Mike Pinder
On október 18, 2021 by adminKorai évekSzerkesztés
Pinder, Thomas és más sikeres birminghami együttesek tagjai (Denny Laine énekes/gitáros, Clint Warwick énekes/basszusgitáros és Graeme Edge dobos) 1964-ben megalakították a The Moody Blues-t. Első kislemezük, a “Steal Your Heart Away” a Decca lemezkiadónál nem került a listákra. Második kiadványuk, a “Go Now” azonban 1965 januárjában brit listavezető lett. A zenekarnak volt egy további brit slágere az “I Don’t Want To Go On Without You”-val, majd megjelentették első albumukat, a The Magnificent Moodies-t (Decca) csak monóban, amelyen Pinder vállalta a főszerepet James Brown “I Don’t Mind” című dalának feldolgozásában. A “Bye Bye Bird” erről az albumról szintén nagy sláger volt a zenekar számára Franciaországban. Az albumot az USA-ban Go Now címmel adták ki a London Records gondozásában.
Pinder és a gitáros/vezető énekes Laine dalszerzésbe kezdtek a zenekar számára, és 1965-66-ban a legtöbb B-oldalas dalt adták, köztük a “You Don’t (All The Time)”, az “And My Baby’s Gone”, a “This Is My House (But Nobody Calls)” és a “He Can Win”. Előreléptek az A-side-ok írása felé, köztük az “Everyday”, a “From The Bottom of My Heart” (mindkettő 1965), a “Boulevard De La Madeline” (1966) és a “Life’s Not Life” (1967 januárjában adták ki, de már jóval korábban, 1966-ban felvették) brit slágerekkel, mielőtt Warwick basszusgitáros/énekes, majd Laine frontember elhagyta a csapatot.
Egy ritka, nem brit Pinder-Laine dal ebből a korszakból a “People Gotta Go” volt, amely a csak Franciaországban kiadott Boulevard De La Madeline EP-n jelent meg, és később bónusz számként szerepelt a The Magnificent Moodies 2006-os CD-kiadásán. A dal “Send the People Away” néven is ismert.
‘Core seven’ időszakSzerkesztés
Pinder közreműködött a fiatal swindoni gitáros/énekes/dalszerző Justin Hayward kiválasztásában Laine helyére. Pinder volt az, aki felhívta Haywardot, majd elment érte a vasútállomásra. A régi barát, John Lodge, aki még az El Riot idejéből ismert, az ideiglenes Rod Clarke helyett állandó basszusgitáros/énekes lett, és ezzel teljessé vált a Moodies “klasszikus” felállása.
A kezdeti sikertelen kísérlet után, hogy R&B anyagokkal folytassák, a zenekar úgy döntött, hogy elhagynak minden feldolgozást, és csak eredeti dalokat vesznek fel. Pinder és Hayward állt az élen: Hayward “Fly Me High” című dala volt a módosított felállás első kiadványa, amely 1967 elején jelent meg a Deccánál, Pinder régebbi stílusú rockerével, a “Really Haven’t Got The Time”-mal a B-oldalon.
Egy felvett, de kiadatlan Pinder-dal ebből az időből (1967) a “Please Think About It” című jazz-blues ballada volt, amely később a Decca által 1977-ben kiadott Caught Live + 5 dupla albumon szerepelt.
Pinder szerzett egy használt Mellotront Streetly-től, és miután eltávolította az összes speciális effekt szalagot (vonatfütty, kakaskukorékolás stb.), majd megduplázta a vonószekció szalagjait, számos Moody Blues felvételen használta. Ez a “Love and Beauty” című kislemezükkel kezdődött, amely egy Pinder által írt és énekelt flower power dal volt, és 1966 után az egyetlen Moodies A-oldalas dala. Pinder mutatta be a Mellotront barátjának, John Lennonnak. A Beatles később a “Strawberry Fields Forever”-ben használta a hangszert.
