Robert De Niro azt mondta, nincs zöldvászon. Semmi arcpötty. Hogyan változtatja meg Hollywoodot “Az ír férfi” öregedésmentessé tétele
On október 29, 2021 by adminHogy Martin Scorsese “Az ír férfi” című gengsztereposzában megformálja a bérgyilkos Frank Sheerant – egy olyan szerep, amely több mint öt évtizedet ölel át, Sheeran második világháborús szolgálatától a 2003-ban bekövetkezett haláláig -, a 76 éves De Niro egy olyan időgépbe került, amilyet a filmtörténetben még nem láttunk. A munkában évekig dolgoztak együtt az iparág legjobb vizuális effektusművészei, jelmeztervezők, sminkesek és még a hangszerkesztők is. Ez a munka nemcsak Oscar-jelölések tömkelegét hozhatta, hanem – nagyon is valóságos értelemben – örökre megváltoztathatta a színészet arcát.
A film filmes fiatalító kútjához vezető út 2015 novemberében kezdődött, amikor Scorsese egy este Tajvanon együtt vacsorázott az Industrial Light & Magic vizuális effektek felügyelőjével, Pablo Helman-nal, akivel a “Silence” című drámán dolgozott. Miután Scorsese évekig küzdött, hogy megfejtse “Az ír férfit”, megkérdezte Helmant, hogyan lehetne a CGI segítségével segíteni egy olyan színésznek, mint De Niro, eljátszani ugyanazt a karaktert életének több szakaszában.
Az olyan filmek, mint a “Benjamin Button különös esete”, a “Tron: Örökség” és a “Star Wars: Rogue One” már használták ezt a fajta digitális plasztikai műtétet, változó sikerrel. Helman azonban tudta, hogy ahhoz, hogy ezt olyan határok közé lehessen szorítani, mint amilyenre “Az ír” esetében szükség volt, teljesen új technológia kifejlesztésére lenne szükség.
A vizuális effektművészek évek óta finomítják a színészek “korhatár-mentesítésének” képességét azáltal, hogy digitálisan feltérképezik az alakításukat az arcukra helyezett pontokkal, gyakran fejre szerelt kamerákkal rögzítik az adatokat, majd fejlett szoftverekkel manipulálják az alakítást. Az ügyes sminkmunka, kombinálva a pontok követésével és a kulcsjelenetekben felvett fiatalabb színészek felhasználásával, akiket a vizuális effektművészek egyfajta digitális festődobozként használnak az utómunkálatok során, olyan megközelítés, amelyet Kurt Russell fiatalabb változatainak létrehozásához használtak “A galaxis őrzői Vol. 2″-ben” és Samuel L. Jackson “Marvel kapitány”-ban.
De “Az ír férfi” esetében Helman és csapata ki kellett találnia, hogyan lehet De Nirót, valamint Al Pacinót (aki Jimmy Hoffa szakszervezeti vezetőt alakítja) és Joe Pescit (aki Russell Bufalino bűnözőt játssza) anélkül, hogy ilyen bonyolult és tolakodó teljesítmény-felvételi technológiához folyamodna.
“Amikor először találkoztam Bob De Niróval, azt mondta: “Szó sem lehet arról, hogy filctollat viseljünk az arcunkon, vagy sisakot kis kamerákkal az orrunk előtt, vagy szürke pizsamát”” – mondja Helman. “Azt mondta: ‘Egymással fogunk a forgatáson lenni, a pillanatban fogunk beszélgetni, és neked kell kitalálnod azt a technológiát, amely ezt lehetővé teszi számunkra.”
