravigliosa composizione.

6. Lullaby of Birdland di George Shearing

Questo brano divenne il tema di Shearing per la maggior parte della sua lunga carriera. La canzone fu pubblicata nel 1952 e il testo fu aggiunto da George Weiss, portando al lavoro tutta una nuova serie di interpreti tra cui Mel Tormé, Sarah Vaughn e Ella Fitzgerald. Il titolo della canzone si riferisce a Charlie ‘Bird’ Parker e al famoso club che divenne noto come Birdland dopo il grande sassofonista.

Shearing stesso era un pianista be-bop consumato e un abile improvvisatore. Era noto per il suo stile di suonare “a mani chiuse” che nella sua forma più semplice significa che la melodia è suonata sia con la mano destra che con la sinistra, di solito raddoppiata all’ottava. Questo ha dato a Sheering un suono che è diventato molto suo e che si può sentire in una certa misura in questa registrazione. Lullaby of Broadway, come molti standard precedenti, sfrutta la tipica struttura AABA.

7. Blue Rondo a la Turk di Dave Brubeck

Il pianista/compositore Dave Brubeck raggiunse la fama con un brano chiamato “Take Five” che in realtà fu scritto dal suo sassofonista contralto di lunga data Paul Desmond. Il Blue Rondo è una composizione scritta da Brubeck stesso ed è diventato un pezzo in qualche modo iconico di Brubeck. Questo è in gran parte dovuto alla sua divisione irregolare della firma del tempo 9/8 in un raggruppamento 2+2+2+3. Brubeck sosteneva di aver sentito un gruppo di musicisti turchi suonare questo ritmo e di averlo poi usato in una sua composizione.

In contrasto, la seconda sezione del pezzo è in un tempo standard di blues-feel swing. Brubeck combina abilmente entrambe le idee musicali prima di tornare al materiale originale. Il quartetto Brubeck divenne noto per la musica in tempi dispari e con armonie estese che spesso riflettevano gli studi accademici di Brubeck sulla musica.