Music 101

Antonio Vivaldi kétségkívül a késő barokk jelentős zeneszerzője volt, de maradandó öröksége általában egyetlen műfajra koncentrálódik: a versenyműre. Vivaldi termékeny zeneszerző és operaproduktor volt, és nagyon sikeres volt a maga korában, de operakompozícióit ma már közel sem játsszák olyan széles körben, mint versenyműveit.

Bevezetés

1. ábra. Antonio Vivaldi (François Morellon de La Cave (fr) metszete, Michel-Charles Le Cène kiadásából, Vivaldi Op. 8.)

Antonio Lucio Vivaldi (1678. március 4. – 1741. július 28.) olasz barokk zeneszerző, hegedűvirtuóz, tanár és klerikus. Velencében született, és az egyik legnagyobb barokk zeneszerzőként tartják számon, hatása már életében széleskörű volt Európa-szerte. Elsősorban arról ismert, hogy számos hangszeres versenyművet komponált hegedűre és számos más hangszerre, valamint egyházi kórusműveket és több mint negyven operát. Legismertebb műve a Négy évszak néven ismert hegedűversenyek sorozata.

Sok kompozícióját az Ospedale della Pietà női zenei együttesének írta, az elhagyott gyermekek otthonának, ahol Vivaldi (akit katolikus pappá szenteltek) 1703-tól 1715-ig és 1723-tól 1740-ig dolgozott. Vivaldi némi sikert aratott operáinak drága színpadra állításával Velencében, Mantovában és Bécsben is. Miután találkozott VI. Károly császárral, Vivaldi Bécsbe költözött az előmenetel reményében. A császár azonban nem sokkal Vivaldi érkezése után meghalt, maga Vivaldi pedig kevesebb mint egy évvel később szegénységben halt meg.

Élet

A Conservatorio dell’Ospedale della Pietà

1703 szeptemberében Vivaldi maestro di violino (hegedűmester) lett a velencei Pio Ospedale della Pietà (Irgalmas Kórház) nevű árvaházban. Bár Vivaldi leginkább zeneszerzőként híres, kivételes technikai képességű hegedűművésznek is tartották. Johann Friedrich Armand von Uffenbach német építész úgy hivatkozott Vivaldira, mint “a híres zeneszerzőre és hegedűművészre”, és azt mondta, hogy “Vivaldi kitűnően játszott egy szóló kíséretet, és a befejezéshez egy szabad fantáziát fűzött, ami teljesen megdöbbentett, mert aligha lehetséges, hogy valaki valaha is ilyen módon játszott vagy fog játszani.”

Vivaldi mindössze 25 éves volt, amikor az Ospedale della Pietàban kezdett dolgozni. A következő harminc évben a legtöbb jelentős művét ott dolgozva komponálta. Velencében négy hasonló intézmény működött; céljuk az volt, hogy menedéket és nevelést nyújtsanak olyan gyermekeknek, akik elhagyatottak vagy árvák voltak, vagy akiknek a családja nem tudta eltartani őket. Az intézményeket a köztársaság által biztosított pénzeszközökből finanszírozták. A fiúk szakmát tanultak, és 15 éves korukban távozniuk kellett. A lányok zenei képzésben részesültek, a legtehetségesebbek pedig maradtak, és az Ospedale híres zenekarának és kórusának tagjai lettek.

Röviddel Vivaldi kinevezése után az árvák külföldön is elismerést és megbecsülést kezdtek szerezni. Vivaldi koncerteket, kantátákat és egyházi vokális zenét írt számukra. Ezek a több mint 60 egyházi művek változatosak: voltak köztük szóló motetták és nagyszabású kórusművek szólistákra, kettős kórusra és zenekarra. 1704-ben a hegedűtanári feladatai mellé a viola all’inglese tanárának pozíciója is társult. A maestro di coro pozíció, amelyet egy időben Vivaldi töltött be, sok időt és munkát igényelt. Minden ünnephez egy oratóriumot vagy versenyművet kellett komponálnia, és az árvákat zeneelméletre és bizonyos hangszereken való játékra is tanítania kellett.

