Vokálok otthoni felvétele: 9 nagy hiba és hogyan kerüljük el őket
On november 28, 2021 by adminA vokálok megfelelő felvétele a jó keverés sarokköve.
Ezek mondják el a történetet és adják meg az érzelmi hangot. Összekötik az egész projektet. Az igazság az, hogy egy lenyűgöző énekhang teszi vagy teszi tönkre a dalodat.
De rengeteg változó áll a nagyszerű felvételek rögzítésének útjába.
Ebben a cikkben megismerheted azokat a gyakori felvételi hibákat, amelyek tönkretehetik az énekhangot, és megtudhatod, hogyan kerülheted el őket.
Itt van 9 énekfelvételi hiba, amit érdemes elkerülni:
- Nem megfelelő helyiség kiválasztása
- Hibás mikrofonelhelyezés
- A helyiség nincs kezelve
- Nem megfelelő mikrofon használata
- Körbeirányított mikrofon használata
- Körbeirányított mikrofon használata
- A mikrofont az ajkak szintjén tartod
- Túl magas a szinted
- Csak egy felvételt vettél fel
- Nem bátorítod az énekesedet
Vetkőzzünk bele!
Nem a megfelelő helyiséget választottad
Egyszerű azt gondolni, hogy a keverésnek van a legnagyobb hatása az énekhangra. A valóságban azonban sokkal fontosabb a felvételed.
A felvétel során az egyik legbefolyásosabb tényező a helyiség megválasztása.
Az otthoni stúdióban történő felvétel számos kihívást jelent…
Egyszerű azt gondolni, hogy a keverésnek van a legnagyobb hatása az énekhangra. A valóságban azonban a felvétele sokkal fontosabb.
Valószínűleg nem áll rendelkezésére professzionális énekkabin. Csak ahhoz van hozzáférése, amije van – talán csak néhány helyiséghez az otthonában:
- A konyha.
- A hálószoba.
- A fürdőszoba.
- A nappali.
- És így tovább…
Hiba egyszerűen azt választani, amelyik a legkényelmesebb!
A szoba, amelyben egy hangszert felvesznek, mindig megváltoztatja a hangzást. Ez különösen igaz az énekhangra.
Ha az énekhangot rossz szobában vették fel, az a keverés végére rendkívül nyilvánvaló lesz.
A reverb visszahúzza az énekhangot a keverésben. Minél több reverb van egy hangszeren, annál kevésbé hangzik jelenlévőnek és “az arcodban”. Távolabbinak hangzik a hallgatótól.
Az énekesnek közelebbinek és személyesnek kell hangzania. Ha az énekhangot nagyon visszhangos helyiségben vesszük fel, ez az intimitás szinte lehetetlenné válik.
A helyiség, amelyben egy hangszert felveszünk, mindig megváltoztatja a hangzást. Ez különösen igaz az énekhangra.
A szoba visszaverődései a tömörítést és a hangmagasság-korrekciót is természetellenes hangzást eredményezhetnek. Ettől az énekhang “hamisnak” fog hangzani, mintha a keverés végén ragasztották volna rá.
Szóval… milyen szobát válasszon?
Próbáljon meg egy kis-közepes méretű szobát használni, amelyben sok minden van. Pontosabban, sok Puha cuccal, mint például ágyak, kanapék, párnák, szőnyegek és így tovább.
Mindezek a tárgyak elnyelik a hangot, így a szoba kevésbé visszhangos és semlegesebb lesz a legjobb énekhang eléréséhez.
A sok kemény felülettel és ablakkal rendelkező helyiségeket is kerülni kell. Tehát a konyha és a fürdőszoba valószínűleg nem a legjobb hely az énekfelvételhez.
Szobák: A tökéletes egyensúly
Az egésznek van egy másik oldala is: Azt akarod, hogy a szobád halott legyen, de ne TÚL halott.
Ha annyi elnyelő anyagot teszel a szobába, hogy MINDEN szobahang eltűnik, az éneked tompán és tompán fog szólni.
Ez esetben a jó dologból túl sok van. Találd meg az egyensúlyt.
A közhiedelemmel ellentétben a szekrény NEM jó helyiség az ének felvételére. Ez a mítosz azért kezdődött, mert a professzionális énekkabinok általában kicsik és elzártak.
De a különbség az, hogy a professzionális énekkabinokat gyakran több mint 12 hüvelyk mély hangszigetelő üvegszálak borítják! Hacsak nem így építették a szekrényedet, kerüld el a vox felvételéhez.
Nem számít, mennyi ruha van benne, egy szekrényben egyszerűen nincs elég abszorpciós anyag ahhoz, hogy a szoba rezonanciáit távol tartsa. Emiatt a visszhang, bár rendkívül rövid, extra hangos lesz a mikrofonban (különösen, ha a hang tömörítve van).