Pinder “Dawn (Is A Feeling)” című dalával – Hayward énekével, és Pinder énekelte a bridge-részletet – kezdődött a Days of Future Passed album, amelyen Pinder közreműködött a “The Sun Set” című dalban is, és ő narrálta a dobos Edge nyitó és záró versét, a “Morning Glory”-t és a “Late Lament”-et.
Pinder, valamint a Moodies hangmérnöke, Derek Varnals és a régi producer, Tony Clarke (a “Fly Me High”-tól kezdve a Decca munkatársai közé beosztott producer) segítségével sikerült kitalálniuk egy innovatív módszert a nehézkes Mellotron megszólaltatására és rögzítésére, hogy a hang szimfonikus hullámokban áramoljon, szemben a hangszer által általában adott éles levágással. Ez a szimfonikus hangzás jellemezte a Moodies 1967 és 1972 közötti hét nagylemezének nagy részét.
Pinder volt az egyik első zenész, aki élőben is használta a Mellotront, és a Streetlyvel töltött idő alatt szerzett mechanikai ismereteire támaszkodott, hogy a megbízhatatlan hangszert működőképesen tartsa. Jellemzően az ő megpróbáltatásaira volt jellemző a Moodies első amerikai koncertje. Amikor a zenekar leütötte az első harmóniát, a Mellotron hátulja szétnyílt, és az összes szalagcsík kiesett. Pinder felkapta a szerszámosládáját, és 20 perc alatt újra működőképessé tette a hangszert, miközben a világosító személyzet rajzfilmek vetítésével szórakoztatta a közönséget.
A mellotron, az orgona és a zongora mellett Pinder csembalón, Moog szintetizátoron, tablán, különböző billentyűs hangszereken és ütőhangszereken, autohárfán, tamburán, csellón, basszusgitáron, valamint akusztikus és elektromos gitáron is játszott a Moody Blues 1967-től kezdődő felvételein, valamint 1964-től 1978-ig kulcsfontosságú vokálharmóniákat és énekhangokat adott. Pinder 1978-ig az együttes fő zenei hangszerelőjeként is tevékenykedett.
A Caught Live + 5 albumon szereplő 1969-es koncerten és a Live at the Isle of Wight Festival 1970 DVD-n Pinder és Thomas az együttes színpadi szóvivőjeként szerepel.
Pinder írta és énekelte a Moodies több progresszívebb, sőt misztikus számát, köztük a “(Thinking is) The Best Way To Travel” és az “Om” (mindkettő az 1968-as In Search of the Lost Chordról), valamint a “Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (part two)” című innovatív szimfonikus rockdarabot, amely az 1969-es On the Threshold of a Dream című albumot zárta. Ennek a számnak egyes részei később a 70-es években a Radio Caroline rádió Loving Awareness jingle-jeiben is szerepeltek. Pinder folytatta Edge verseinek elbeszélését is, nevezetesen a “The Word” (1968); az “In The Beginning” (magával Edge-dzsel és Haywarddal) és a “The Dream” (mindkettő 1969); és a “The Balance” (1970).
A “Higher And Higher” (1969) című Edge-lemezen Pinder Mellotronja egy felrobbanó rakéta hangját szimulálta, hogy megnyissa a To Our Children’s Children’s Children’s Children albumot, amelyhez ő írta és énekelte a “Sun is Still Shining” és egy ritka, közösen írt dalt (John Lodge-dzsal), az “Out and In”-t, amelyen szintén ő énekelt. Pinder Mellotronja különösen kiemelkedik az olyan számokban, mint Edge instrumentális “Beyond” és a Hayward-Thomas záródal, a “Watching And Waiting”.
Pinder korábbi, albumon kívüli dalát, az “A Simple Game”-t (1968), amelyért Ivor Novello-díjat nyert, a Deram “In Search of the Lost Chord” című albumáról származó “Ride My See Saw” című brit slágerük B-oldalaként használták fel; mind ezt a dalt, mind Pinder “So Deep Within You” című On The Threshold of A Dream című dalát (1969) később a The Four Tops sikeresen feldolgozta.