Az Ospedale igazgatótanácsával gyakran feszült volt a viszonya. Az igazgatótanácsnak minden évben szavaznia kellett arról, hogy megtartják-e a tanárt. A Vivaldiról szóló szavazás ritkán volt egyhangú, 1709-ben 7-6 arányban ellene döntöttek. Egy év szabadúszó zenészként töltött idő után, 1711-ben egyhangú szavazással hívta vissza az Ospedale; nyilvánvalóan az egyéves távollét alatt a testület felismerte szerepének fontosságát. Az intézmény teljes zenei tevékenységéért ő lett a felelős, amikor 1716-ban maestro de’ concerti (zeneigazgatóvá) léptették elő.

2. ábra. Emléktábla az Ospedale della Pietà mellett.

1705-ben Giuseppe Sala kiadta műveinek első gyűjteményét (Connor Cassara): Opus 1 című műve 12 szonáta gyűjteménye két hegedűre és basso continuóra, hagyományos stílusban. 1709-ben jelent meg egy második, 12 szonátát tartalmazó gyűjteménye hegedűre és basso continuóra, az Opus 2 című műve. Az igazi áttörést zeneszerzőként az egy, két és négy hegedűre, vonósokra írt 12 versenyműből álló első gyűjteménye, a L’estro armonico Opus 3 hozta meg, amelyet 1711-ben Amszterdamban adott ki Estienne Roger, Ferdinánd toszkánai nagyhercegnek ajánlva. A herceg számos zenészt támogatott, köztük Alessandro Scarlattit és György Friderikusz Händelt. Ő maga is zenész volt, és Vivaldi valószínűleg Velencében találkozott vele. A L’estro armonico Európa-szerte átütő sikert aratott. Ezt követte 1714-ben a La stravaganza Opus 4, a szólóhegedűre és vonósokra írt versenyművek gyűjteménye, amelyet Vivaldi egy régi hegedűtanítványának, a velencei nemes Vettor Dolfinak ajánlott.

1711 februárjában Vivaldi és apja Bresciába utazott, ahol a Stabat Mater (RV 621) feldolgozását egy vallási ünnepség keretében játszották. Úgy tűnik, a művet sietve írták: a vonós szólamok egyszerűek, az első három tétel zenéje megismétlődik a következő háromban, és nem minden szöveg van megírva. Ennek ellenére – talán részben a zene erőltetett lényegiségének köszönhetően – a mű korai remekművei közé tartozik.

Dacára annak, hogy 1718-tól gyakran utazott, a Pietà 2 sequint fizetett neki, hogy havonta két versenyművet írjon a zenekar számára, és legalább öt alkalommal próbáljon velük, amikor Velencében tartózkodik. A Pietà feljegyzései szerint 1723 és 1733 között 140 versenyműért fizettek neki.

Opera Impresario

3. ábra. A Juditha triumphans első kiadása

A 18. század elején Velencében az opera volt a legnépszerűbb zenei szórakozás. Vivaldi számára ez bizonyult a legjövedelmezőbbnek. Több színház is versengett a közönség figyelméért. Vivaldi mellékállásként kezdte operaszerzői pályafutását: első operáját, az Ottone in villát (RV 729) nem Velencében, hanem a vicenzai Garzerie színházban mutatták be 1713-ban. A következő évben Vivaldi a velencei Teatro San Angelo impresszáriója lett, ahol Orlando finto pazzo című operáját (RV 727) mutatták be. A mű nem nyerte el a közönség tetszését, és néhány hét után bezárták, helyette egy másik, már az előző évben bemutatott mű ismétlése következett.

1715-ben bemutatta a Nerone fatto Cesare-t (RV 724, mára elveszett), hét különböző zeneszerző zenéjével, amelyeknek ő volt a vezetője. Az opera tizenegy áriát tartalmazott, és nagy sikert aratott. A késői évadban Vivaldi egy teljes egészében általa komponált opera, az Arsilda, regina di Ponto (RV 700) bemutatását tervezte, de az állami cenzor megakadályozta az előadást. A főszereplő Arsilda beleszeret egy másik nőbe, Liseába, aki férfinak adja ki magát. Vivaldi a következő évben elérte, hogy a cenzor elfogadja az operát, és az átütő sikert aratott.

