The Song of Hiawatha
On december 22, 2021 by adminRecepció és hatásSzerkesztés
1855 augusztusában, A New York Times közölt egy cikket “Longfellow új verséről”, idézve egy másik folyóirat cikkét, amely szerint “nagyon eredeti, és egy Saga egyszerűségével és bájával bír…. ez a mű Alfred Lord Tennyson Maudjának az ellenpólusa, amely… morbid, vallástalan és fájdalmas”. Ugyanezen év októberében a New York Times megjegyezte, hogy “Longfellow Hiawatha dala már majdnem nyomtatásban van, és hamarosan megjelenik.”
Novemberben a rovatának “Gossip: What has been most Talked About during the Week” című rovatában megjegyezte, hogy “Az óra őrülete a trocheák metrikus formáját ölti, mindenki trocheákat ír, trocheákról beszél, és trocheákban gondolkodik: …
“By the way, the rise in Erie Makes the bears as cross as thunder”. “Igen uram-ree! És Jákob veszteségei, úgy hallottam, elég nagyok…”
A New York Times kritikája a Hiawatha énekéről lesújtó volt. A névtelen recenzens úgy ítélte meg, hogy a vers “dicséretre méltó”, mert “elég kellemesen balzsamozza be egy érdektelen, és majdnem azt mondhatjuk, hogy jogosan kiirtott faj szörnyű hagyományait. Mint vers, nem érdemel helyet”, mert “nincs benne romantika az indiánokról”. Panaszkodik, hogy Hiawatha varázslatos erejű tettei elhalványulnak Herkules és “Finn Mac Cool, az a nagy buta kelta mamut” hőstettei mellett. A recenzens azt írja, hogy “bármennyire is groteszk, abszurd és vad az alapmű, LONGFELLOW úr bőséges koszorút szőtt rá saját költői eleganciájából”. De – vonja le a következtetést – a Hiawatha “soha nem fogja növelni Mr. LONGFELLOW költői hírnevét.”
A verset ért, szerinte “rosszindulatú és sértő” támadásokra reagálva John Neal kritikus a State of Maine-ben ugyanezen év november 27-én úgy méltatta “ezt a különös, gyönyörű verset”, mint “egy természetes ritmustól éjjel-nappal áradó forrást”. Úgy érvelt, hogy a vers annak bizonyítéka, hogy “Longfellow zenéje kezd a sajátjává válni – és vannak körülötte olyanok, akik nem engedik, hogy mások félreértsék vagy félremagyarázzák jellegét.”
Thomas Conrad Porter, a Franklin and Marshall College professzora úgy vélte, hogy Longfellowt nem csak a Kalevala metrikája ihlette. A Washington National Intelligencer 1855. november 27-i számában azt állította, hogy a The Song of Hiawatha “plágium”. Longfellow néhány nappal később írt barátjának, Charles Sumnernek: “Ami azt illeti, hogy “átvettem a finn eposz számos legmeglepőbb eseményét, és áthelyeztem az amerikai indiánokra” – ez abszurd”. Longfellow azt is hangsúlyozta Sumnernek írt levelében, hogy “nagyon jól ismerem a Kalevalát, és hogy néhány legendája hasonlít a Schoolcraft által megőrzött indián történetekre, az nagyon is igaz. De az a gondolat, hogy ezért engem tegyenek felelőssé, túlságosan nevetséges”. Később a tudósok továbbra is vitatkoztak arról, hogy a Hiawatha dala milyen mértékben kölcsönözte témáit, epizódjait és vázlatát a Kalevalából.
A kritikák ellenére a vers azonnal népszerű volt az olvasók körében, és ez így is maradt sok évtizedig. A Grolier Club a Hiawatha énekét az 1855-ös év legbefolyásosabb könyvének nevezte. Lydia Sigourney-t a könyv arra inspirálta, hogy hasonló epikus költeményt írjon Pocahontasról, bár soha nem fejezte be. George Eliot angol író a Hiawatha énekét Nathaniel Hawthorne 1850-es A skarlát betű című könyvével együtt “az amerikai irodalom két legsajátosabb és legmesteribb alkotásának” nevezte.
