Irving Berlin
On Novembro 9, 2021 by adminAntes de 1920Editar
“Alexander’s Ragtime Band” (1911)Editar
– Dr. Ludwig Gruener
Estoria do jornal alemão:23
Berlin rose como compositor em Tin Pan Alley e na Broadway. Em 1911, Emma Carus apresentou seu primeiro sucesso mundialmente famoso, “Alexander’s Ragtime Band”, seguido de uma apresentação do próprio Berlim no Frolic dos Frades de 1911. Ele se tornou uma celebridade instantânea, e o apresentador em destaque mais tarde naquele ano na casa vaudeville de Oscar Hammerstein, onde ele introduziu dezenas de outras canções. O New York Telegraph descreveu como duzentos de seus amigos de rua vieram ver “seu garoto” no palco: “Tudo o que o pequeno escritor podia fazer era dedilhar os botões em seu casaco enquanto as lágrimas corriam pelas bochechas – em uma casa de vaudeville!”:ix
Richard Corliss, num perfil temporal de Berlim, descreveu “Alexander’s Ragtime Band” como uma marcha, não como um trapo, “sua musicalidade mais sábia compreendeu citações de uma chamada de corneta e “Swanee River”.” A música reavivou o fervor de ragtime que Scott Joplin tinha começado uma década antes, e fez de Berlim uma estrela compositora. Desde o seu primeiro e subsequentes lançamentos, a canção esteve perto do topo das paradas enquanto outros a cantavam: Bessie Smith, em 1927, e Louis Armstrong, em 1937; nº 1 de Bing Crosby e Connee Boswell; Johnny Mercer, em 1945; Al Jolson, em 1947 e Nellie Lutcher, em 1948. Acrescente a versão em banda grande de Ray Charles em 1959, e “Alexander” teve uma dúzia de versões de sucesso em pouco menos de meio século.
No entanto, a música não foi reconhecida como um sucesso; o produtor da Broadway Jesse Lasky estava incerto quanto à sua utilização, embora ele a tenha incluído no seu programa “Follies”. Foi executada como um instrumental mas não impressionou o público, e foi logo descartada da partitura do show. Berlim considerou-o como um fracasso. Ele então escreveu a letra da partitura, tocou-a novamente em outra Broadway Review, e desta vez a Variety news semanal chamou-a “a sensação musical da década”:68 O compositor George Gershwin, prevendo sua influência, disse que foi “a primeira verdadeira obra musical americana”, acrescentando, “Berlim tinha nos mostrado o caminho; agora era mais fácil atingir nosso ideal”.”:117
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Acendendo uma loucura de dança nacionalEditar
>Berlim ficou “atónito” com a súbita popularidade internacional da canção, e se perguntou porque se tornou um sucesso repentino. Ele decidiu que era em parte porque a letra, “bobo que fosse, estava fundamentalmente certa… a melodia… começou os calcanhares e ombros de toda a América e uma boa parte da Europa a balançar.”:69 Em 1913, Berlim foi apresentada na revista londrina Hello Ragtime, onde ele introduziu “That International Rag”, uma canção que ele tinha escrito para a ocasião.
“Watch Your Step”
Furia escreve que o sucesso internacional da “Alexander’s Ragtime Band” deu ao ragtime “vida nova e provocou uma loucura nacional de dança.” Dois dançarinos que expressaram essa loucura foram Vernon e Irene Castle. Em 1914, Berlim escreveu uma revista de ragtime, “Watch Your Step”, que estrelou o casal e mostrou os seus talentos no palco. Essa revista musical tornou-se a primeira partitura completa de Berlim com canções que “irradiavam sofisticação musical e lírica”. As canções de Berlim significavam modernismo, e significavam a luta cultural entre a gentilidade vitoriana e os “provedores de libertação, indulgência e lazer”, diz Furia. A canção “Play a Simple Melody” tornou-se a primeira de suas famosas canções “duplas”, nas quais duas melodias e letras diferentes são contrapontadas uma contra a outra.
