RouteNote Blog
On szeptember 29, 2021 by adminImage Credit: Jonas Leupe
Most, hogy 2020 célegyenesében vagyunk, a Routenote-nál visszatekintünk erre a végtelen évre, és összeszedtük a zenei világ néhány csúcspontját. Először is, tévéműsorok soundtrackjei.
Ha van valami, amiben mindenki jeleskedett 2020-ban, az a képernyő bámulása volt. A Netflix, az Amazon Prime Video és a többi banda tudta, hogy csapdába ejtettek minket, és bármit hozzánk vághattak volna.
Szerencsére a tévéműsorok idén is gyönyörű, merész és ütős soundtrackeket rendeltek. Íme nyolc a legjobbak közül.
The Mandalorian(Disney+)
Azért, hogy megkönnyítsük a bezártság évét, a Disney+ elindult az Egyesült Királyságban, és vele együtt a világ legjobb (gyilkos) apukáját bemutató Star Wars spin-off első két szériája is. Ráadásul az idei év legjobb főcímdallamával… Csak próbáljátok meg kiverni a fejetekből ezt a beatet. A zeneszerző, Ludwig Göransson a Fekete Párduc (2014) és a Venom (2018) filmzenéjéért is felelős. Göransson tökéletesen elkapja az űrben játszódó western hangulatát, furcsa és csodálatos hangszerek és hangeffektek sokaságát használva. A dudák az eredeti Star Wars-témát idézik, és azonnal a kanyonokat, a nyílt sivatag tágasságát és az űr sötétségét juttatják eszünkbe.
I MayDestroy You (BBC/HBO)
Michaela Coel meghatározhatatlan műsora egy pillanat alatt a nevetésből a horrorba repít. A londoni fekete fiatalok életének intenzív ábrázolásához a kurátor, Ciara Elwis úgy döntött, hogy Janelle Monáe és más híres nevek mellett olyan feltörekvő brit előadókat állít reflektorfénybe, mint Arlo Parks és Greentea Peng. A számok a szereplők személyiségét tükrözik, ahogy Coel főhőse megpróbálja összerakni a történteket egy éjszakai kiruccanáson.
His Dark Materials (BBC/HBO)
Egy újabb felkavaró instrumentál, amely váratlanul belefúrja magát a füledbe a hét további részére. Philip Pullman fantasy könyveinek tévés adaptációjának második szériája klasszikus vasárnap esti családi program, gyönyörű látványvilággal és sztárszereplőkkel, köztük James McAvoyval. A téma egy ketyegő szólózongorával kúszik fel, majd táncoló cselló és hegedű következik, mielőtt a többi vonós hozza a titokzatos hangzású főtémát. Lorne Balfe zeneszerző, aki Grammy-díjat nyert A sötét lovag (2009) zenéjéért, határozottan úgy tűnik, hogy a Trónok harcát idézi.
Small Axe: Lover’s Rock (BBC)
Egy olyan, amitől az ember vágyik egy jó kis házibulira. (Vagy egyáltalán bármilyen buli után.) Steve McQueen Small Axe című antológiájának részeként a brit nyugat-indiai közösség londoni házibulijának magasságai és mélypontjai játszódnak le a ’70-es évekbeli zeneszámok gyönyörű válogatásával. Rocksteady, Motown, pop, R&B… Követjük a szereplőket az izzadt nappalin keresztül, elpréselődünk a szűkös vécésorok mellett, fel és le a cigarettafüstös kerti úton egy kaleidoszkópszerű éjszakán.
A harmadik nap (SkyAtlantic/HBO)
A pogány-horror háromrészes sorozat, A harmadik nap zenéje a szereplők lelki állapotát tükrözi. Jude Law és Naomi Harris karakterei felfedezik, hogyan illeszkednek a szigethez, és a zene ezt tükrözi, lassan fokozva a rettegés érzését. A minisorozat középső epizódját, az “Ősz”-t élőben forgatták és vetítették, ez egy kísérleti színházi darab, amelyben Law egy órán át ásott egy gödröt.
Noughts +Crosses (BBC)
Malorie Blackman YA-sorozatának adaptációja egy alternatív párhuzamos történelemben játszódik, ahol az uralkodó faj afrikai származású. A soundtracken olyan előadók szerepelnek, mint Ebo Taylor és Songhoy Blues (akik a sorozatban is fellépnek). A zeneszerző, Matthew Herbert elkötelezte magát a tökéletes hangzás megtalálása mellett, a soundtrack-csapat még azt is felvette, ahogyan a filmzene elkészítéséhez a Bristol rabszolgakereskedelemben betöltött szerepéhez kapcsolódó épületek falait ütögetik. Az afrikai hangszerek jelen vannak, de torzítva, így egy kicsit másképp hangzanak, ami az egész sorozat alapgondolata volt – a dolgok ismerősek, de nyugtalanítóak és disztópikusak.
The Queen’sGambit (Netflix)
Ki gondolta volna, hogy sakkot nézni ilyen magával ragadó lehet? A sorozat az árván maradt Beth Harmont (Anya Taylor-Joy) követi, aki egyszerre szereti a sakkot és a nyugtatók függőségét. Carlos Rafael Rivera témája azonnal a csatába indulást juttatja eszünkbe – seregek rohannak lefelé egy domboldalon, a fölény egyik tábornoktól a másikhoz kerülve. A hatvanas évekbeli zeneszámok hangsávja mellett egy zenekari partitúra ül, amely zongora frázisok és fényes, ismétlődő hangjegyek forgásával tükrözi Beth gyors elméjének körforgását, miközben hívó-válaszoló sorok követik a zseniális agyak ketyegését a harcban.
Star Trek: Picard (Amazon Prime/CBS) és Star Trek: Discovery (Netflix)
Mi egy év, hogy Trekkie lehessen. 2020-ban jelent meg a Picard első évada és a Discovery harmadik évada, mindkettőt Jeff Russo zeneszerző zenésítette meg. A Picard zenéje és általános hangulata egyetlen figurára, a szeretett főszereplőre, Jean-Luc Picardra (Patrick Stewart) összpontosít. A Discovery merészen egy új hajót indított útjára egy teljesen új legénységgel, míg a Picard zenéje egy karakter érzelmeit tükrözi, nem csak az akciót. Mindkét téma megtalálja az egyensúlyt a nosztalgia és az új között, visszahívja a korábbi sorozatok zenei elemeit, de egyben előre is viszi a történetet – a Discovery a legnyilvánvalóbb, amely a címsorozatot az eredeti Star Trek-témával zárja.
A Discovery témája a csodálkozás tónusát keveri kalandos, szaggatott vonósokkal, az akció felé húzva minket, míg a Picard gyönyörű vonósok és tekintélyes rézfúvósok elgondolkodtatóbbak, de nem kevésbé epikusak. A látványban a Picard szilánkjai összeállnak, és a 2002-es Star Trek: Nemesis óta először térnek vissza a képernyőkre.
Vélemény, hozzászólás?