Ebben az időszakban a Pietà több liturgikus művet is megrendelt. A legfontosabb két oratórium volt. A Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) elveszett. A második, a Juditha triumphans (RV 644) a Velencei Köztársaság törökök elleni győzelmét és Korfu szigetének visszafoglalását ünnepli. Az 1716-ban komponált mű az egyik szakrális remekműve. Mind a tizenegy énekszólamot a Pietà lányai adták elő, mind a női, mind a férfi szerepeket. Az áriák közül sok tartalmaz szólóhangszerekre – rekorderekre, oboákra, brácsákra és mandolinokra – írt szólamokat, amelyek a lányok tehetségének széles skáláját mutatták be.

Szintén 1716-ban Vivaldi még két operát írt és készített: L’incoronazione di Dario (RV 719) és La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Ez utóbbi olyan népszerű volt, hogy két évvel később, átdolgozva és átdolgozva Artabano re dei Parti (RV 701, mára elveszett) címmel adták elő. Prágában is előadták 1732-ben. A következő években Vivaldi számos operát írt, amelyeket szerte Itáliában előadtak.

Progresszív operastílusa gondot okozott neki a konzervatívabb zenészekkel, például Benedetto Marcellóval, egy magisztrátussal és amatőr zenésszel, aki röpiratot írt, amelyben elítélte őt és operáit. Az Il teatro alla moda című röpirat Vivaldit támadja anélkül, hogy őt közvetlenül megemlítené. A címlaprajzon egy hajó (a Sant’Angelo) látható, amelynek bal végén egy papi kalapot viselő, hegedűn játszó kisangyal áll. A Marcello család igényt tartott a Teatro Sant’Angelo tulajdonjogára, és hosszú jogi csatát vívtak a vezetőséggel a visszaszolgáltatásáért, sikertelenül. A kép alatti homályos írás nem létező helyeket és neveket említ: ALDIVIVA az A. Vivaldi anagrammája.

Vivaldi 1737-ben írt levelében, amelyet mecénásának, Marchese Bentivogliónak írt, “94 operájáról” tesz említést. Vivalditól csak mintegy 50 operát fedeztek fel, és a fennmaradó operákról semmilyen más dokumentáció nem létezik. Bár Vivaldi talán túlzásba esett, a zeneszerző és impresszárió kettős szerepében hihető, hogy közel 25 éves pályafutása során akár 94 operát is írhatott, vagy felelhetett azok létrehozásáért. Bár Vivaldi minden bizonnyal sok operát komponált a maga idejében, soha nem érte el más nagy zeneszerzők, például Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo és Baldassare Galuppi ismertségét, amit az is bizonyít, hogy képtelen volt hosszabb ideig egyetlen jelentős operaházban is produkciót tartani.

A legsikeresebb operái a La costanza trionfante és a Farnace voltak, amelyek egyenként hat felújítást értek el.

Mantova és a Négy évszak

1717-ben vagy 1718-ban Vivaldinak új, tekintélyes állást ajánlottak fel, mint Maestro di Cappella a mantovai kormányzó, Fülöp hessen-darmstadti herceg udvarában. Három évre költözött oda, és több operát készített, köztük a Tito Manlio (RV 738) címűt. 1721-ben Milánóban tartózkodott, ahol bemutatta a La Silvia című pásztordrámát (RV 734, 9 áriája maradt fenn). A következő évben ismét Milánóban járt a L’adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, szintén elveszett) című oratóriummal. 1722-ben Rómába költözött, ahol bevezette operáinak új stílusát. Az új pápa, XIII. Benedek meghívta Vivaldit, hogy játsszon neki. 1725-ben Vivaldi visszatért Velencébe, ahol még abban az évben négy operát készített.

