John McLaughlin (zenész)
On december 7, 2021 by admin1960-as évekSzerkesztés
John McLaughlin 1942. január 4-én született zenész családban (édesanyja koncerthegedűs volt) Doncasterben (West Riding of Yorkshire, Anglia). McLaughlin gyerekkorában hegedülni és zongorázni tanult, 11 éves korában pedig gitározni kezdett, és a flamencótól Django Reinhardt és Stéphane Grappelli jazzéig terjedő stílusokat fedezett fel. Az 1960-as évek elején Yorkshire-ből Londonba költözött, ahol Alexis Kornerrel és a Marzipan Twistersszel játszott, majd Georgie Fame és a Blue Flames, a Graham Bond Organisation (1963-ban) és Brian Auger társaságában. Az 1960-as években gyakran tartotta fenn magát session munkával, amit gyakran nem talált kielégítőnek, de ami fejlesztette a játékát és a hangszerolvasást. Emellett gitárleckéket adott Jimmy Page-nek. 1963-ban Jack Bruce megalakította a Graham Bond Quartetet Bonddal, Ginger Bakerrel és John McLaughlinnal. A zenei műfajok eklektikus választékát játszották, beleértve a bebopot, a bluest és a rhythm and bluest.
1969 januárjában McLaughlin Londonban rögzítette debütáló albumát, az Extrapolationt. Ezen kiemelkedő szerepet kapott John Surman szaxofonon és Tony Oxley dobos. McLaughlin a “Binky’s Beam” című számot barátja, az innovatív basszusgitáros Binky McKenzie tiszteletére komponálta. Az album post-bop stílusa merőben eltér McLaughlin későbbi fúziós műveitől, bár az 1970-es évek közepére fokozatosan komoly hírnevet szerzett a kritikusok körében.
McLaughlin 1969-ben az Egyesült Államokba költözött, hogy csatlakozzon Tony Williams Lifetime nevű együtteséhez. Létezik egy 1969. március 25-i felvétel a New York-i Record Plantből, amelyen McLaughlin Jimi Hendrixszel jammel. McLaughlin visszaemlékezése szerint “egy este játszottunk, csak egy jam sessiont. Reggel 2-től 8-ig játszottunk. Szerintem csodálatos élmény volt! Én egy akusztikus gitáron játszottam egy hangszedővel. Um, lapos tetejű gitáron, Jimi pedig elektromos gitáron játszott. Igen, milyen szép idő volt! Ha ma élne, azt látnád, hogy mindent használna, ami a keze ügyébe kerül, és itt akusztikus gitárra, szintetizátorokra, zenekarokra, hangokra gondolok, bármit használna, ami a keze ügyébe kerül!”
Jimi játszott Miles Davis albumain: In a Silent Way, Bitches Brew (amelyen egy számot róla neveztek el), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (ahol a “Go Ahead John” című számban szólista) és A Tribute to Jack Johnson. A Jack Johnson dalához fűzött borítójegyzetekben Davis McLaughlin játékát “messzire befelé”-nek nevezte. McLaughlin visszatért Davis zenekarához egy egyhetes klubdátum egyik estéjére, amelyet rögzítettek és kiadtak a Live-Evil című album és a Cellar Door boxed set részeként. Hírneve “elsőszámú” session-játékosként egyre nőtt, aminek eredményeképpen Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, a Rolling Stones és mások kísérőjeként készített felvételeket.
1970-es évekSzerkesztés
A Devotiont 1970 elején vette fel a Douglas Recordsnál (melyet Alan Douglas vezetett), egy nagy energiájú, pszichedelikus fúziós albumot, amelyen Larry Young orgonán játszott (aki korábban a Lifetime-ban is közreműködött), Billy Rich basszusgitáron és az R&B dobos Buddy Miles. A Devotion volt az első a Douglasnál kiadott két albuma közül. 1971-ben adta ki az Egyesült Államokban a My Goal’s Beyond című, erősítetlen akusztikus szerzeményeket tartalmazó gyűjteményét. Az A oldal (“Peace One” és “Peace Two”) a jazz és az indiai klasszikus formák fúziós keverékét kínálja, míg a B oldalon dallamos akusztikus játékkal McLaughlin olyan sztenderdeket játszik, mint a “Goodbye Pork Pie Hat”, Charles Mingus-tól, akit McLaughlin fontos hatásnak tartott. A My Goal’s Beyond című lemezt McLaughlin azon döntése ihlette, hogy követi Sri Chinmoy indiai spirituális vezetőt, akit 1970-ben Larry Coryell menedzsere mutatott be neki. Az albumot Chinmoy-nak szentelték, a guru egyik versét a borítójegyzetekben nyomtatták ki. McLaughlin ezen az albumon vette fel a “Mahavishnu” nevet.
