Mi a modern tánc?
On október 17, 2021 by adminEzt a kérdést még a táncosok és koreográfusok számára sem könnyű megválaszolni.
A modern tánc kezdetei az Egyesült Államokban (Németországban is volt egy rokon és befolyásos táncmozgalom) a 20. század elejére vezethetők vissza egy táncoscsoporthoz, amelyet gyakran a modern tánc előfutárainak neveznek. Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Dennis és férje és partnere, Ted Shawn mindannyian jelentősen hozzájárultak az új típusú koncerttánchoz Amerikában.
Táncuk tükrözte és megkérdőjelezte koruk művészetét, filozófiáját és kérdéseit, más helyek és korok kultúráját kutatta, új eredményeket ért el a színházi világítás és látványvilág terén, és elvetette a klasszikus balett jelmezeit és mesterkéltségét. Olyan módon fedezték fel és fejezték ki magukat, amilyenre korábban nem volt példa, és ugyanerre irányítottak másokat is.
Kép a Wikipédián keresztül Ebből a kis családfából a táncosok egy újabb generációja emelkedett ki. Ez a csoport, amelyet a modern tánc alapítóinak tartanak, megszegte mindazokat a szabályokat, amelyeket elődeik lefektettek. Ahelyett, hogy más kultúrákból kölcsönöztek volna mozgást, saját koruk tapasztalatai alapján alkottak mozgást. A belső én és annak minden összetett érzelmének bemutatása érdekelte őket a koncertszínpadon. Ezek az alapítók, többek között Martha Graham, Doris Humphrey és Lester Horton is megalkották saját technikáikat, amelyeket független tánciskolákban és egyetemeken tanítottak. Munkájukkal a modern táncot legitim művészeti formává tették.
Az alapítók társulatainak táncosai, mint Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor és Anna Sokolow tovább folytatták nemcsak a modern tánc, hanem általában a tánc újradefiniálását. Mindegyikük mással járult hozzá, de általánosságban elmondható, hogy ez a harmadik generáció a tánc minimalistább megközelítéséről volt ismert, amelyben a mozgás gyalogosabbá és lecsupaszítottá vált. Néhányan, mint Merce Cunningham, a véletlen elemeket fedezték fel koreográfiáikban, lehetővé téve, hogy a kockadobás határozza meg a tánc szerkezetét. Mások, mint Alvin Ailey, etnikai, társadalmi és politikai kérdéseket helyeztek előtérbe.
Image via Wikipedia A hatvanas és hetvenes években e korábbi művészek munkássága vezette be a posztmodern táncmozgalmat. A Judson Táncszínházzal foglalkozó művészek ennek a kísérletező irányzatnak az egyik fő mozgatórugói voltak. A táncművészek teljesen elhagyták a színházi színpadot, és a táncot nyilvános parkokban, épületeken, múzeumokban és forgalmas utcákon adták elő. A koreográfusok az improvizációt legitim előadásként fedezték fel, és munkáikban gyakran táncos képzettséggel nem rendelkező előadókat mutattak be. A közönséget arra kérték, hogy az olyan mindennapi mozgásokat, mint az öltözködés, a járás és a játék, fogadják el táncként. Ez egyenesen felforgatta azokat a fogalmakat és kodifikációkat, amelyek kidolgozásáért a modern táncművészek küzdöttek.
Mégis, ahogy az előttük járók, a modern táncosok minden generációja új terminológiát, fogalmakat és technikákat keres, amelyek kiszélesítik a tánc definícióját.
Ez az örökség folytatódik a 21. században, egy olyan környezetben, amely a modern tánc technikáiból és a posztmodern tánc felfedező szelleméből merít. Valójában ma a legtöbb táncos a koncertszínpadon valószínűleg számos technikában szerzett tapasztalatokkal rendelkezik, és azok kivételével, akik kifejezetten a balettet vagy más rendszerezett táncformát űztek, illetve merültek el benne, kortárs táncosnak tartják magukat.
A modern tánc hagyományait tanulmányozzák, de más mozgásművészeti diszciplínákat is, mint a balett, a jazz, az afrikai, a jóga, a torna és a harcművészetek, valamint olyan improvizációs technikákat, mint a kontakt improvizáció és a body mapping. Ezért a mozgás, amit egy technikaórán vagy a színpadon látni fogsz, ezt a sokszínűséget tükrözi.
A modern tánc, bár számos szótár meghatározása szerint “a kortárs színházi és koncerttánc olyan formája, amely speciális technikát alkalmaz a teljes test használatának fejlesztésére az absztrakt gondolatokat kifejező mozgásokban”, olyan címke, amely kezd elavultnak tűnni a 21. században létrehozott művek leírására.