Variedade chamada “Watch Your Step” o “primeiro musical sincopado”, onde os “sets e as garotas eram lindos”. Berlim tinha então vinte e seis anos, e o sucesso do espectáculo foi só com o seu nome. Variety disse que o espectáculo foi um “sucesso fantástico” desde a sua noite de abertura. Comparou o novo estatuto de compositor de Berlim com o do edifício do Times: “Essa jovem maravilha da melodia sincopada está provando coisas em “Watch Your Step”, primeiro que ele não é um compositor de trapos, e que é um dos maiores escritores líricos que a América já produziu.”:173
Whitcomb também aponta a ironia de que a Rússia, o país que a família de Berlim foi forçada a deixar, se atirou para “a batida de trapos com um abandono que beira a mania.” Por exemplo, o príncipe Felix Yusupov, um recente graduado em Oxford da nobre linhagem russa e herdeiro da maior propriedade da Rússia, foi descrito pelo seu parceiro de dança como “andando pelo salão de baile como um verme demente, gritando por “mais ragtime e mais champagne”.”:183
Baladas simples e românticasEditar
– Irving Berlin:11
Algumas das canções que Berlin criou saíram da sua própria tristeza. Por exemplo, em 1912 ele casou-se com Dorothy Goetz, irmã do compositor E. Ray Goetz. Ela morreu seis meses depois de febre tifóide contraída durante sua lua-de-mel em Havana. A canção que ele escreveu para expressar sua tristeza, “When I Lost You”, foi sua primeira balada. Foi um sucesso popular imediato e vendeu mais de um milhão de cópias.
Ele começou a perceber que o ragtime não era um bom estilo musical para expressão romântica séria, e nos anos seguintes adaptou seu estilo escrevendo mais canções de amor. Em 1915 ele escreveu o hit “I Love a Piano”, uma canção de amor cômica e erótica de ragtime.
Até 1918 ele tinha escrito centenas de canções, a maioria de atualidade, que gozou de breve popularidade. Muitas das canções eram para as novas danças que então apareciam, como o urso pardo, o passeio de galinha ou foxtrot. Após uma loucura de dança havaiana começar, ele escreveu “That Hula-Hula”, e então fez uma série de canções do sul, como “When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam”. Durante esse período, ele criava algumas músicas novas a cada semana, incluindo canções voltadas para as várias culturas imigrantes que chegavam da Europa. Em uma ocasião, Berlim, cujo rosto ainda não era conhecido, estava em uma viagem de trem e decidiu entreter os colegas passageiros com alguma música. Eles lhe perguntaram como ele conhecia tantas canções de sucesso, e Berlim modestamente respondeu: “Eu as escrevi”:53
Uma canção importante que Berlim escreveu durante sua transição de escrever ragtime para baladas líricas foi “A Pretty Girl is Like a Melody”, que se tornou uma das “primeiras grandes armas de Berlim”, diz o historiador Alec Wilder. A canção foi escrita para Ziegfeld’s Follies de 1919 e se tornou a canção principal do musical. Sua popularidade foi tão grande que mais tarde se tornou o tema de todas as revistas de Ziegfeld, e a canção tema do filme O Grande Ziegfeld de 1936. Wilder coloca-a no mesmo nível das “melodias puras” de Jerome Kern, e em comparação com a música anterior de Berlim, diz ser “extraordinário que tal desenvolvimento em estilo e sofisticação tenha ocorrido em um único ano”:53
World War IEdit
Em 1º de abril de 1917, depois que o Presidente Woodrow Wilson declarou que a América entraria na Primeira Guerra Mundial, Berlim sentiu que a Tin Pan Alley deveria cumprir seu dever e apoiar a guerra com canções inspiradoras. Berlim escreveu a canção, “For Your Country and My Country”, afirmando que “devemos falar com a espada e não com a caneta para mostrar o nosso apreço pela América por abrir o seu coração e acolher todos os grupos de imigrantes”. Ele também co-escreveu uma canção destinada a acabar com o conflito étnico, “Let’s All Be Americans Now”:197
“Yip Yip Yaphank”
– biógrafo Ian Whitcomb.:199
Em 1917, Berlim foi recrutado para o Exército dos Estados Unidos, e a sua indução tornou-se notícia de primeira página, com uma manchete de jornal a ler, “Army Takes Berlin!” Mas o Exército queria que Berlim, agora com 30 anos, fizesse o que ele melhor sabia: escrever canções. Enquanto estava no 152º Depot Brigade, no Camp Upton, compôs uma revista musical intitulada “Yip Yip Yaphank”, escrita para ser um tributo patriótico ao Exército dos Estados Unidos. No verão seguinte, o espetáculo foi levado para a Broadway onde também incluiu vários sucessos, incluindo “Mandy” e “Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”, que ele próprio apresentou.