1968. október 12-én a The Moodies is felvett egy akkor még kiadatlan verziót az “A Simple Game”-ből, amelyben Hayward énekelt, a dalt potenciális brit kislemezként tartva számon, ami azonban sosem valósult meg. Helyette a Pinder által énekelt változatot használták. A ritka “Hayward” verzió később bónusz számként jelent meg a 2006-ban kiadott In Search of the Lost Chord felújított CD változatán.
Pinder 1970-es albumának “Melancholy Man” című száma (az A Question of Balance-ból) tengerentúli kislemezként No.1 sláger lett Franciaországban abban az évben. Pinder “How is it (We Are Here)” című dala volt a másik dalhoz való hozzájárulása (munkacím; a “Mike’s Number One” az album session-ökről azóta felbukkant egy későbbi CD-kiadáson). Mindhárom dalban ő énekelte a fő vokált, mint általában a szerzeményeinél.
Pinder szerzeménye és fő vokálja a “My Song”, egy mély, elgondolkodtató atmoszférikus tétel, amely a Moodies 1971-es Every Good Boy Deserves Favour című albumát zárta, amelyen az egész zenekarral együtt a “Procession” című szokatlan nyitódalért (amely egy kísérlet arra, hogy hangilag ábrázolja a vokális és zenei harmónia időbeli fejlődését) is társszerzőként vállalt hitelt. Emellett Haywarddal, Lodge-dal és Thomasszal együtt énekelt egy társ-vokál- és szólóhelyet Edge “After You Came” című dalában.
Szintén 1971-ben Pinder vendégszerepelt John Lennon Imagine albumán az “I Don’t Wanna Be A Soldier (I Don’t Wanna Die)” és a “Jealous Guy” című dalokban, a tervezett mellotron helyett tamburinon játszott, mert Pinder elmondása szerint Lennon mellotronjának szalagjai úgy néztek ki, mint “egy tál spagetti”, ezért váltott tamburinra.
1972-ben az akkoriban népszerűségük csúcsán lévő Moodies visszavonult Mike Pinder házi stúdiójába, hogy felvegyék a Seventh Sojourn-t, amely két Pinder által írt és énekelt közreműködést tartalmazott: “Lost in a Lost World” és a Timothy Leary-nek dedikált “When You’re A Free Man”. Pinder azonban erre az albumra a hasonló hangzású, de kevésbé zavaró Chamberlinre váltott.
Zenekari szünetSzerkesztés
A Moody Blues 1974-ben szüneteltette a felvételeket, Pinder pedig Kaliforniába költözött, és 1976-ban kiadta a The Promise című szólóalbumát a Moodies Threshold kiadónál.
A zenekar újjáalakulása, az Octave és távozásaSzerkesztés
1977-ben a zenekar visszatért a felvételekhez és a fellépésekhez; Pinder visszautasította a teljes részvételt, bár közreműködött az 1978-as Octave című kiadványon, felvéve a zenekarral egy nem használt Promise-korabeli dalt, a One Step Into the Light-ot. Emellett hozzáadott néhány szintetizátort és háttérvokált is az albumhoz, nevezetesen a Lodge “Steppin’ in a Slide Zone” című dalának album intróját és Edge “I’ll Be Level with You” című dalának instrumentális csúcspontját; ezután már nem jött el a felvételekre, amikor interperszonális konfliktusok merültek fel (főleg Edge-dzsel). Ez idő alatt Pinder egy új kapcsolatban is volt, ami házasságot és gyerekeket eredményezett, így inkább nem turnézott a zenekarral abban az időben. Ennek következtében a zenekar a helyére a svájci billentyűst, Patrick Moraz-t, a Yes korábbi billentyűsét szerződtette.
Vélemény, hozzászólás?