Szóval, gondolj erre, amikor éneket veszel fel. Jobb hangzást fogsz kapni egy jól kezelt helyiségben!
A mikrofonod elhelyezése rossz
Mihelyt megtaláltad a megfelelő helyiséget, a munkádnak még nincs vége. Távolról sem.
A következő gyakori hiba a mikrofon elhelyezésének hibája. Lehet, hogy apróságnak tűnik, de hidd el, a mikrofon pozíciója fontos a hangzás szempontjából!
A mikrofon elhelyezésének 2 ökölszabálya:
- Ne helyezd a mikrofont pontosan a szoba közepére.
- Tegye a mikrofont a lehető legtávolabb a falaktól.
Ez megakadályozza, hogy a “sweet spoton” kívül fellépő furcsa szobarezonanciákat rögzítse.
Hát hol van a sweet spot? Íme egy egyszerű táblázat, amely megmutatja:
Maradj a narancssárga területen kívül, és máris jó vagy. Nem akarsz a szoba közepén lenni, és az oldalakhoz sem akarsz közel lenni.
Maradj a barna tartományban, és rendben leszel.
Hot tipp: Ha teheted, irányítsd a mikrofont a szoba egyik sarkára. Ez növeli a távolságot a legközelebbi faltól.
Ha teheted, irányítsd a mikrofont a szoba egyik sarkára. Ez növeli a távolságot a legközelebbi faltól.
A szobája nincs kezelve
A kondenzátoros mikrofonok elég érzékenyek. Egészen a szoba másik végéből is felvehetik a kóbor hangokat.
Az őket körülvevő tér kezelése tehát elengedhetetlen!
Ha vannak megfelelő akusztikai panelek, használd őket, hogy egy ideiglenes hangfülkét hozz létre az énekes körül.
Ha nincsenek megfelelő akusztikai panelek, használja azt, ami kéznél van – matracok, paplanok és nehéz függönyök is működhetnek egy ideiglenes fülke létrehozásához.
Gondolkodik azon, hogy valami elég hangot fog-e elnyelni? Próbáljon kiabálni rá, és figyelje meg, hogy mennyi hangot nyel el. Minél több, annál jobb.
Meleg tipp: Ha nem tudsz klasszikus “háromszög alakú” énekesfülkét létrehozni, akkor tegyél valamit az énekes feje mögé. Ez az a terület, amely a leginkább befolyásolja a hangzást.
Nem a megfelelő mikrofont használod
Ezzel a ponttal kezded megérteni az énekhang felvételének fő szabályát: MINDEN befolyásolja a hangzást. Szánj tehát időt a helyes beállításra.
Minden énekesnek más a hangszíne. Egyesek mélyek és erőteljesek, mások magasak és légiesek. A kettő között ezernyi lehetőség van.
Passzold a mikrofonodat az énekesedhez!
Passzold a mikrofonodat az énekesedhez!
Minden mikrofon másképp fog szólni. Nem fogom untatni Önt azzal, hogy minden egyes mikrofon frekvenciagörbéjéről beszéljek a piacon.
De van néhány általános fogalom, amit fontos tudni.
- Kismembrános kondenzátor mikrofonok
A kismembrános kondenzátor mikrofonok általában fényesen és légiesen szólnak. A basszusválasz érezhetően alacsonyabb.
- Nagymembrános kondenzátor mikrofonok
A nagymembrános kondenzátor mikrofonok általában tisztán és koncentráltan szólnak. A frekvenciaválasz általában elég kiegyensúlyozott.
- Dinamikus mikrofonok
A dinamikus mikrofonok általában melegebben és agresszívebben szólnak. Kevesebb a felső hang, ami bizonyos énekesek és műfajok esetében tökéletesen működik.
Az, hogy milyen mikrofont választasz, attól függ, hogy mit vársz el az énekesedtől.
Egy olyan mikrofont kereshetsz, amely kiemeli a természetes hangszínét. Például, ha egy világos és légies énekesed van, és azt szeretnéd, hogy a hangszíne még nyilvánvalóbb legyen, akkor egy kis membrános kondenzátor mikrofon tökéletes.
Máskor olyan mikrofont kereshetsz, amely kiegyensúlyozza a hangszínét. Ha úgy érzi, hogy az énekesének túlságosan világos és légies hangja van, akkor egy dinamikus mikrofon tökéletes lehet arra, hogy egy kicsit felmelegítse a dolgokat.
Mindenesetre kísérletezzen! Állíts fel 2-3 mikrofont, és az énekes énekelje a refrént mindegyikbe. Hallgasd vissza a számokat, és nézd meg, mit gondolsz.