1973-ban McLaughlin együttműködött Carlos Santanával, aki akkoriban szintén Sri Chinmoy tanítványa volt, egy áhítatos dalokat tartalmazó albumon, a Love Devotion Surrenderen, amelyen Coltrane szerzeményeinek felvételei szerepeltek, köztük az A Love Supreme egyik tétele. McLaughlin dolgozott együtt Carla Bley és Gil Evans jazz-zeneszerzőkkel is.
1979-ben rövid életű funk fúziós power triót alakított Trio of Doom néven Tony Williams dobossal és Jaco Pastorius basszusgitárossal. Egyetlen élő fellépésük 1979. március 3-án volt a Havana Jam Fesztiválon (1979. március 2-4.) Kubában, az amerikai külügyminisztérium által támogatott kubai látogatás részeként. Később, 1979. március 8-án az együttes a fesztiválra írt dalokat rögzítette a New York-i Columbia stúdióban, az 52. utcában. Az erről a fellépésről készült visszaemlékezéseket Ernesto Juan Castellanos Havana Jam ’79 című dokumentumfilmje és a Trio of Doom CD rögzíti.
The Mahavishnu OrchestraSzerkesztés
McLaughlin 1970-es évekbeli elektromos zenekarában, a Mahavishnu Orchestra-ban Jerry Goodman hegedűs, Jan Hammer billentyűs, Rick Laird basszusgitáros és Billy Cobham dobos játszott. Technikailag nehéz és összetett zenei stílust játszottak, amely az elektromos jazzt és a rockot keleti és indiai hatásokkal ötvözte. Ez a zenekar segített megalapozni a fúziót, mint új és növekvő stílust. McLaughlin játékát ebben az időben a gyors szólók és a nem nyugati zenei skálák jellemezték.
A Mahavishnu Orchestra személyiségbeli összecsapásai ugyanolyan robbanékonyak voltak, mint a fellépéseik, és ennek következtében az együttes első inkarnációja 1973 végén két év és három album, köztük a Between Nothingness & Eternity című élő felvétel után feloszlott. 2001-ben jelent meg a Lost Trident Sessions album; ezt 1973-ban vették fel, de az együttes feloszlásakor félretették. McLaughlin ezután újjáalakította az együttest Narada Michael Waldennel (dob), Jean-Luc Pontyval (hegedű), Ralphe Armstronggal (basszusgitár) és Gayle Morannal (billentyűs hangszerek és ének), valamint egy vonós és fúvós szekcióval (McLaughlin ezt “az igazi Mahavishnu Orchestra”-nak nevezte). Az együttesnek ez az inkarnációja még két albumot vett fel: Apocalypse with the London Symphony Orchestra és Visions of the Emerald Beyond. Egy kicsinyített kvartett alakult McLaughlinnal, Walden dobossal, Armstrong basszusgitárossal és Stu Goldberggel billentyűs hangszereken és szintetizátoron, amely 1976-ban egy harmadik “Mahavishnu 2” lemezt hozott létre, nagyrészt szerződéses kötelezettségek miatt, az Inner Worlds-t.
ShaktiEdit
McLaughlin ezután elmerült akusztikus játékában az indiai klasszikus zenén alapuló Shakti (energia) együttesével. McLaughlin már több éve tanulmányozta az indiai klasszikus zenét és játszott a veenán. Az együttesben Lakshminarayanan L. Shankar (hegedű), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) és korábban Ramnad Raghavan (mridangam) játszott. Az együttes három albumot vett fel: Shakti John McLaughlinnal (1975)A Handful of Beauty (1976) és Natural Elements (1977). A karnatikus és hindusztáni stílusokon alapuló, a konnakol kiterjesztett használatával együtt a zenekar sok jazzrajongóval ismertette meg a rágákat és az indiai ütőhangszereket.
Ebben az együttesben McLaughlin egy Abe Wechter és a Gibson gitárgyár által készített egyedi acélhúros J-200 akusztikus gitáron játszott, amely a hanglyuk felett két réteg húrt tartalmazott: egy hagyományos hathúros konfigurációt és hét, 45 fokos szögben aláhúzott húrt – ezek egymástól függetlenül hangolható “szimpatikus húrok” voltak, hasonlóan a szitár vagy veena húrjaihoz. A hangszer vina-szerű, recézett fogólapja lehetővé tette McLaughlin számára, hogy a húrokat a hagyományos fogólapok hatókörénél messzebbre hajlítsa. McLaughlin annyira hozzászokott az általa nyújtott szabadsághoz, hogy a Gibson Byrdland elektromos gitárján is átépíttette a fogólapot.