MusicEdit
Longfellow költeményét az első olyan amerikai eposznak tartották, amely észak-amerikai anyagokból állt össze, és mentes volt az európai irodalmi előképektől. A nemzeti eposz megírására tett korábbi kísérleteket, mint például Richard Snowden (1753-1825) The Columbiad című, 1795-ben megjelent “az amerikai háborúról szóló költeményét” vagy Joel Barlow Vision of Columbus (1787) című művét (amelyet 1807-ben átírtak és The Columbiad címmel adtak ki), származékosnak tekintették. Longfellow valami teljesen újat nyújtott, a kontinens Európát megelőző civilizációjának vízióját egy finn, nem indoeurópai forrásból átvett metrumban.
A vers megjelenése után nem sokkal zeneszerzők versengtek a megzenésítéséért. Az elsők között Emile Karst foglalkozott a verssel, akinek Hiawatha című kantátája (1858) szabadon átdolgozta és feldolgozta a költemény szövegeit. Ezt követte Robert Stoepel Hiawatha című műve: An Indian Symphony, egy 14 tételes mű, amely elbeszélést, szóló áriákat, leíró kórusokat és programszerű zenekari betéteket ötvözött. A zeneszerző konzultált Longfellow-val, aki az 1859-es bemutató előtt jóváhagyta a művet, de a korai siker ellenére hamarosan feledésbe merült. Hasonlóan ambiciózus projekt volt Ellsworth Phelps 1878-ban készült 5 részes hangszeres szimfóniája.
A költemény két európai származású zeneszerzőre is hatással volt, akik néhány évet töltöttek az Egyesült Államokban, de nem döntöttek úgy, hogy ott telepednek le. Az első közülük Frederick Delius volt, aki 1888-ban fejezte be Hiawatha című hangkölteményét, és a címlapra a vers elejéhez közeli “Ti, akik szeretitek a természet kísértéseit” kezdetű passzust írta. A művet akkoriban nem adták elő, és a megcsonkított partitúrát csak 2009-ben dolgozták át és rögzítették.
A másik eset a vers kapcsolata Antonín Dvořák 9. szimfóniájával, az Újvilágból (1893). A New York Herald 1893. december 15-i számában megjelent cikkében azt mondta, hogy művének második tétele “vázlat vagy tanulmány egy későbbi műhöz, akár kantátához, akár operához … amely Longfellow Hiawatha című művén fog alapulni” (amelyet cseh fordításban ismert), a harmadik tétel scherzóját pedig “a Hiawathában a lakoma jelenete sugallta, ahol az indiánok táncolnak”. A szimfóniában afroamerikai dallamok is felbukkantak, köszönhetően tanítványának, Harry Burleigh-nek, aki az ültetvényekről énekelt neki dalokat, amelyeket Dvořák lejegyzett. Az a tény, hogy Burleigh nagyanyja részben indián volt, feltehetően magyarázza, hogy Dvořák a sajtónak adott nyilatkozataiban miért tette egyenlővé vagy keverte össze az indián és az afroamerikai zenét.
A Hiawatha-téma amerikai zeneszerzők általi későbbi zenekari feldolgozásai között volt Louis Coerne négyrészes szimfonikus szvitje, amelynek minden egyes szakaszát a versből vett idézet vezette be. Ennek müncheni bemutatója 1893-ban, bostoni előadása pedig 1894-ben volt. Dvořák tanítványa, Rubin Goldmark 1896-ban egy Hiawatha nyitánnyal követte, 1901-ben pedig Hugo Kaun “Minnehaha” és “Hiawatha” című szimfonikus költeményeit adták elő. Longfellow szavainak további feldolgozásai is születtek. Arthur Foote “The Farewell of Hiawatha” (Op.11, 1886) című művét a bostoni Apollo Club of Boston férfikarnak ajánlotta, amely az első előadást tartotta. Frederick Russell Burton (1861-1909) 1897-ben fejezte be Hiawatha című drámai kantátáját. Ugyanekkor írta meg a “Hiawatha’s Death Song”-ot, melynek alcíme: “Song of the Ojibways”, amely anyanyelvi szavakat tartalmazott, majd egy másik író angol fordítását.