Os espetáculos renderam 150.000 dólares para um centro de serviço de acampamento. Uma música que ele escreveu para o show, mas decidiu não usar, ele iria apresentar vinte anos depois: “Deus abençoe a América.”
1920 a 1940Editar
Berlin voltou à Tin Pan Alley depois da guerra e em 1921 criou uma parceria com Sam Harris para construir o Music Box Theater. Ele manteve um interesse no teatro ao longo de sua vida, e mesmo em seus últimos anos foi conhecido por chamar a Organização Shubert, seu parceiro, para verificar os recibos. Em seus primeiros anos, o teatro foi uma vitrine para revistas de Berlim. Como proprietário do teatro, produtor e compositor, ele cuidou de cada detalhe de seus espetáculos, desde os figurinos e cenários até o elenco e arranjos musicais.
De acordo com o biógrafo de Berlim David Leopold, o teatro, localizado na Rua 45 Oeste, 239, foi a única casa da Broadway construída para acomodar as obras de um compositor. Foi a casa da “Music Box Revue” de Berlim de 1921 a 1925 e “As Thousands Cheer” em 1933 e hoje inclui uma exposição dedicada a Berlim no lobby.
Várias canções de sucesso de BerlinEdit
Até 1926, Berlim tinha escrito as partituras para duas edições do Ziegfeld Follies e quatro “Music Box Revues”. As “Music Box Revues” de Berlim abrangeram os anos de 1921-1926, estreando canções como “Say It With Music”, “Everybody Step”, e “Pack Up Your Things and Go to the Devil”. A revista Life chamou-o de “Lullaby Kid”, notando que “os casais nas danças dos clubes do interior ficaram com os olhos enevoados quando a banda entrou em “Always”, porque tinham a certeza de que Berlim o tinha escrito só para eles. Quando discutiram e se separaram na doçura amarga dos anos 20, foi Berlim que deu eloquência ao seu desgosto por meio de “What’ll I Do” e “Remember” e “All Alone”
“What’ll I Do?” (1924)
Esta balada de amor e saudade foi um disco de sucesso para Paul Whiteman e teve várias outras gravações de sucesso em 1924. Vinte e quatro anos depois, a canção foi para o não. 22 para Nat Cole e 23 para Frank Sinatra.
“Always” (1925)
Escrita quando ele se apaixonou por Ellin Mackay, que mais tarde se tornou sua esposa. A música se tornou um sucesso duas vezes (para Vincent Lopez e George Olsen) em sua primeira encarnação. Houve mais quatro versões de sucesso em 1944-45. Em 1959, Sammy Turner levou a canção ao não. 2 na tabela R&B. Ela se tornou o hino postmortem de Patsy Cline e atingiu o no. 18 na tabela de país em 1980, 17 anos após sua morte, e um musical de tributo chamado “Always… Patsy Cline”, tocou uma corrida de dois anos em Nashville que terminou em 1995. Leonard Cohen incluiu uma capa desta música no seu lançamento de 1992 The Future (álbum de Leonard Cohen).
“Blue Skies” (1926)
Escrito após o nascimento de sua primeira filha, ele destilou seus sentimentos sobre ser casado e pai pela primeira vez: “Dias azuis, todos eles se foram; nada além de céus azuis, de agora em diante.” A canção foi introduzida por Belle Baker em Betsy, uma produção de Ziegfeld. Tornou-se uma gravação de sucesso para Ben Selvin e um dos vários sucessos de Berlim, em 1927. Foi interpretada por Al Jolson no primeiro longa-metragem sonoro, The Jazz Singer, naquele mesmo ano. Em 1946, voltou ao top 10 das paradas com o Conde Basie e Benny Goodman. Em 1978, Willie Nelson fez da canção um não. 1 hit country, 52 anos após ter sido escrita.