Ebben az időszakban írta Vivaldi a Négy évszakot, négy hegedűversenyt, amelyek az egyes évszakoknak megfelelő jeleneteket ábrázolják. A versenyművek közül három eredeti koncepciójú, míg az első, a “Tavasz” a kortárs “Il Giustino” című opera első felvonásának Sinfoniájából kölcsönöz motívumokat. A versenyművek ihletője valószínűleg a Mantova környéki táj volt. Forradalmat jelentettek a zenei koncepcióban: Vivaldi áramló patakokat, éneklő madarakat (különböző fajokból, mindegyik sajátosan jellemezve), ugató kutyákat, zümmögő szúnyogokat, síró pásztorokat, viharokat, részeg táncosokat, csendes éjszakákat, vadászpartikat a vadászok és a zsákmány szemszögéből egyaránt, fagyos tájakat, korcsolyázó gyermekeket és melengető téli tüzeket ábrázolt bennük. Minden versenyműhöz egy-egy szonett kapcsolódik, valószínűleg Vivalditól, amely a zenében ábrázolt jeleneteket írja le. Ezek az első négy versenyműként jelentek meg a Michel-Charles Le Cène által 1725-ben Amszterdamban kiadott Il cimento dell’armonia e dell’inventione, Opus 8 című, tizenkét darabból álló gyűjteményben.

Mantovai tartózkodása alatt Vivaldi megismerkedett egy feltörekvő fiatal énekesnővel, Anna Tessieri Giròval, aki később a tanítványa, pártfogoltja és kedvenc primadonnája lett. Anna, idősebb féltestvérével, Paolinával együtt Vivaldi kíséretének tagja lett, és rendszeresen elkísérte őt számos utazására. Vivaldi és Giro kapcsolatának természetéről csak találgatások születtek, de semmi sem utalt arra, hogy a barátságon és a szakmai együttműködésen túl bármi is történt volna. Bár Vivaldi és Anna Girò kapcsolatát megkérdőjelezték, 1737. november 16-án pártfogójának, Bentivogliónak írt levelében határozottan tagadott minden romantikus kapcsolatot.

Későbbi élet és halál

Karrierje csúcsán Vivaldi megbízásokat kapott európai nemességtől és királyi családoktól. A Gloria e Imeneo (RV 687) című szerenátát (kantáta) 1725-ben a velencei francia nagykövet rendelte meg XV. Lajos házasságának megünneplésére. A következő évben egy másik szerenátát, a La Sena festeggiante-t (RV 694) szintén a francia követség számára írták és mutatták be, szintén a francia királyi hercegnők, Henriette és Louise Élisabeth születését ünnepelve. Vivaldi 9. opusát, a La Cetra-t VI. Károly császárnak ajánlotta. Vivaldi 1728-ban találkozott a császárral, amikor a császár Triesztbe látogatott, hogy felügyelje az új kikötő építését. Károly annyira csodálta a Vörös pap zenéjét, hogy állítólag egyetlen találkozásuk során többet beszélt a zeneszerzővel, mint minisztereivel több mint két év alatt. Vivaldinak lovagi címet, aranyérmet és egy meghívást adott Bécsbe. Vivaldi egy kéziratos példányt adott Károlynak a La Cetra című versenyművéből, amely szinte teljesen különbözik az Opus 9 néven megjelent azonos című versenyműtől. A nyomtatás valószínűleg késett, ami arra kényszerítette Vivaldit, hogy rögtönzött gyűjteményt gyűjtsön össze az uralkodó számára.

Vivaldi 1730-ban apja kíséretében Bécsbe és Prágába utazott, ahol bemutatták Farnace című operáját (RV 711). Későbbi operáinak egy része a kor két legjelentősebb olasz írójával együttműködve született. A L’Olimpiade és a Catone in Utica című operákat Pietro Metastasio, az árkádiai mozgalom jelentős képviselője és bécsi udvari költő írta. A La Griseldát a fiatal Carlo Goldoni írta át Apostolo Zeno korábbi librettójából.