Sokkal később Mary Montgomery Koppel (sz. 1982.) a The death of Minnehaha (2013) című, két szólamra, zongora- és fuvolakísérettel írt művébe ojibwe fuvolamuzsikát épített be.
Longfellow történetének leghíresebb feldolgozása a Sierra Leone-i angol zeneszerző, Samuel Coleridge-Taylor The Song of Hiawatha (1898-1900) című kantáta-trilógiája volt. A vers 11-12. kantusán alapuló első rész, a “Hiawatha’s Wedding Feast” (Op. 30, No. 1) különösen híres volt jóval több mint 50 éven át, és több ezer előadást ért meg az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban, Kanadában, Új-Zélandon és Dél-Afrikában. Bár a 20. század végén lecsúszott a népszerűségről, az újjáéledő előadások továbbra is folytatódnak. Az eredeti művet két további oratórium követte, amelyek hasonlóan népszerűek voltak: The Death of Minnehaha (Op. 30, No. 2), a 20. ének alapján, és Hiawatha’s Departure (Op. 30, No. 4), a 21-2. ének alapján.
A költemény megjelenését további népszerű feldolgozások követték. Az első Charles Crozat Converse “The Death of Minnehaha” című műve volt, amelyet 1856 körül adtak ki Bostonban. A nyomtatott dal borítóján látható, John Henry Bufford által készített kézzel színezett litográfia ma már igen keresett. A következő népszerű dallamot, amelynek eredeti címe “Hiawatha (A Summer Idyl)”, nem a vers ihlette. A dalt “Neil Moret” (Charles Daniels) komponálta, miközben 1901-ben a Kansas állambeli Hiawathába tartó vonaton utazott, és a síneken futó kerekek ritmusa ihlette. Már népszerű volt, amikor James O’Dea 1903-ban hozzáfűzte a szöveget, és a zene új alcímet kapott: “His Song to Minnehaha”. Később rongyként kezelték, később jazz standard lett.
Duke Ellington a Hiawatha és Minnehaha feldolgozásait beépítette a The Beautiful Indians (1946-7) című jazz-szvitjébe. Más népszerű dalok közé tartozott George W. Meyer “Hiawatha’s Melody of Love” című dala Alfred Bryan és Artie Mehlinger szövegével (1908), valamint Al Bowlly “Hiawatha’s Lullaby” című dala (1933).
Modern zeneszerzők írtak Hiawatha-témájú műveket fiatal előadók számára. Ezek közé tartozik Stanley Wilson angol zenész “Hiawatha, 12 Scenes” (1928) című műve első osztályos szólózongorára, amely Longfellow sorai alapján készült, valamint Soon Hee Newbold dór módban írt ritmikus kompozíciója vonósokra (2003), amelyet gyakran játszanak ifjúsági zenekarok. Hiawatha történetét a Tale Spinners for Children (UAC 11054) dramatizálta Jordan Malekkel.
A brit rockegyüttes, a The Sweet hivatkozik Hiawathára és Minnehahára a Mike Chapman és Nicky Chinn által írt Wig Wam Bam című 1972-es slágerében.