“Puttin’ On the Ritz” (1928)
Um padrão instantâneo com um dos coros mais “intricadamente sincopados de Berlim”, esta canção está associada a Fred Astaire, que cantou e dançou com ela no filme Blue Skies de 1946. A canção foi escrita em 1928 com uma letra separada e foi introduzida por Harry Richman num filme de 1930 com o mesmo nome. Em 1939, Clark Gable cantou-a no filme “Idiot’s Delight”. Em 1974 foi apresentado no filme Young Frankenstein de Mel Brooks, e foi um não. 4 sucesso para o artista techno Taco, em 1983. Em 2012 foi usada para um evento de casamento em Moscou.
“Marie” (1929)
Esta canção em valsa foi um sucesso para Rudy Vallée em 1929, e em 1937, atualizada para um arranjo de swing de quatro trimestres, foi um sucesso de topo para Tommy Dorsey. Estava nas paradas ao nº 13 em 1953 para The Four Tunes e ao nº 15 para os bacharéis em 1965, 36 anos após sua primeira aparição.
“Say It Isn’t So” (1932)
Rudy Vallée interpretou-a em seu programa de rádio, e a música foi um sucesso para George Olsen, Connee Boswell (ela ainda era conhecida como Connie), e a banda de Ozzie Nelson. Aretha Franklin produziu um single da canção em 1963, 31 anos depois. Furia observa que quando Vallée introduziu a música pela primeira vez em seu programa de rádio, a “canção não só se tornou um sucesso da noite para o dia, como salvou o casamento de Vallée”: Os Vallées tinham planejado o divórcio, mas depois que Vallée cantou a letra romântica de Berlim no ar, “tanto ele quanto sua esposa se dissolveram em lágrimas” e decidiram ficar juntos.
“I’ve Got My Love to Keep Me Warm” (1937)
Realizada por Dick Powell no filme On the Avenue de 1937. Mais tarde teve quatro versões top-12, incluindo por Billie Holiday e Les Brown, que o levou ao não. 1.
“Deus abençoe a América” (1938)Edição
– The New York Times
A canção foi escrita por Berlim vinte anos antes, mas ele a arquivou até 1938, quando Kate Smith precisou de uma canção patriótica para marcar o 20º aniversário do Dia do Armistício, celebrando o fim da Primeira Guerra Mundial.
A filha de Berlin, Mary Ellin Barrett, afirma que a canção era na verdade “muito pessoal” para seu pai, e pretendia ser uma expressão de sua profunda gratidão à nação por meramente “permitir” que ele, um imigrante criado na pobreza, se tornasse um compositor de sucesso. Para mim”, disse Berlim, “Deus abençoe a América” não era apenas uma canção, mas uma expressão do meu sentimento em relação ao país ao qual devo o que tenho e o que sou.” A revista The Economist escreve que “Berlim estava produzindo um hino profundo ao país que lhe havia dado o que ele teria dito ser tudo”, “
>Rapidamente se tornou um segundo Hino Nacional depois que a América entrou na Segunda Guerra Mundial, alguns anos depois. Ao longo das décadas ganhou milhões para os escoteiros e escoteiras, aos quais Berlim atribuiu todos os royalties. Em 1954, Berlim recebeu uma Medalha de Ouro especial do Presidente Dwight D. Eisenhower por contribuir com a canção.
A canção foi ouvida depois de 11 de setembro de 2001, quando senadores e congressistas americanos se colocaram nos degraus do Capitólio e a cantaram depois dos ataques terroristas ao World Trade Center. Ela é frequentemente tocada por equipes esportivas, como a liga principal de beisebol. O time de hóquei Philadelphia Flyers começou a jogá-lo antes das competições cruciais. Quando a equipe olímpica de hóquei dos Estados Unidos de 1980 conseguiu a “maior surpresa da história do esporte”, chamada de “Miracle on Ice”, os jogadores a cantaram espontaneamente enquanto os americanos eram superados pelo patriotismo.