Ha csak egy mikrofonra van pénzed, akkor a Se 2200a II-t ajánlom. Ez egy megfizethető kondenzátor mikrofon, amely az árához képest jól kiegyensúlyozott. Ha valahol el kell kezdenie a mikrofongyűjteményét, ez egy remek kiindulópont.
Hot Tip: Cserélje ki a mikrofont, ha az énekese harmóniákat fog énekelni! A hangszínváltozás segít a fő vokálnak jobban kiemelkedni.
Körbeirányított mikrofont használsz
Hadd tisztázzam: a körbeirányított mikrofonok fantasztikusan tudnak szólni. Különösen intim, suttogó énekhangoknál.
De otthoni felvételeknél van egy végzetes hibájuk: MINDENT felvesznek a szobában.
Míg a kardioid mikrofonok (mint a Se 2200a C) egy irányból veszik fel a hangot, a minden irányú mikrofon pontosan azt teszi, amit a neve mond: Egyformán veszi fel az összes hangot a szobában.
Ha professzionálisan kezelt hangfülkében vesz fel éneket, a minden irányú mikrofon használata teljesen rendben van. A mikrofon nagyon kevés szobahangot vesz fel, így nem számít, hogy milyen irányból veszi fel a hangot.
Amikor azonban otthon, a hálószobában vagy a nappaliban készít felvételeket, a minden irányú mikrofonok szinte lehetetlenné teszik a száraz énekhang felvételét.
Hacsak nincs jól kezelt szobája, kerülje a minden irányú mikrofonokat.
A mikrofont az ajkak szintjén tartod (kivéve, ha ez hangzik a legjobban)
Mihelyt pontosan megtaláltad, hogy melyik helyiséget és mikrofont használd, már majdnem kész vagy.
Azt már tudod, hogy a mikrofont hova kell tenned a helyiséghez képest, de hova kell tenned az énekeshez képest?
Ez a három elhelyezési tényező megváltoztathatja a mikrofon hangzását:
Távolság
Ha kondenzátoros mikrofont használsz, a mikrofon és az énekes közötti távolság lesz a legnagyobb hatással a hangzásra a közelséghatás miatt.
A közelséghatás egy olyan jelenség, amikor minél közelebb vagy a mikrofonhoz, annál dübörgősebb lesz az ének:
- Ha 12 centire lennék tőle, az ének nyitottnak és légiesnek tűnne.
- Ha 5 hüvelykkel távolabb lennék, az ének melegnek és bensőségesnek hangzana.
Egy jó kiindulási pont, ha az énekest 6 hüvelykkel távolabb állítod a mikrofontól, majd előre vagy hátra mozgatod, hogy elérd a kívánt hangzást.
Meleg tipp: Ne tedd az énekest 5 hüvelyknél közelebb. A dolgok nagyon gyorsan túl zavarossá válhatnak.
A dinamikus mikrofonok esetében azonban a jó kiindulási pont 2 hüvelyk távolság. Úgy tervezték őket, hogy így használják őket. Innen lehet előre és hátra mozogni.
Magasság
A magasság egy másik tényező a mikrofon hangzásában. Amikor a mikrofon az ajkak magasságában van, akkor úgymond az “alapértelmezett” magasságodban van.
Amikor lejjebb engeded a mikrofont, akkor megnöveled a hang mélyhangot. Minél közelebb kerülsz a mellkashoz, annál jobban kiemelkedik a mélyhang.
Az ellenkezője is igaz – amikor felemeled a mikrofont, a felső hang hangsúlyosabbá válik.
Gondoskodjon róla, hogy az énekes egyenesen előre nézzen éneklés közben, különben feleslegesen megterheli a hangszálait!
A tengely
Végül az utolsó tényező a mikrofon tengelye.
A mikrofont az énekesre irányítani természetesen szabványos. De ha elforgatod a mikrofont, akkor csökkented a basszust az énekesből. A plosivákat is csökkented.
Ez egy nagyszerű dolog, amit kipróbálhatsz olyan énekeseknél, akiknek erős P-je és S-je van. Próbáld meg a mikrofont 20 fokkal balra és jobbra mozgatni, és nézd meg, mi hangzik a legjobban.
Ha ezt a három változót ennek megfelelően állítod be, megkapod a kívánt hangzást, mielőtt még az EQ-ért nyúlnál!
Túl melegek a szintek
Ezt könnyű figyelmen kívül hagyni…
A digitális korban a beállított felvételi szintek közel sem számítanak annyira, mint a 60-as és 70-es években.
De ez NEM jelenti azt, hogy egyáltalán nem számítanak!
A digitális korban a beállított felvételi szintek közel sem számítanak annyit, mint a 60-as és 70-es években. De ez NEM jelenti azt, hogy egyáltalán nem számítanak!
A szintek beállításakor próbálj meg 10 dB headroomot fenntartani.