A kor számos zeneszerzőjéhez hasonlóan Vivaldi élete utolsó éveiben anyagi nehézségekkel küzdött. Kompozícióit már nem tartották olyan nagyra, mint egykor Velencében; a változó zenei ízlés gyorsan elavulttá tette őket. Erre válaszul Vivaldi úgy döntött, hogy kéziratainak jelentős részét csekély áron eladja, hogy finanszírozni tudja Bécsbe költözését. Vivaldi Velencéből való távozásának okai tisztázatlanok, de valószínűnek tűnik, hogy a VI. Károly császárral való sikeres találkozása után a császári udvarban kívánt zeneszerzői állást foglalni. A Bécsbe vezető úton Vivaldi megállhatott Grazban, hogy meglátogassa Anna Giròt.

4. ábra. Karikatúra P. L. Ghezzi, Róma (1723)

Az is valószínű, hogy Vivaldi Bécsbe ment, hogy operákat rendezzen, különösen, hogy a Kärntnertortheater közelében rendezkedett be. Nem sokkal Bécsbe érkezése után VI. Károly meghalt, ami a zeneszerzőt királyi védelem és állandó bevételi forrás nélkül hagyta. Nem sokkal később Vivaldi elszegényedett, és 1741. július 27-ről 28-ra virradó éjszaka, 63 éves korában “belső fertőzésben” meghalt egy bécsi szatmári szatmárkészítő özvegyének házában. Július 28-án temették el egyszerű sírba a közkórházi alap tulajdonában lévő temetkezési helyen. Vivaldi temetésére a Szent István-székesegyházban került sor, de a fiatal Joseph Haydnnak semmi köze nem volt ehhez a temetéshez, mivel ezen az alkalmon nem játszottak zenét. “Kleingeläut”-os temetésének költsége 19 Gulden 45 Kreuzer volt, ami a legalacsonyabb osztályú harangjátékhoz képest meglehetősen drága volt.

A Karlskirche mellett temették el, egy olyan területen, amely ma a Műszaki Intézet területének egy része. A ház, ahol Bécsben lakott, azóta elpusztult; a Hotel Sacher a hely egy részén épült. Mindkét helyszínen emléktáblákat helyeztek el, valamint a bécsi Musikmeile-n egy Vivaldi-“csillagot” és a Rooseveltplatzon egy emlékművet.

Vivaldiról mindössze három portré maradt fenn: egy metszet, egy tusrajz és egy olajfestmény. A tusrajzot, egy karikatúrát (amint az a 4. ábrán látható), Ghezzi készítette 1723-ban, és Vivaldi fejét és vállát mutatja profilban.

Stílus és hatás

Vivaldi zenéje innovatív volt. Felvilágosította a versenyművek formai és ritmikai szerkezetét, amelyben harmonikus kontrasztokat, újszerű dallamokat és témákat keresett; számos kompozíciója extravagánsan, szinte játékosan túláradó.

Johann Sebastian Bachra nagy hatással voltak Vivaldi versenyművei és áriái (felidézve a János-passióban, a Máté-passióban és a kantátákban). Bach Vivaldi hat versenyművét írta át szóló billentyűs hangszerekre, hármat orgonára, egyet pedig négy csembalóra, vonósokra és basso continuóra (BWV 1065) a négy hegedűre, két brácsára, csellóra és basso continuóra írt versenymű (RV 580) alapján.

Posztumusz hírnév

Vivaldi népszerűsége még életében hamar híressé tette őt más országokban, köztük Franciaországban is, de halála után a zeneszerző népszerűsége csökkent. A barokk korszak után Vivaldi kiadott versenyművei viszonylag ismeretlenné váltak, és nagyrészt figyelmen kívül hagyták őket. Még Vivaldi leghíresebb műve, A négy évszak is ismeretlen volt eredeti kiadásában a klasszikus és a romantikus korszakban.