Outras músicasEditar
A maior parte de suas obras para o palco da Broadway tomou a forma de revistas-coleções de músicas sem trama unificadora- ele escreveu uma série de shows de livros. The Cocoanuts (1929) foi uma comédia ligeira com um elenco que apresentava, entre outros, os Irmãos Marx. Face the Music (1932) foi uma sátira política com um livro de Moss Hart, e Louisiana Purchase (1940) foi uma sátira de um político sulista obviamente baseada nas façanhas de Huey Long. Como Milhares de Torcida (1933) era uma revista, também com livro de Moss Hart, com um tema: cada número era apresentado como um item em um jornal, alguns deles tocando em assuntos do dia. O espetáculo produziu uma sucessão de músicas de sucesso, incluindo “Easter Parade” cantada por Marilyn Miller e Clifton Webb, “Heat Wave” (apresentada como a previsão do tempo), “Harlem on My Mind” e “Supper Time”, uma canção sobre violência racial inspirada em uma manchete de jornal sobre um linchamento, cantada por Ethel Waters. Ela disse uma vez sobre a canção: “Se uma canção pode contar toda a história trágica de uma raça, ‘Supper Time’ foi essa canção. Ao cantá-la eu estava contando aos meus ouvintes confortáveis, bem alimentados e bem vestidos sobre o meu povo… aqueles que tinham sido escravos e aqueles que agora eram oprimidos e oprimidos”.
1941 a 1962Editar
Patriotismo da Segunda Guerra Mundial-“Este é o Exército” (1943)Editar
Berlin amava o seu país, e escreveu muitas canções reflectindo o seu patriotismo. O Secretário do Tesouro Henry Morgenthau pediu uma canção para inspirar os americanos a comprar títulos de guerra, para a qual ele escreveu “Any Bonds Today? Ele atribuiu todos os royalties para o Departamento do Tesouro dos Estados Unidos. Ele então escreveu canções para várias agências governamentais e também atribuiu todos os lucros a elas: “Anjos da Misericórdia” para a Cruz Vermelha Americana; “Armas pelo Amor da América”, para o Departamento de Ordenação do Exército; e “Eu Paguei Meu Imposto de Renda Hoje”, novamente para o Tesouro.
Quando os Estados Unidos se juntaram à Segunda Guerra Mundial após o ataque a Pearl Harbor em Dezembro de 1941, Berlim imediatamente começou a compor uma série de canções patrióticas. Sua contribuição mais notável e valiosa para o esforço de guerra foi um show de palco que ele escreveu chamado “This Is The Army” (Isto é o Exército). Foi levado para a Broadway e depois para Washington, D.C. (onde o Presidente Franklin D. Roosevelt participou). Foi eventualmente exibido em bases militares em todo o mundo, incluindo Londres, Norte de África, Itália, Oriente Médio e países do Pacífico, às vezes em estreita proximidade a zonas de batalha. Berlim escreveu quase três dúzias de canções para o show, que continham um elenco de 300 homens. Ele supervisionou a produção e viajou com ela, sempre cantando “Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”. O espetáculo o manteve afastado de sua família por três anos e meio, durante os quais ele não aceitou salário nem despesas, e entregou todos os lucros ao Fundo de Ajuda de Emergência do Exército.:81
A peça foi adaptada para um filme homônimo em 1943, dirigido por Michael Curtiz, co-estrelado por Joan Leslie e Ronald Reagan, que era então tenente do exército. Kate Smith também cantou “Deus abençoe a América” no filme, com um pano de fundo mostrando as famílias ansiosas pela guerra que se aproximava. O espetáculo se tornou um filme de sucesso e um road show de moral que percorreu as frentes de batalha da Europa. O espetáculo e o filme juntos arrecadaram mais de 10 milhões de dólares para o Exército, e em reconhecimento às suas contribuições para o moral das tropas, Berlim recebeu a Medalha de Mérito do Presidente Harry S. Truman. Sua filha, Mary Ellin Barrett, que tinha 15 anos quando estava na apresentação de abertura da noite de “This is the Army” na Broadway, lembrou-se que quando seu pai, que normalmente se afastava dos holofotes, apareceu no segundo ato com roupas de soldado para cantar “Oh, How I Hate to Get Up in the Morning”, ele foi recebido com uma ovação de pé que durou 10 minutos. Ela acrescenta que ele estava na casa dos 50 anos na época, e mais tarde declarou que aqueles anos com o show foram “o momento mais emocionante de sua vida”.”
