Minden idők legjobb cool jazz albumai és előadói

10 a legjobb cool jazz albumok közül & előadók

Gerry Mulligan

Mulligan baritonszaxofonozott a Birth of the Coolon, valamint zeneszerzőként és hangszerelőként is hozzájárult az albumhoz.

Hatásos kvartettje Chet Baker trombitással (akit később a szelepes harsonás Bob Brookmeyer váltott) az egyik legjellegzetesebb hangzású az egész jazz-zenében.

Később visszatért a nagyobb együttesek hangszereléséhez saját Concert Jazz Bandjével, valamint olyan jazzóriásokkal vett fel közös albumokat, mint Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges és Annie Ross.

Az album ajánlott: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

A baritonszaxofon, trombita, nagybőgő és dobok felállásával Mulligan kvartettje szokatlan volt abban a tekintetben, hogy nem tartalmazott zongorát vagy gitárt az akkordharmónia biztosítására.

A ‘Makin’ Whoopee’ és a ‘Bernie’s Tune’ című számokban a két első vonalbeli hangszer kísérte egymást, és egyszerre improvizáltak, hogy barokkos ellenpontot szőjenek a sétáló basszus és a dobok fölé.

A zenekar sikeres 11 hónapos rezidenciát töltött a hollywoodi The Haig nightclubban, mielőtt feloszlott, miután Mulligan-t letartóztatták drogvádak miatt.

Rövid élettartama ellenére a Gerry Mulligan Quartetnek azonnal felismerhető hangzása volt, amely sokak számára a cool vagy “nyugati parti” jazz jelképe.

John Lewis és a Modern Jazz Quartet

Mulliganhez hasonlóan John Lewis zongorista is játszott a Birth of the Coolban, és a nonet padjához komponált és hangszerelt.

A saját zenekara, a The Modern Jazz Quartet a klasszikus és a jazz zene hatását ötvöző elegáns, összetett feldolgozások előadásának szentelte magát.

A zenekar azonban a Dizzy Gillespie’s Big Band ritmusszekciójából nőtt ki, és Milt Jackson személyében minden idők talán legnagyobb bebop vibrafonistája játszott benne. Így az MJQ ennek ellenére szvinges és bluestól átitatott zenét játszott.

A zenekar népszerűnek bizonyult, és az egyik első olyan jazzegyüttes lett, amely nem éjszakai klubokban, hanem koncerttermekben lépett fel.

Az ajánlott album: Django

A Modern Jazz Quartet legismertebb albuma 1956-ban jelent meg, és számos Lewis eredetit tartalmaz, köztük a címadó számot (a cigány jazzgitáros Django Reinhardtnak szóló dedikáció), valamint az American Songbook standardek, a “But Not For Me” és az “Autumn in New York” feldolgozását.

A pontos személyi összetétel az évek során némileg változott – Connie Kay vette át a dobok helyét a csapat következő albumán, a Fontessán -, de a Django a klasszikus felállásban szólal meg: Lewis zongorán, Jackson vibrafonon, Percy Heath nagybőgőn és Kenny Clarke dobon.

Stan Getz

A lírai tenorhangja miatt “The Sound”-nak is nevezett Stan Getzre elsősorban Lester Young volt hatással.

Kezdetben Woody Herman big bandjének tagjaként szerzett hírnevet, majd később zenekarvezetőként maga is számos felvételt készített. Segített népszerűsíteni a Bossa Novát az USA-ban, laza szólói tökéletesen illeszkedtek João Gilberto gitárjához, Astrud Gilberto hangjához és Antonio Carlos Jobim dalaihoz.

Ritkán hangzott kevésbé tökéletesen – még akkor is, amikor hónapokra volt a haláltól az 1991-es People Time című lemezen Kenny Barronnal duettezve -, minden bizonnyal minden idők egyik legkövetkezetesebb improvizátora volt.

Elismerésre méltó album: West Coast Jazz

Az album címe, amelyet egy Los Angeles-i zenekarral vettek fel, miközben Getz ideiglenesen a városban tartózkodott, egyfajta in-joke: a szaxofonistát gyakran a nyugati parti jazzhez társították, talán hűvös esztétikája és nyúlós játéka, valamint az olyan Los Angeles-i bennszülöttekkel való közös munkája miatt, mint Chet Baker, de valójában Philadelphiában és New Yorkban nőtt fel.

Ez a straight ahead session Conte Candoli trombitás közreműködésével készült, és egy hihetetlen Getz-szólót tartalmaz az emelkedett tempójú ‘S-H-I-N-E’-ben.