Egyes előadók a versből részleteket építettek be zenei műveikbe. Johnny Cash a “Hiawatha’s Vision” módosított változatát használta Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965) című albumának nyitódarabjaként. Mike Oldfield a “Hiawatha’s Departure” és a “The Son of the Evening Star” című részeket Incantations című albumának (1978) második részében használta fel, átrendezve néhány szöveget, hogy jobban illeszkedjen a zenéhez. Laurie Anderson a Strange Angels című albumának (1989) utolsó darabjának elején és végén használta fel a vers harmadik szakaszának részeit.
Művészi felhasználásSzerkesztés
Számos művész is reagált az eposzra. A legkorábbi szobrászati alkotásokat Edmonia Lewis készítette, aki pályafutása nagy részét Rómában töltötte. Apja haiti származású volt, anyja pedig amerikai őslakos és afroamerikai. Az íjkészítő és lánya, a későbbi The Wooing of Hiawatha című alkotását 1866-ban mintázta és 1872-ben faragta meg. Ekkorra már sikert aratott Hiawatha és Minnehaha egyéni fejeivel. Ezeket Rómában faragták, és ma a New Jersey állambeli Newark Museum birtokában vannak. Lewis 1872-ben faragta márványból A Hiawatha házassága című művet, amelyet 2010-ben vásárolt meg a Kalamazoo Institute of Arts.
Az eposz által inspirált további 19. századi szobrászok közé tartozott Augustus Saint-Gaudens, akinek az ülő Hiawatha márványszobrát (1874) a Metropolitan Museum of Art őrzi; valamint Jacob Fjelde, aki az 1893-as Kolumbiai Kiállításra készítette a Minnehahát cipelő Hiawatha bronzszobrát. Ezt 1912-ben állították fel a Minnehaha Parkban, Minneapolisban (a cikk elején látható kép).
A 20. században Marshall Fredericks készített egy kis bronz Hiawathát (1938), amelyet most a michigani egyetemi központban állítottak fel; egy mészkőszobrot (1949), amely szintén a Michigani Egyetemen található; és egy domborművet, amelyet a Birmingham Covington Schoolban (Bloomfield Hills, Michigan) állítottak fel.
A korai festményeket olyan művészek készítették, akik autentikus amerikai indián témákra koncentráltak. Eastman Johnson pasztellképe, amely a patak mellett ülő Minnehahát ábrázolja (1857), közvetlenül egy ojibwe modellről készült. Az angol művésznő, Frances Anne Hopkins Kanada vadászterületén utazott, és az útról készített vázlatait használta fel, amikor 1870-ben visszatért angliai műtermébe. Minnehaha Feeding Birds című festményét 1880 körül festette. A kritikusok szerint e két művész szentimentális megközelítést alkalmazott, akárcsak Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) 1871-es, Minnehahát ábrázoló festményén, amely a vadon őshonos gyermekévé tette. Ez utóbbi rokonságban áll más giccses képekkel, például Bufford “Minnehaha halála” című borítójával. (lásd fentebb) vagy James Arthur és Rudolph F. Ingerle (1879-1950) 1920-as évekbeli naptárfestőkéivel.
Az amerikai tájképfestők a versre hivatkoztak, hogy epikus dimenziót adjanak a nemzeti táj csodáinak hazafias ünnepléséhez. Albert Bierstadt 1868-ban mutatta be Longfellownak a Hiawatha indulása című naplemente című művét, amikor a költő Angliában tartózkodott, hogy tiszteletbeli diplomát vegyen át a Cambridge-i Egyetemen. További példák közé tartozik Thomas Moran Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875) című alkotása, amelyet az Észak-Karolinai Művészeti Múzeum őriz, valamint Jerome Thompson (1814 – 1886) Hiawatha és Minnehaha a nászútjukon (1885) című panorámás vízesése (1885). Thomas Eakins Hiawatha (1874 körül) című művét az égbolt halványuló fénye fölé helyezett látomásos kijelentéssé tette.