A kifejezés az utóbbi időben inkább a kortárs táncosok által tanult technikáknak (mind a strukturált stílusoknak, mint például Graham, Limon vagy Horton, mind a kevésbé kodifikált rendszereknek), mint a koncertszínpadon jelenleg előadott műveknek lett szentelve. A modern tánc megértéséhez ezért nem árt megismerkedni ezekkel a technikákkal, valamint történelmével és a kortárs tánc folyamatosan átalakuló művészeti formájának fejlődésében betöltött szerepével, amely nem egy technika, hanem a mozgásra és a koreográfiai/előadási folyamatra vonatkozó elvek gyűjteménye, amelyek szorosan kapcsolódnak az eredeti modern táncosok céljaihoz és technikáihoz.
Az emberek sokszor, amikor felteszik a kérdést: “Mi a modern tánc?”, igyekeznek felkészülni akár egy órán való részvételre, akár közönségként való részvételre. A fentiekhez hasonlóan javaslom, hogy tanuljanak egy kicsit a modern tánc történetéről, valamint egyszerűen tapasztalják meg a kortárs tánc művészetét. Vegyen technikaórákat különböző tanároktól, nézzen meg koreográfiákat és előadásokat sok különböző művésztől, és/vagy fedezze fel és improvizáljon a mozgással, miközben nyitott marad a tánc saját meghatározását illetően. Minden egyes tapasztalat kiszélesíti és formálja a megértést, megadja az összehasonlításhoz szükséges tudást, és a magabiztosságot ahhoz, hogy értékeljük, hogy a modern és valójában a legtöbb kortárs táncot nem lehet címkékkel meghatározni. Ahogy növekszik a táncművészettel kapcsolatos tapasztalat, úgy csökken a táncformák megbélyegzésének igénye, és a “Mi a modern tánc?” kérdés helyébe a “Mi más lehet vagy válhat még a táncból?” kérdés lép.”
Az alábbiakban néhány érdekes idézet, link és forrás található, amelyek többet mondanak a modern táncról…
A modern táncot azért nehéz meghatározni, mert nem annyira egy konkrét rendszer vagy technika, mint inkább a tánchoz való hozzáállás, egy olyan nézőpont, amely a művészi individualizmust és a tánc személyes módszereinek kialakítását ösztönzi. Ahogy Helen Tamaris írta egy 1927-es koncertjének műsorfüzetében: “Nincsenek általános szabályok. Minden egyes műalkotás megalkotja a saját kódját”. – Jack Anderson
Az amerikai modern tánc, mint előadóművészeti forma, számos szerepet tölt be a mai társadalomban. Sok mai amerikai koreográfus társadalmi kommentálásra használja művészeti formáját. Vannak más koreográfusok, akik történeteket mesélnek el táncaikkal. Végül sok koreográfus egyszerűen csak manipulálja a koreográfia eszközeit, hogy vizuálisan valami újat és érdekeset hozzon létre – talán olyat, amit még soha nem láttunk. Bármi legyen is a koreográfus konkrét szándéka, a tánc szerepe ma a kommunikáció, az alkotás és a nevelés.
– Beth Braun és Mark English
Balett & Modern tánc: A Concise History
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
The Makers of Modern Dance in Germany: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss
No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century
- Answers.com
- RIDance.com válasza a “Mi a modern tánc?”
- PBS’s Modern Dance Primer
- Classic Confusion megpróbálja definiálni a címkéket a táncban
Nichelle Suzanne táncra és online tartalomra szakosodott író. Emellett táncoktató is, több mint 20 éves tapasztalattal rendelkezik táncstúdiókban, közösségi programokban és főiskolákon való tanításban. A Dance Advantage-t 2008-ban kezdte el, a mozgásnevelés iránti szenvedéllyel és azzal az intuitív érzékkel felvértezve, hogy egy blog összehozhatja a táncosokat. A houstoni táncszakíróként Nichelle a Dance Source Houston, az Arts+Culture Texas és más kiadványok számára tudósít táncelőadásokról. A táncos közösségen belül vezető szerepet tölt be a közösségi média területén, és előadásokat tartott a blogolásról táncszervezeteknek, többek között a Dance/USA-nak. Nichelle webes tanácsadást és írói szolgáltatásokat nyújt táncosoknak, tánciskoláknak és stúdióknak, valamint a tánc világán kívül állóknak. Olvassa el Nichelle bejegyzéseit.
Vélemény, hozzászólás?