Art Pepper

A nyugati part egyik legjelentősebb jazz-zenésze, Art Pepper a Downbeat Readers’ Poll 1952-es szavazásán Charlie Parker mögött a második helyen végzett a legjobb altszaxofonos kategóriában.

A Lee Konitzhoz hasonlóan egyike volt azon kevés altistáknak, akik ebben a korszakban olyan jellegzetes hangzást kovácsoltak, amely viszonylag mentes volt Bird hatásától.

Később, a kábítószerfüggőséggel való küzdelmekkel kapcsolatos börtönbüntetések után a kaliforniai egyfajta stílusváltáson ment keresztül, John Coltrane hatvanas évekbeli munkásságának hatása alá került, és intenzívebb zenét produkált, amely nem igazán tekinthető coolnak.

A Straight Life című önéletrajza hihetetlen történeteket tartalmaz, és érdemes elolvasni.

Az ajánlott album: Art Pepper Meets The Rhythm Section

Ez az 1957-es felvételen Red Garland, Paul Chambers és Philly Joe Jones kíséri őt, akik Miles Davis kvintettjének akkori tagjaiként talán a keleti parti ritmusszekció archetípusát alkották.

Michael G. Nastos kritikája az All Music számára “klasszikus kelet és nyugat találkozása, cool plusz forró, de soha nem langyos kombináció”

Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics egy másik nélkülözhetetlen nyugati parti jazzalbum, Marty Paich fantasztikus hangszerelésével.

Lee Konitz

Tristano leghíresebb tanítványa, és a harmadik zenész ezen a listán, aki a Birth of the Coolon szerepelt, az altszaxofonos Lee Konitz rengeteg zenésszel játszott a későbbiekben, hihetetlen 70 éves karrierje során, egészen 2020-ban bekövetkezett haláláig.

Először Claude Thornhill és Stan Kenton zenekaraival lépett fel, megtartva saját stílusát egy olyan időszakban, amikor Charlie Parker hatása hihetetlenül elterjedt volt.

Későbbi életében, egy lecsupaszított, egyszerűbb dallamú megközelítéssel, általában néhány kiválasztott standard eljátszására összpontosított, és fáradhatatlanul próbált új dallamokat improvizálni ezeken a jól ismert régi akkordsorozatokon.

A szaxofonos véleménye: “Az egyik dolog, amit a legjobban csodálok Konitzban, hogy nagyon jól alkalmazkodott az öregedéshez, és talán már nem rendelkezik ugyanazzal a hangszeres könnyedséggel, mint fiatalabb korában.”

Későbbi felvételein nem jellemzőek a gyors tempók, a sok hangjegy; csak gyönyörű improvizált dallamok, és vitathatatlanul kifejezőbb hangzás, mint a korai albumain.”

A későbbi játékára jó példa az Alone Together, a Costumes Are Mandatory és Paul Motian On Broadway Volume 3 című lemeze.” – Sam Braysher (UK)

Javasolt album: Motion

A kissé váratlan ritmusszekció ezen az 1961-es trióalbumon az erőteljes dobos Elvin Jones – aki leginkább John Coltrane klasszikus kvartettjében játszott szerepéről híres, amelynek spirituális, érzelmes zenéje talán a Cool ellentéte – és a basszusgitáros Sonny Dallas, aki szintén Lennie Tristano tanítványa volt.

Konitz alig mondja ki az itt hallható öt standard dallamát, egyenesen a tiszta, ihletett improvizációba merül ezen a sokak szerint legjobb albumán.

Dave Brubeck

A zongorista és zeneszerző Dave Brubeck zenéjében egyértelműen megmutatkozott a klasszikus zene hatása, és talán leginkább arról ismert, hogy újításaival bevezette a furcsa időjelek használatát a jazzbe.

Paul Desmond, a Brubeck kvartettjének hosszú ideig szolgáló altszaxofonosa szintén a Cool iskola egyik legfelismerhetőbb hangszínével rendelkezett, emlékezetesen azt állította, hogy célja, hogy úgy szóljon, “mint egy száraz Martini”.

Brubeck zenéje hihetetlenül népszerű volt, és ő volt a második jazz-zenész (Louis Armstrong után), aki a Time magazin címlapján szerepelt.

Az ajánlott album: Time Out

Az 1959-ben felvett album minden idők egyik legnagyobb példányszámban eladott jazzalbuma, és szerepel minden idők legnagyobb jazzalbumainak listájánkon. Különböző furcsa ütemekben játszott kompozíciókat tartalmaz: A “Blue Rondo à la Turk” 9/8-os ütemben; a “Pick Up Sticks” 6/4-es ütemben; és a híres lantos 5/4-es “Take Five”, amelyet valójában Desmond komponált.

