Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

1973 márciusában senki sem gondolta volna, hogy az abban a hónapban megjelent album még évtizedekkel később is izgalomba hozza a hallgatókat, de ez igaz.

A Pink Floyd remekművének tartott The Dark Side Of The Moon kvalitásait az utóbbi években talán már természetesnek vették, de ha friss füllel térünk vissza hozzá, a hallgatót emlékeztetjük az erősségeire. Tartós vonzerejének része az anyag minősége, egyszerűen nincs rajta egy rossz szám sem, és a hallgatási élmény még a részek összegénél is nagyobb.

A témáját illetően Roger Waters 2003-ban azt mondta, hogy “a politikai, filozófiai, humanitárius empátia kifejezése, amely kétségbeesetten ki akart törni.”. Szerinte “az összes nyomásról, nehézségről és kérdésről szólt, amelyek az ember életében felbukkannak és szorongást keltenek, valamint a lehetőségeidről, hogy megoldd őket, vagy hogy megválaszd az utat, amelyen járni fogsz.”

A zenekar kezdetben 1971 decemberében és 1972 januárjában a Decca West Hampstead stúdiójában, a londoni Broadhurst Gardensben, majd a The Rolling Stones tulajdonában lévő raktárban, a dél-londoni Bermondsey Street 47-ben ülésezett. Az egyik zenei elem, amelyből az “Us And Them” lett, már létezett, mivel Richard Wright Antonioni Zabriskie Point című filmjéhez készült, elutasított zenei szekvenciaként kezdte életét. Egy másik, a “Brain Damage” című dal Roger Waters egyik darabja volt, amely a Meddle album írása közben, az év januárjában született.

Az internet előtti korszakban nem volt kereskedelmi szempontból túl öngyilkos dolog az új anyagot a megjelenés előtt előzetesen meghallgatni, így a Floyd több hónapos közúti munkával tudta formába hozni az albumot. Az első teljes hosszúságú előadás 1972. január 21-én volt az angliai Portsmouthban, a Guildhallban, ezt követően szinte az egész év azzal telt, hogy a zenekar élőben adta elő a Dark Side-ot, megszakítva a májustól kezdődően az Abbey Road stúdióban tett látogatásokkal, ahol az egyes dalokon dolgoztak.

Session énekesnő Clare Torry, törzsvendég volt az Abbey Roadon. Számos borítóalbumon dolgozott, és az egyik ilyen album meghallgatása után Alan Parsons meghívta a stúdióba, hogy énekeljen Wright “The Great Gig in the Sky” című szerzeményén. Ezt a meghívást visszautasította, mivel meg akarta nézni Chuck Berry fellépését a Hammersmith Odeonban, de elintézte, hogy a következő vasárnapra bejöjjön. A zenekar elmagyarázta neki az album koncepcióját, de nem tudták megmondani, hogy pontosan mit kellene csinálnia. David Gilmour vezette a felvételt, és Torry néhány rövid felvétel alatt, vasárnap este improvizált egy szótlan dallamot Wright érzelmes zongoraszólójához. Eleinte zavarba jött a felvételi fülkében mutatott túlzása miatt, és bocsánatot akart kérni a zenekartól – csakhogy a zenekar el volt ragadtatva a teljesítményétől.

2004-ben Torry beperelte a Pink Floydot dalszerzői jogdíjakért, arra hivatkozva, hogy a “Great Gig in the Sky”-hoz való hozzájárulása után eredetileg a szokásos vasárnapi 30 fontos stúdióátalányt fizették ki neki (ami 2018-ban 400 fontnak felel meg a sessionért. 2005-ben, a Legfelsőbb Bíróság előtti meghallgatás előtt peren kívüli megegyezés született. A 2005 utáni összes sajtókiadványon Richard Wright és Clare Torry neve szerepel a szerzeményen.