A 19. század vége felé a művészek tudatosan hangsúlyozták a költemény epikus minőségét, mint William de Leftwich Dodge Minnehaha halála (1885) című művén. Frederic Remington hasonló minőséget mutatott be a Hiawatha éneke (The Song of Hiawatha) 1890-es deluxe mélynyomású kiadásához olajban festett 22 grisailles sorozatában. Az egyik kiadás a Metropolitan Museum of Art tulajdonában van. Dora Wheeler Minnehaha listening to the waterfall (1884) című terve egy tűszövésű faliszőnyeghez, amelyet a Cornelius Vanderbilt-ház számára készített az Associated Artists (társult művészek), szintén epikus volt. A monumentális minőség a 20. században is megmaradt Frances Foy Hiawatha visszatér Minnehahával (1937) című festményén, amelyet a válság idején az Illinois állambeli Gibson City postahivatalának szponzoráltak.
ParódiákSzerkesztés
A “Hiawatha éneke” paródiái közvetlenül a megjelenése után jelentek meg. A New York Times négy nappal Longfellow eredeti versének recenziója előtt még az egyik ilyen paródiát is véleményezte. Ez volt a Pocahontas: or the Gentle Savage, egy komikus extravaganza, amely egy képzeletbeli viking költeményből vett részleteket tartalmazott, “burleszkírozva a Hiawatha dala legutóbbi paródiáit, jókat, rosszakat és közömböseket”. A Times idézte:
Honnan ez a dal Pocahontasról, A dohány ízével, És a szúrós Old Mundungus, A Breakdown ochójával, A Bourbonwhiskey ízével, A bendzsó csilingelésével, A bendzsóból – a kecskeszakállasból, És a hegedűből – a Catgutto…
1856-ban megjelent egy 94 oldalas paródia, a The Song of Milkanwatha: Fordítás az eredeti Feejee-ből. Valószínűleg George A. Strong tiszteletes munkája, a címlapon “Marc Antony Henderson” és a “Tickell and Grinne” kiadónak tulajdonították. A mű az eredetit fejezetről fejezetre követve, és egy részlet később híressé vált:
Egyik kezében Peek-Week, a mókus, másik kezében a fúvópisztoly- Félelmetes eszköz, a fúvópisztoly; És Marcosset és Sumpunkin, megcsókolta, mert megölte a mókust, Mert az elég nagy volt. A mókusbőrből Marcosset Készített hősünknek kesztyűt, Kesztyűt, aminek a szőrös oldala belül van, A szőrös oldalt az ujjai mellé, Hogy a keze belül meleg maradjon; Ezért tette a szőrös oldalt, Miért tette a szőrös oldalt, belülre.
Az idő múlásával kialakult egy kidolgozott, önálló változat, “A modern Hiawatha” címmel:
Mikor megölte a mudzsokivit, A bőrből kesztyűt csinált neki, Úgy csinálta, hogy a szőrös oldala legyen belül, Úgy csinálta, hogy a bőrös oldala legyen kívül. Ő, hogy a meleg oldalát belülre kapja, A belső bőr oldalát kívülre tette; Ő, hogy a hideg oldalát kívülre kapja, A meleg oldalát szőrös oldalát belülre tette. Ezért tette a szőrös oldalát befelé, Ezért tette a bőrös oldalát kifelé, Ezért fordította őket belülről kifelé.
A New York-i Wallack’s Theatre-ben 1856. december 26-án mutatták be Charles Melton Walcot Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water című paródiáját.
Angliában Lewis Carroll kiadta a Hiawatha fényképezése (1857) című művét, amelyet azzal vezetett be, hogy megjegyezte (ugyanabban a ritmusban, mint a Longfellow-vers): “Az utánzás korában nem tarthatok igényt különösebb érdemekre ezért a csekély próbálkozásért, ami köztudottan olyan könnyű. Bármely meglehetősen gyakorlott író, akinek a legcsekélyebb ritmusérzéke van, órákon át tudna a Hiawatha dala könnyű, futó metrumában komponálni. Miután tehát világosan leszögeztem, hogy a következő kis versben nem hívom fel a figyelmet a pusztán verbális csilingelésre, arra kell kérnem az őszinte olvasót, hogy kritikáját a téma feldolgozására korlátozza.” A mintegy kétszáz soros vers Hiawatha katasztrófával végződő próbálkozásait írja le, amelyek egy nagyképű középosztálybeli család tagjainak fényképezésére irányulnak.