“Annie Get Your Gun” (1946)Editar
As duras tournées que Berlim fez ao actuar “This Is The Army” deixaram-no exausto, mas quando o seu velho e íntimo amigo Jerome Kern, que era o compositor de “Annie Get Your Gun”, morreu subitamente, os produtores Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II persuadiram Berlim a assumir a composição da partitura.
– compositor-lyricista Stephen Sondheim
Loosamente baseada na vida da atiradora de elite Annie Oakley, a música e a letra foram escritas por Berlim, com um livro de Herbert Fields e sua irmã Dorothy Fields, e dirigida por Joshua Logan. No início Berlim recusou-se a aceitar o trabalho, alegando que ele não sabia nada sobre “música saloia”, mas o espectáculo teve 1.147 actuações e tornou-se a sua partitura de maior sucesso. Diz-se que a música “There’s No Business Like Show Business”, foi quase deixada de fora do espectáculo, porque Berlim pensou erradamente que Rodgers e Hammerstein não gostavam dela. No entanto, tornou-se a “música final do show uptempo”
Na origem de outra das músicas principais da peça, Logan descreveu como ele e Hammerstein discutiram em particular o desejo de outro dueto entre Annie e Frank. Berlim ouviu a conversa deles, e embora o show fosse para ensaiar dentro de dias, ele escreveu a música “Anything You Can Do” algumas horas depois.
Um crítico comentou sobre a partitura da peça, que “suas letras são tão bem conhecidas quanto sua melodia, que é pregada em linhas sincopadas, mas nunca igualadas em pura memorabilidade melódica por centenas de compositores teatrais desde então”. Cantora e musicóloga, Susannah McCorkle escreve que a partitura “significou mais do que nunca para mim, agora que eu sabia que ele a escreveu depois de uma dura turnê mundial e anos de separação de sua esposa e filhas”:81 O historiador e compositor Alec Wilder diz que a perfeição da partitura, quando comparada com suas obras anteriores, foi “um choque profundo”:94
Aparentemente o “surto criativo” no qual Berlim produziu várias músicas para a partitura em um único fim de semana foi uma anomalia. Segundo sua filha, ele geralmente “suou sangue” para escrever suas canções. Annie Get Your Gun é considerada a melhor partitura de teatro musical de Berlim não só pelo número de êxitos que contém, mas porque as suas canções combinam com sucesso o desenvolvimento do carácter e da trama. A canção “There’s No Business Like Show Business” tornou-se a marca registrada de Ethel Merman”
Shows finaisEdit
O próximo show de Berlim, Miss Liberty (1949), foi decepcionante, mas Call Me Madam em 1950, estrelando Ethel Merman como Sally Adams, uma socialite de Washington, D.C., livremente baseada na famosa anfitriã de Washington Perle Mesta, se despediu melhor, dando a ele seu segundo maior sucesso. Berlim fez duas tentativas para escrever um musical sobre seu amigo, o colorido Addison Mizner, e o irmão de Addison, Wilson. A primeira foi o inacabado The Last Resorts (1952); um manuscrito do Act I está na Biblioteca do Congresso. Wise Guy (1956) foi concluído mas nunca foi produzido, embora tenham sido publicadas e gravadas canções em The Unsung Irving Berlin (1995). Após uma tentativa fracassada de aposentadoria, em 1962, aos 74 anos de idade, ele retornou à Broadway com o Sr. Presidente. Embora tenha corrido oito meses, (com a estreia do Presidente John F. Kennedy), não foi uma das suas peças de sucesso.
Depois, Berlim anunciou oficialmente a sua reforma e passou os anos que lhe restavam em Nova Iorque. No entanto, ele escreveu uma nova canção, “An Old-Fashioned Wedding”, para o renascimento de Annie Get Your Gun na Broadway 1966, estrelado por Ethel Merman. Embora tenha vivido mais 23 anos, esta foi uma das últimas composições publicadas em Berlim.
Berlin manteve-se discreto durante as últimas décadas da sua vida, quase nunca aparecendo em público depois do final dos anos 60, mesmo para eventos realizados em sua homenagem. No entanto, ele continuou a manter o controle de suas músicas através de sua própria editora, que permaneceu em funcionamento pelo resto de sua vida.
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