Blossom Dearie

Bár őt nem mindig nevezik Cool jazz zenésznek, Blossom Dearie édes, lányos hangja bizonyára köszönhet valamit ennek a stílusnak.

Egyben kiváló zongorista, angol és francia nyelven is énekelt dalokat, mivel fiatalon New Yorkból Párizsba költözött, majd később visszatért az Egyesült Államokba.

Későbbi munkásságában Dave Frishberg szellemes számait tolmácsolta, valamint maga is írt dalokat, és gyakran hallhattuk kabaré környezetben.

A Blossom Dearie ajánlott albuma: Ray Brown és Ed Thigpen (mindketten Oscar Peterson triójának tagjai) basszusgitáron és dobon, valamint Kenny Burrell gitáron és maga Blossom zongorán és éneken, ez egy nagyszerű felvétel 1961-ből.

Mint sok Dearie-album, ez is átgondolt repertoár-válogatást tartalmaz, vegyítve az olyan jól ismert kedvenceket, mint a “Someone To Watch Over Me”, olyan ismeretlenebb dallamokkal, mint a címadó szám és Cy Coleman “You Fascinate Me So” című száma.

Lennie Tristano

A vak jazz-zongorista Lennie Tristano különös és kissé ellentmondásos figura, aki nem készített nagy mennyiségű lemezt, ehelyett karrierje nagy részében a tanításra koncentrált. Ebben a szerepében számos fontos zenészre volt hatással, leginkább Lee Konitz és Warne Marsh szaxofonosokra.

A virtuóz technikus, zenéje az 1940-es évek végén jelentős sajtófigyelmet kapott, mint a bebop alternatívája.

A tisztán improvizatív megközelítést támogatta, előre elkészített “lickek” nélkül, és egyes kritikusok hideg intellektuálisnak ítélték komplex lineáris zongorajátékát.

Tanítványait arra ösztönözte, hogy tanulják meg és énekeljék Lester Young, Roy Eldridge és Charlie Parker szólóit, és “mintaszólókat” is írtak a standard akkordmenetekre, amelyeket aztán maguk is előadhattak kompozícióként.

Példa erre Konitz ‘Subconscious-Lee’-je (amely a ‘What Is This Thing Called Love?’ akkordsorozatán alapul) és Tristano saját ‘Ablution’-je, amely az ‘All The Things You Are’-ból származik.

Bár általában a standard akkordmenetre való improvizációt részesítette előnyben, Tristano valójában az első “szabad” csoportos improvizációkat hozta létre az 1949-es “Intuition”-nel és a “Digression”-nel, egy évtizeddel Ornette Coleman úttörő kvartettjének megjelenése előtt.

Tristano és tanítványai általában elkerülték a bluest, és helytelenítette a nyílt érzelmeket a zenében. Ez magyarázza a hűvös távolságtartás érzését számos, a “Tristano iskolához” köthető felvételen.

Az ajánlott album: Lennie Tristano

A nyitódal, a ‘Line Up’ minden idők egyik legjellegzetesebb és legtöbbet emlegetett jazzfelvétele.

A zongorista improvizációja az ‘All of Me’ című régi standardre tele van lélegzetelállítóan összetett ritmikai trükkökkel és furcsa frázishosszúságokkal.

Valószínűleg azonban fél sebességgel és egy oktávval lejjebb, a basszustól és a doboktól elkülönítve vették fel, mielőtt felgyorsították volna arra a tempóra és hangmagasságra, amit hallunk, ami a felvétel túlvilági hangminőségét magyarázza.

A ‘Turkish Mambo’ című darabban szintén többsávos felvételt alkalmaznak.

Az 1950-es évek közepén ezek a felvételi technikák szinte ismeretlenek voltak, és egyesek úgy vélték, hogy Tristano használata egyenértékű a csalással. Az album második fele egy standardabb kvartett-ügy, Konitz és az Art Taylor és Gene Ramey alkotta nagyszerű ritmusszekcióval.

Miles Davis

Miles Davis

Minden idők egyik legfontosabb és legnagyobb hatású jazz-zenésze, Miles Davis 1940-es évek végi és korai ’50-es évekbeli megfontolt középregiszteres trombitajátéka – a tér hangsúlyozásával – talán a Cool jazz archetipikus hangzása.

Mile Davis azonban a zene egyik legnagyobb formabontó újítója, és pusztán ebben az alműfajban hivatkozni rá közel sem tesz igazságot örökségének.