Hiawatha válláról levette a rózsafából készült fényképezőgépet, Csúszó, hajtogatott rózsafából készült; Szépen összerakta az egészet. A tokjában tömören feküdt, Szinte semmivé hajtogatva; De kinyitotta a zsanérokat, Míg úgy nézett ki, mint egy bonyolult ábra Euklidész második könyvében.
1865-ben a skót származású bevándorló James Linen San Francisco című műve (a Hiawatha utánzataként).
A tölgyfás Contra Costán, dombokra építve áll San Francisco; Magas cölöpökre épült Oregon, mélyen sárba süllyesztve, ahol a rákok, kövéren és döbbenetesen, Egykor teljes dicsőségükben tündököltek; És ahol más törzsek testaceous Neptun birodalmában érezték magukat biztonságban; Ahol a tengeri cápák, rettenetes állkapcsukkal, Elmenekültek a keleti szárazföldi cápák elől; Nem messze a nagy Csendes-óceántól, Az Aranykapun belül meghúzódva, A Telegráf nevű domb mellett, A Dolores misszió közelében, A Szent Völgy közelében. Ann’s, San Francisco felhúzza kastélyait, Felhúzza palotáit és templomait; Fából, téglából és habarcsból épült, Dombokra épült és völgyekbe épült, Beelzebúbiai pompában épült, Áll a város San Francisco.
Az I. világháború idején Owen Rutter, a Keleti Hadsereg brit tisztje írta Tiadatha című művét, amelyben Szaloniki városát írta le, ahol 1916-1918-ban több százezer katona állomásozott a macedón fronton:
Tiadatha Kiplingre gondolt, Elgondolkodott, vajon járt-e már ott Gondolkodott: “Legalább a Rue Egnatiában Kelet és Nyugat találkozik egymással.” Voltak villamosok és török koldusok, Mecsetek és minaretek és templomok, Török fürdők és piszkos kávéházak, Képes paloták és kan-kánok: Daimler autók és Leyland teherautók bivalyszekerekbe ütköztek, francia és angol közkatonák lökdösődtek keleti rablókkal.
Egy másik paródia a “Hakawatha” (1989) volt, amelyet Mike Shields brit informatikus írt F. X. álnéven. Reid, egy frusztrált számítógépes programozóról:
Először is leült és szembenézett a konzollal / Szembenézett az izzó, zümmögő konzollal
Beírta a billentyűzeten a bejelentkezését / Beírta a jelszavát (tizennégy betűt)
Várt, amíg a rendszer válaszolt / Várt sokáig és átkozta a lassúságát
A verset három rajzfilm rövidfilmben is parodizálták, amelyek mindegyike ügyetlen főhősöket mutatott be, akiket vadászat közben komikus csapások érnek. A kapcsolatot az teszi egyértelművé, hogy a jeleneteket a vers sorainak gúnyos-nyugodt intonációja vezeti be. A leghíresebb az 1937-es Silly Symphony Little Hiawatha volt, amelynek hőse egy kisfiú, akinek folyton leesik a nadrágja. A Warner Bros. 1941-es Hiawatha’s Rabbit Hunt című rajzfilmjében Tapsi Hapsi és Hiawatha aprócska változata nyúlpörköltet keres. Az 1944-es MGM rajzfilm, a Tex Avery által rendezett Big Heel-watha a túlsúlyos címszereplő azon törekvését követi, hogy elnyerje a törzsfőnök lányának kezét azzal, hogy elkapja Screwy Mókust.
Vélemény, hozzászólás?