Egyéb tevékenységekSzerkesztés
McLaughlin Stanley Clarke School Days című lemezén és számos más fúziós albumon is szerepelt. Később három számot vettek fel a New York-i CBS stúdióban, 1979. március 8-án. Ugyanebben az évben összeállt a flamenco gitáros Paco de Lucía és a jazzgitáros Larry Coryell (akit az 1980-as évek elején Al Di Meola váltott) gitártriójával. Az 1983 őszi turnéra csatlakozott hozzájuk Steve Morse, a Dixie Dregs gitárosa, aki szólistaként nyitotta meg a koncertet, és a Trióval együtt vett részt a záró számokban. A Trio 1996-ban újra összeállt egy második lemezfelvételre és egy világkörüli turnéra. Szintén 1979-ben McLaughlin rögzítette a Johnny McLaughlin: Electric Guitarist című albumot, amely cím McLaughlin első névjegykártyáin szerepelt tizenévesként Yorkshire-ben. Ez volt a visszatérés a mainstreamebb jazz/rock fúzióhoz és az elektromos hangszerhez, miután három évig akusztikus gitáron játszott.
1980-as évekSzerkesztés
A rövid életű One Truth Band egy stúdióalbumot vett fel Electric Dreams címmel, L. Shankar hegedűs, Stu Goldberg billentyűs, Fernando Saunders elektromos basszusgitáros és Tony Smith dobos. A One Truth Band feloszlása után McLaughlin egy gitárduóban turnézott Christian Escoudéval.
A Fuse One nevű együttessel 1980-ban és 1982-ben két albumot adott ki.
1981-ben és 1982-ben McLaughlin két albumot, a Belo Horizonte és a Music Spoken Here címűeket vette fel a francia és amerikai zenészekből álló The Translators zenekarral, amely akusztikus gitárt, basszusgitárt, dobot, szaxofont és hegedűt kombinált szintetizátorokkal. A Translators tagja volt McLaughlin akkori barátnője, a klasszikus zongorista Katia Labèque.
1984-től (kb.) 1987-ig egy elektromos ötösfogat működött “Mahavishnu” néven (az “Orchestra” elhagyásával). Két LP-t adtak ki, Mahavishnu és Adventures in Radioland címmel. Az előbbin McLaughlin széles körben használta a Synclavier szintetizátort, amelyhez egy Roland gitár/kontroller társult. A két album közül az elsőt McLaughlin, Bill Evans (szaxofon), Jonas Hellborg (basszusgitár), Mitchel Forman (billentyűs hangszerek), valamint Danny Gottlieb és Billy Cobham dobosok felállásában vették fel. Az albumot támogató koncertdátumok kezdeti reklámjaiban Cobham neve szerepelt, de mire a turné komolyan elkezdődött, már Gottlieb volt a zenekarban. Forman valamikor az albumok között távozott, és helyét Jim Beard vette át a billentyűs hangszereken.
A Mahavishnu mellett McLaughlin duóban dolgozott (kb. 1985-87) Jonas Hellborg basszusgitárossal, számos koncertdátumot játszottak, amelyek közül néhányat a rádió és a televízió is közvetített, de kereskedelmi felvételek nem készültek.
1986-ban Dexter Gordonnal szerepelt Bertrand Tavernier Round Midnight című filmjében. Ő komponálta a The Mediterranean Concertót is, amelyet Michael Gibbs hangszerelt. Az ősbemutatón McLaughlin és a Los Angeles-i Filharmonikusok játszottak. A művet 1988-ban vették fel Michael Tilson Thomas vezényletével a Londoni Szimfonikus Zenekarral. A klasszikus zenében szokásos gyakorlattól eltérően a versenymű tartalmaz olyan részeket, amelyekben McLaughlin improvizál. A felvételen öt duett is szerepel McLaughlin és akkori barátnője, Katia Labèque között.