Helman elvitte az ötletet mentorának, az ILM kreatív igazgatójának és nyolcszoros Oscar-díjas Dennis Murennek. “Elébe tettem a forgatókönyvet, és azt mondtam: ‘Hihetetlen lehetőségünk van új szoftverek kifejlesztésére és a filmkészítés előmozdítására – mit gondolsz? ” – emlékszik vissza Helman. “Azt mondta: ‘Kockázatos. Erre én: ‘Emlékszel, hogy érezted magad, amikor a Jurassic Parkot csináltad? Nem érezted azt kockázatosnak?’ Erre ő: ‘De, igazad van. Meg kéne csinálnunk.’ “
Miután sikeres koncepciót hoztak létre a 70 év körüli De Niro beillesztésével az 1990-es “Goodfellas” egyik jelenetébe, Helman és csapata két évig dolgozott egy új típusú kamerarigeten, amely lehetővé tette Scorsese számára, hogy a színészeket valódi díszletben, a jelenet által megkívánt fényviszonyok között forgassa – nem volt szükség motion-capture ruhákra vagy zöld képernyőre. A 64 fontot nyomó felszerelés egy hagyományos kamerát tartalmazott, amelyet két infravörös kamera kísért, amelyek képesek voltak rögzíteni azokat a térfogati információkat, amelyeket normális esetben a Scorsese és a színészek által elutasított követő pontokkal rögzítettek volna.
Ezután Helman és egy kis sereg vizuális effektes művész számára elkezdődött az igazi munka. Sheeran és a többi szereplő visszahozása az időben nem egyszerűen a ráncok digitális kisimításáról szólt. Az ILM művészcsapata minden egyes korban, amelyet a színészek megjelenítettek, fiatalabb hasonmásokat készített, majd – egy újonnan kifejlesztett szoftver segítségével – “átdolgozták” az alakításaikat ezekre a fiatalabb változatokra.
Kényes, aprólékos munka volt, legalább annyira művészet, mint tudomány, amely mély megértését igényelte annak, hogyan közvetítik a legfinomabb érzelmeket, egészen addig, ahogyan a rezgések az arcon és a nyakon keresztül mozognak beszéd közben. A különbség, mondjuk, egy mosoly és egy összerezzenés között mindössze egy maréknyi pixel lehetett.
“Az előadások a kommunikáció komplex módja, és nem szolgáltuk volna a történetet, ha csak ráfestünk” – mondja Helman. “Ahhoz, hogy ezeket az alakításokat át tudjuk ültetni a fiatalabbik énünkre, meg kellett értenünk, hogyan ad elő Robert De Niro egy aggódó tekintetet, egy boldog vagy egy óvatos arckifejezést. Van egy bizonyos dolog, ami minket azzá tesz, aki mi vagyunk, ami De Nirót egy bizonyos módon teszi át a mosolyból a homlokráncolásba, ami azonnal kiváltja a közönségben azt a dolgot, amire azt mondják: “Ez Robert De Niro”. Megpróbáltuk megragadni ennek a viselkedésbeli hasonlóságnak a szívét.”
CGI-t használtak De Niro 20-as, 30-as és 40-es éveire való korhatár-csökkentésére. Hogy visszavigyék őt az 50-es éveibe – és előre a 80-as éveibe -, Carla White sminkmester és csapata lépett közbe, saját szakmájuk eszközeivel.
“Hogy visszahozzam őt az 50-es évei közepére, protézist használtam a szeme alatt, hogy elfedjem a saját szemtáskáit” – mondja White, aki 15 éve dolgozik De Niróval. “Hogy megszabaduljak a megöregedett nyakától, ami elöl van, hátrahúztam a nyakát, és protézissel fedeztem el. Ezután színezőt és alapozót használtunk. Ez sok volt neki – a leghosszabb idő, amíg a székben kellett ülnie, valószínűleg három óra volt. De ő egy katona volt.”
Sandy Powell és Christopher Peterson jelmeztervezők Sandy Powell és Christopher Peterson Sheeran életének minden egyes szakaszához több tucat jellegzetes külsőt – összesen 102 ruhatárváltást – dolgoztak ki Sheeran számára, hogy tovább ábrázolják Sheeran átalakulását az évtizedek során. “Azt követtük nyomon, hogyan változtak a dolgok az évtizedek során a férfiruházatban” – mondja Peterson – “de ugyanakkor a karaktert is nyomon követtük; Frank felemelkedését a munkásosztálybeli csapatmunkásból a család egyik katonájává, és a felfelé vezető útját”.