A Charlie Parker által vezetett, mérföldkőnek számító bebop-csoportokban játszott, mielőtt később a Kind Of Blue című albumán úttörő szerepet játszott a modális jazzben, bár vitathatatlanul ez is Cool-esztétikájú.

A Second Great Quintetje szabadabb formákkal kísérletezett, későbbi albumain pedig felkarolta az elektromos hangzást és a fúziót.

Az ajánlott album: A kilenctagú zenekar ezen a történelmi felvételen a befolyásos hangszerelővel, Gil Evans-szel együttműködve a kamara-jazz hangzást a tuba és a francia kürt szokatlan bevonásával nyerte el.

Miles ikonikus trombitahangjával és lenyűgöző vizuális stílusérzékével tökéletes frontembere volt egy olyan zenekarnak, amelyben a kor legelőremutatóbb szólistái szerepeltek.

A Birth of the Cool 1949-es felvételekor rendkívül futurisztikusan hangozhatott, kontrapunktikus hangszereléseivel és az impresszionista klasszikus zene által inspirált harmóniai palettájával, bár a zenekar hangzását előrevetítette Evans Claude Thornhill Orchestra számára írt szerzeménye.

Davis később újra együttműködött a zenekarvezetővel olyan klasszikus lemezeken, mint a Miles Ahead, a Sketches of Spain és a Porgy and Bess.

Chet Baker

A nyugati parti jazz talán legfelismerhetőbb arca, Chet Baker laza trombitajátéka mindig teljesen természetesen hangzott. Visszafogott, nagyrészt a középregisztert használó megközelítését Miles Davis korai munkássága befolyásolta.

Az Art Pepperrel, Stan Getzzel, Bill Evansszel, Gerry Mulligannel, Charlie Parkerrel és sok mással készített felvételeket, későbbi élete nagy részében Európában tartózkodott. A legendás zenészről többet megtudhatsz a történelem legjobb jazztrombitásainak listájából.

Az ajánlott album: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker az 1950-es évek közepén kezdett el énekelni, ami megosztotta a véleményeket.

Könnyed, finom hangja nem igazán hasonlított a korszak többi énekeséhez, de vokális albumai révén elérte a mainstream népszerűséget, amihez kétségkívül filmsztár külseje is hozzájárult.

A nagyszerű jazzballadákról szóló összeállításunkban az egyik leghíresebb dalát dolgozzuk fel, de ezen az 1958-as felvételen a standardek nagyszerű válogatását énekli és szvingeli, valamint rövid, de csodálatosan dallamos trombitaszólókat ad elő.

A Cool Jazzről

Ha szeretnél többet megtudni a Cool Jazzről, íme néhány gyakran feltett kérdés (és válasz!), hogy elkezdhesd…

Mi a Cool Jazz?

A Cool Jazz a jazzzene egy stílusa, amely először az 1940-es évek végén és az 1950-es években vált népszerűvé az Egyesült Államokban. Nyugodt, kissé sima esztétika és csendesebb dinamika jellemzi, ellentétben az ugyanebben az időben kialakult bebop “forróbb”, frenetikusabb hangzásával.

Mi a különbség a Cool jazz és a Bebop között?

Tágabb értelemben véve a “cool” jazz Bix Beiderbecke és Frankie Trumbauer 1920-as évekbeli átgondolt szólójátékának, valamint Lester Young 1930-as évekbeli mesteri tenorjátékának folytatásának tekinthető. A bebop eközben Louis Armstrong és Coleman Hawkins nyíltabb, szenvedélyesebb hangzású örökségére épül.

Mi a West Coast Jazz?

A West Coast jazz – amely a napfényben úszó 1950-es évek Los Angelesének képeit juttatja eszünkbe – a zenének egy olyan alműfaja, amely némi átfedést mutat a Cool-zal. Az ezen a listán szereplő legjobb Cool jazz-művészek közül azonban nem mindenki Amerika nyugati partjáról származik!

A leghíresebb Cool jazz-dalok

Míg a cikkben tárgyalt albumok segítenek felfedezni a legjobb Cool jazz-dalokat, itt van néhány abszolút klasszikus a kezdéshez:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Szóval ez van: Minden idők 10 legjobb Cool Jazz előadója és albuma. Reméljük, legalább annyira élvezted a Discover Jazz sorozatunk ajánlott albumainak meghallgatását, mint mi!

Ha még csak most kezdtél bele a jazzbe, cikkeket és útmutatókat állítottunk össze a jazzzene különböző típusairól, hogy megnézhesd őket.