A technikai részletekbe való belemerülés nélkül, a digitális sweet spot alapvetően egy -18 dBFS átlagos szint. Ez az, ahol a legtöbb plugin a legjobban fog szólni.
A szintek beállításakor próbáld meg elérni a -18dBFS átlagot. A csúcsértéknek -10dBFS körül kell lennie. Győződj meg róla, hogy a csúcsértéked semmiképpen se legyen magasabb, mint -6dBFS.
Ez elég alacsonyan tartja a szinteket ahhoz, hogy véletlenül se vágd le (ami azt jelenti, hogy újra fel kell venned a részt), de a túl halk felvételt is el kell kerülnöd.
Csak egy felvételt vettél fel
Gondoskodj arról, hogy több felvételt vegyél fel, amikor énekest veszel fel.
Néha olyan énekessel dolgozol, akit annyira jónak tartasz, hogy elég egy felvétel. Soha nem szerkesztenéd meg! Tökéletes volt!
És aztán elkerülhetetlenül elkezded a keverést, és… oh. Ott vannak a hangoláson kívüli hangok. Vannak köpködő szavak. Néhány mondat kiesett az időből. Jujj!
Vigyázz, hogy legyen elég tartalom, amivel dolgozhatsz! Komponálnod kell a vokálokat, hogy a lehető legjobb verziót hozd létre a dalodhoz. Jobb, ha túl sok felvételed van, mintha kevés lenne.
Néha az énekes nem tudja, ha valamit rosszul csinál. Gyengéden tanítsd őket egy jobb előadás felé, de óvakodj attól, hogy önbizalomhiányt vezess be. Azért vagy ott, hogy segíts, nem azért, hogy bánts.”
Ökölszabály: Ügyeljen arra, hogy legalább három felvételt rögzítsen az énekes. Még akkor is, ha az első felvétel egy durranás!
Később mindig találok valami hibát. És mindig megköszönöm magamnak.
Nem bátorítod az énekesedet
A hang mindannyiunknak megvan. Használjuk, hogy megosszuk vele a gondolatainkat, a reményeinket és a félelmeinket.
Ezért olyan fontos az énekes számára a magabiztosság. Érezniük kell az érzelmeket, és TUDNIUK kell, hogy jól hangzanak.
Amikor éneket veszel fel, néhány extra kalapot kell viselned. Már nem csak a hangmérnök vagy a producer vagy. Te vagy az edző, a terapeuta és a szurkoló.
Minden tőled telhetőt meg kell tenned, hogy a legjobb teljesítményüket tápláld!
Itt van néhány dolog, amit ki kell próbálnod:
- Állítsd be a szoba hangulatát: Ha vidám pályáról van szó, tegye a szobát extra világosra. Ha inkább lágyabb, csak kapcsolj fel egy lámpát. Csinálj bármit, amitől az énekesed jól érzi magát a szám hangulata alapján.
- Rendszeresen egészítsd ki őket: Az éneklés hajlamos az embereket nagyon öntudatossá tenni. Éreztesd velük, hogy magabiztosak a teljesítményükkel kapcsolatban, és ők is magabiztosabban fognak teljesíteni.
- Alkalmanként eddz, de SOHA ne kritizálj: Néha az énekes nem fogja tudni, ha valamit rosszul csinál. Gyengéden coachold őket egy jobb előadás felé, de óvakodj attól, hogy önbizalomhiányt vezess be. Azért vagy ott, hogy segíts, nem azért, hogy megbántsd.
- Vedd rá őket, hogy vizualizálják a szöveget: Az éneklés intenzíven személyes dolog! Úgy halljuk az érzelmeket valaki hangjában, hogy meg sem próbáljuk. Segíts az énekesnek, hogy érzelmesebb előadást nyújtson, ha átbeszéled vele, mit érez a szöveggel kapcsolatban. A dalszövegre úgy kell gondolniuk, mint egy történetre, nem csak szavakra.
- Tarts több szünetet, mint gondolnád: A hang nagyon gyorsan elfárad, ha túl keményen dolgoztatják. Minden 25 perc felvétel után tarts 5 perc szünetet.
Tedd meg ezeket a dolgokat, és minőségi előadást fogsz kapni.
A hangmagasság tökéletesítése
A vokál felvétele művészet, az biztos. Olyan sok változót kell figyelembe venni!
De minél többet gyakorolsz, annál jobb eredményeket érsz el – ha elkerülöd ezt a 9 hibát, gyorsabban érsz célba.
Rob Mayzes hangtechnikai szakember, zenész és oktató. A Musician on a Mission című weboldalán keresztül több millió otthoni stúdiótulajdonosnak segített már jobb zenét és keverést készíteni.
Vélemény, hozzászólás?