“Az idő múlását a ruhákkal meséljük el” – mondja Powell, aki 14 Oscar-jelölést szerzett, legutóbb a tavalyi “The Favourite” című filmért, és háromszor nyert. “Ebben a filmben a gengszterek sokkal kevésbé voltak feltűnőek és hivalkodóak, mint Marty más filmjeiben. Ez volt a fő feladat, különösen Frank Sheeran számára, akinek a radar alatt kell maradnia. Számára sok minden arról szólt, hogy elvegyüljön és ne tűnjön ki túlságosan.”
Még a hang is szerepet játszott. Az Oscar-díjas hangkeverő, Tom Fleischman sokat kísérletezett, hogy kitalálja, hogyan lehetne De Niro hangját öregteleníteni. “Nagyon finomnak kellett lennie” – mondja Fleischman. “Megpróbáltam beállítani a hangmagasságát Az ír férfiban és A komédia királya néhány jelenetében, de egy kicsit olyan volt a hangja, mintha héliumon lenne. Phil Stockton végül úgy döntött, hogy belemegy, és kivág egy csomó légzést, morgást és gurgulázást, amit De Niro a hangjával csinál, különösen ahogy öregszik. Aztán csak finoman megváltoztattuk a hangmagasságot. Ez nagyon jól működött.”
Ahogy a szoftverek fejlődnek és a számítási teljesítmény növekszik, úgy számíthatunk arra, hogy Hollywood tovább fogja feszegetni az öregedésgátlás határait. Az év elején a “Gemini Man” című sci-fi akciófilmmel Ang Lee rendező és csapata motion capture és más technikák segítségével egy teljesen digitális klónt készített az 50 éves Will Smith-ről, ahogy 23 évesen kinézett. Ami egyesek szerint túl messzire vezet, a vizuális effektek művészei még a síron túlra is eljutottak: Peter Cushing néhai színészt digitálisan felélesztették a 2016-os “Star Wars: Rogue One” című filmhez, és Carrie Fisher 2016-os halála előtti, “Az utolsó Jedik”-ben nyújtott alakításának részleteit használták fel a most mozikba kerülő “Skywalker felemelkedése” építőelemeként. Eközben az 1955-ben elhunyt James Dean a tervek szerint posztumusz, CGI segítségével kap szerepet a “Jack megtalálása” című közelgő drámában, a hírt széles körben megdöbbenéssel fogadták.
De a világ összes digitális technológiája semmit sem ér, ha nem képes megőrizni egy előadás analóg lelkét. “Az ír férfi” esetében Helman arra a legbüszkébb, hogy munkája lehetővé tette Scorsese és stábja számára, hogy a filmet nagyrészt úgy forgassák le, ahogyan azt a régi időkben tették volna. A számtalan munkaóra ellenére, amelyet De Niro, Pesci és Pacino öregedésmentesítésével töltöttek, azt mondja, hogy az alakítások a középpontban teljes egészében a színészeké.
“A vívmány itt az, hogy a színészek anélkül tehetik azt, amit csinálnak, hogy a technológia a középpontban lenne, hogy organikus módon dolgoznának, a technológia távol van tőlük” – mondja. “Azt hiszem, ez csak folytatódik, és mi csak próbáljuk egyre jobbá és jobbá tenni. Alig várom, hogy a színészek ránézzenek erre, és azt mondják: ‘Nem kell többé filctollat viselnem. Nem kell két órát sminkelnem. Azt csinálhatom, amiért felvettek, azaz játszhatok. ”
Ennek szellemében Helman reméli, hogy amikor megnézzük Az ír férfit, nem próbáljuk megfejteni, hogyan készült a bűvésztrükk. Ne gondoljon az 1750 vizuális effekt felvételre. Ne gondolkodjon el azon, hogy De Niro hány órát töltött ruhapróbákkal és sminkeléssel. “Az egésznek az a lényege”, mondja Helman, “hogy ne ülj ott és ne gondolkozz azon, hogyan csináltuk.”
Vélemény, hozzászólás?