A huszadik század elején Fritz Kreisler Vivaldi-stílusú C-koncertje (amelyet eredeti Vivaldi-műnek adott ki) segített Vivaldi hírnevének újjáélesztésében. Ez ösztönözte Marc Pincherle francia tudóst, hogy megkezdje Vivaldi életművének tudományos tanulmányozását. Számos Vivaldi-kéziratot fedeztek fel újra, amelyeket a torinói Nemzeti Egyetemi Könyvtár Roberto Foa és Filippo Giordano torinói üzletemberek nagylelkű szponzorációjának köszönhetően, fiaik emlékére szerzett meg. Ennek hatására többek között Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering és Louis Kaufman – akik mindannyian jelentős szerepet játszottak a huszadik századi Vivaldi-újjáélesztésben – újra érdeklődtek Vivaldi iránt.

1926-ban egy piemonti kolostorban kutatók tizennégy olyan fóliót találtak Vivaldi műveiből, amelyekről korábban azt hitték, hogy a napóleoni háborúk során elveszett. A számozott sorozat néhány hiányzó kötetét a kolostoregyüttest a 18. században megszerző Durazzo nagyherceg leszármazottainak gyűjteményében fedezték fel. A kötetek 300 versenyművet, 19 operát és több mint 100 vokális-hangszeres művet tartalmaztak.

Vivaldi kiadatlan műveinek 20. századi feltámadása főként Alfredo Casella erőfeszítéseinek köszönhető, aki 1939-ben megszervezte a történelmi Vivaldi-hetet, amelyen az újra felfedezett Gloria (RV 589) és a l’Olimpiade is felelevenedett. A második világháború óta Vivaldi kompozíciói széles körű sikert arattak. A történelmileg tájékozott, gyakran “eredeti hangszereken” történő előadások tovább növelték Vivaldi hírnevét.

Vivaldi műveinek újabb újrafelfedezései közé tartozik a Nisi Dominus (RV 803, nyolctételes) és a Dixit Dominus (RV 807, tizenegy tételes) két zsoltárfeldolgozása. Ezeket 2003-ban, illetve 2005-ben Janice Stockigt ausztrál tudós azonosította. A Vivaldi-kutató Michael Talbot az RV 807-et úgy jellemezte, mint “vitathatatlanul a legjobb nem operai mű Vivaldi tollából, amely … az 1920-as évek óta napvilágot látott”. Vivaldi elveszett 1730-as Argippo című operáját (RV 697) 2006-ban Ondřej Macek csembalóművész és karmester fedezte fel újra, akinek Hofmusici zenekara 2008. május 3-án a prágai várban adta elő a művet, 1730 óta először.

Művek

Vivaldi egy kompozícióját RV számmal azonosítják, ami a “Ryom-Verzeichnis”-ban vagy “Répertoire des oeuvres d’Antonio Vivaldi”-ban, a Peter Ryom zenetudós által a 20. században készített katalógusban elfoglalt helyére utal.

Le quattro stagioni (A négy évszak) című 1723-as műve a leghíresebb. Az Il cimento dell’armonia e dell’inventione (“A harmónia és a találmány vetélkedése”) részeként a négy évszak mindegyikének hangulatát és jeleneteit ábrázolja. Ezt a művet a 19. század előtti programzene kiemelkedő példányaként jellemezték.

Vivaldi több mint 500 további versenyművet írt. Ezek közül mintegy 350 szólóhangszerre és vonósokra íródott, ebből 230 hegedűre, a többi fagottra, csellóra, oboára, fuvolára, viola d’amore-ra, blockflötére, lantra vagy mandolinra. Körülbelül negyven versenymű két hangszerre és vonósokra, és körülbelül harminc három vagy több hangszerre és vonósokra íródott.

A mintegy 46 opera mellett Vivaldi nagy mennyiségű egyházi kóruszenét is komponált. Egyéb művei közé tartoznak a szinfóniák, mintegy 90 szonáta és kamarazene.

Egyes fuvolaszonátákat, amelyeket Il Pastor Fido néven adtak ki, tévesen Vivaldinak tulajdonítottak, pedig Nicolas Chédeville komponálta őket.