A felvételek során Waters mind a stúdió személyzetét, mind a stúdió ideiglenes lakóit toborozta, hogy válaszoljanak egy tanulókártyákra nyomtatott kérdéssorozatra. A megkérdezetteket mikrofon elé ültették, és olyan kérdéseket mutattak nekik, mint “Mi a kedvenc színe?” és “Mi a kedvenc étele?”, majd áttértek az album szempontjából központibb témákra (mint például az őrület, az erőszak és a halál). A zenekar road menedzsere, Peter Watts (Naomi Watts színésznő édesapja) járult hozzá a ‘Brain Damage’ és a ‘Speak to Me’ alatt ismételt nevetéshez, valamint a ‘The Great Gig in the Sky’ kezdetű ‘I never said I was frightened of dying’ című dalhoz. A Floyd roadie Roger ‘The Hat’ Manifold a hangja a ‘So if you give ’em a quick short, sharp, shock, they won’t do it again’. Henry McCullough, a Wings gitárosa pedig a “I don’t know, I was really drunk at the time” (Nem tudom, akkoriban nagyon részeg voltam) sort írta. A záró szavak: “A Holdnak nincs sötét oldala, tényleg. Ami azt illeti, az egész sötét” a stúdió ír portásától, Gerry O’Driscolltól származik. Paul és Linda McCartney-t is meginterjúvolták, de válaszaikat úgy ítélték meg, hogy “túlságosan próbálnak viccesek lenni”, és nem kerültek fel az albumra.

A Pink Floydnak 1967 óta nem volt sláger kislemeze Syd Barrett “See Emily Play” című szerzeménye óta, de néhány hónappal a Dark Side megjelenése után a Floyd kiadta a “Money” szerkesztett változatát kislemezként az USA-ban és Európában, amely azóta a klasszikus rock rádiók egyik alapdarabja lett. Watersnek az az ötlete támadt, hogy készítsen egy hangeffektus loopot, amelyet beilleszt a számba – a pénz szó szerinti hangjait (érmék, pénzeszsákok, pénztárgépek stb.), és amelyet egy rögtönzött hangstúdióban vett fel a kerti fészerében. A dobos Mason segített Watersnek abban, hogy ezt a ritmushurkot elkezdje gyűjteni a dal otthoni demószakaszában.”

A lemez sikere a zenekar mind a négy tagjának gazdagságot hozott; Richard Wright és Roger Waters nagy vidéki házakat vásároltak, Nick Mason pedig előkelő autók gyűjtője lett. A Pink Floyd nagy rajongója volt a Monty Python’s Flying Circusnak. Alan Parsons később azt mondta, hogy a zenekar gyakori felvételi szünetei, amelyekben megnézte a műsort, időt és lehetőséget adtak neki arra, hogy a stúdióban különböző keverésekkel és effektekkel kísérletezzen. Az albumból származó nyereség egy részét minden idők egyik legviccesebb, legmerészebb és legnagyobb hatású brit vígjátékfilmjének, a Monty Python és a Szent Grálnak a forgatásába fektették.

A The Dark Side of the Moon minden idők egyik legkelendőbb albuma lett, és bár az Egyesült Államokban csak egy hétig volt az első helyen, 1973 és 1988 között 741 hétig maradt a Billboard albumlistáján. A The Dark Side of the Moon öröksége részben a modern zenére gyakorolt hatásában, a dalainak feldolgozásait előadó zenészekben, sőt még a modern városi mítoszokban is megjelenik. Megjelenését gyakran a rockzene történetének sarkalatos pontjának tekintik, és néha összehasonlítást tesznek a Pink Floyd és a Radiohead – különösen az 1997-es OK Computer című albumuk – között, amelyet az 1990-es évek Dark Side of the Moon-jának neveztek.

A Dark Side of the Rainbow és a Dark Side of Oz két olyan elnevezés, amelyet gyakran használnak arra a (legalább 1994 óta az interneten keringő) pletykára utalva, miszerint a The Dark Side of the Moon az 1939-es Óz, a nagy varázsló című film filmzenéjeként íródott. A filmet és az albumot egyszerre lejátszó megfigyelők nyilvánvaló szinkronicitásokról számoltak be, például arról, hogy Dorothy a “Time” című dalszövegben a “no one told you when to run” kezdeténél kocogni kezdett, és Dorothy a “Breathe” című dalban a “balanced on the biggest wave” sor alatt egy kötélkerítésen egyensúlyozott. David Gilmour és Nick Mason is tagadta a két mű közötti kapcsolatot, Roger Waters pedig “mulatságosnak” nevezte a pletykákat.

Van egy könyvünk! Pink Floyd – I Was There, amely több mint 400 szemtanú beszámolóját tartalmazza olyan rajongóktól, akik élőben látták a Pink Floydot koncerten. Elérhető nyomtatott és minden digitális formátumban.