A ’80-as évek végén McLaughlin egy trióval kezdett el élőben koncertezni és felvételeket készíteni, amelynek tagja volt Trilok Gurtu ütőhangszeres, valamint három basszusgitáros is különböző időpontokban; először Jeff Berlin, majd Kai Eckhardt és végül Dominique Di Piazza. Berlin csak 1988/89-ben működött közre a trió élő munkájában, és nem készített felvételeket McLaughlinnal. A csoport két albumot vett fel: Live at The Royal Festival Hall és a Que Alegria című lemezeket, az előbbit Eckhardt-tal, az utóbbit két szám kivételével di Piazza-val. Ezeken a felvételeken McLaughlin visszatért az akusztikus hangszerekhez, nylonhúros gitáron játszott. A Live at the Royal Festival Hall című lemezen McLaughlin egy egyedülálló gitárszintetizátort használt, amely lehetővé tette számára, hogy hatékonyan “loopolja” a gitárszólamokat, és élőben játsszon rajtuk. A szintetizátorhoz egy pedál is tartást biztosított. McLaughlin overdubolt részeket, hogy buja hangzásvilágot hozzon létre, amit Gurtu egyedi ütős hangjai segítettek. Ezt a megközelítést többek között a Florianapolis című számban használta nagyszerűen.
1990-es évekSzerkesztés
A kilencvenes évek elején triójával turnézott a Qué Alegría albumon. Ekkorra Eckhardt már távozott, McLaughlin és Gurtu mellé a basszusgitáros Dominique Di Piazza csatlakozott. A trió életének utolsó szakaszában Katia Labèque egyedül, vagy Katia és nővére, Marielle csatlakozott hozzájuk a turnékon, az utóbbi felállásról készült felvételek a Labèque Sistersről szóló dokumentumfilm részét képezik. Ezt az időszakot követően felvételt készített és turnézott a The Heart of Things nevű formációval, amelyben Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard és Otmaro Ruíz játszott. 1993-ban kiadott egy Bill Evans-tribute albumot Time Remembered címmel: John McLaughlin Plays Bill Evans, amelyen McLaughlin akusztikus gitárját az Aighetta Quartet akusztikus gitárjai és Yan Maresz akusztikus basszusgitárja támogatja. A közelmúltban McLaughlin a Remember Shakti-val turnézott.
A Shakti eredeti tagján, Zakir Hussainon kívül ebben az együttesben a kiváló indiai zenészek, U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma és Hariprasad Chaurasia is játszottak. 1996-ban John McLaughlin, Paco de Lucia és Al Di Meola (közösen “The Guitar Trio” néven ismertek) újra összeálltak egy világkörüli turnéra, és felvették az azonos című albumot. Korábban már 1983-ban kiadtak egy stúdióalbumot Passion, Grace & Fire címmel. Közben ugyanebben az évben, 1996-ban McLaughlin rögzítette a The Promise című lemezt. Szintén ebben az időszakban említésre méltóak voltak Elvin Jones-szal és Joey DeFrancescóval való fellépései.
2000-es évekSzerkesztés
2003-ban felvett egy balettzenét, a Thieves and Poets címűt, valamint kedvenc jazz standardek klasszikus gitárzenekarra való feldolgozásait és egy három DVD-s improvizációs oktatóvideót “This is the Way I Do It” címmel (amely hozzájárult a videóleckék fejlesztéséhez.) 2006 júniusában kiadta az Industrial Zen című post-bop/jazz fúziós albumot, amelyen a Godin Glissentarral kísérletezett, valamint tovább bővítette gitár-szinti repertoárját.
2007-ben elhagyta a Universal Recordsot és csatlakozott az Abstract Logixhez. Első albumának felvételei ezen a kiadónál áprilisban zajlottak. Azon a nyáron turnézni kezdett egy új jazz-fúziós kvartettel, a 4th Dimensionnel, amely Gary Husband billentyűs/dobosból, Hadrian Feraud basszusgitárosból és Mark Mondesir dobosból állt. A 4th Dimension turnéja során egy “instant CD” jelent meg Live USA 2007 címmel: Official Bootleg” címmel jelent meg, amely az együttes első fellépésének hat darabjának hanglemezfelvételét tartalmazza. A turné befejezése után McLaughlin kiválogatta az egyes esték felvételeit, hogy kiadjon egy második, csak MP3-ban letölthető gyűjteményt Official Pirate címmel: Best of the American Tour 2007 címmel. Ez idő alatt McLaughlin egy másik oktató DVD-t is kiadott, The Gateway to Rhythm címmel, melyen az indiai ütőhangszeres és Remember Shakti zenekari társ, Selva Ganesh Vinayakram (vagy V. Selvaganesh) szerepel, és az indiai konnakol ritmikai rendszerre összpontosít. McLaughlin emellett újramaszterelte és kiadta a Jaco Pastoriusszal és Tony Williamsszel közös, félretett 1979-es Trio of Doom projektet. A projektet a Williams és Pastorius közötti konfliktusok, valamint az akkori kölcsönös elégedetlenség miatt félbeszakították.
2007. július 28-án McLaughlin fellépett Eric Clapton Crossroads Guitar Festivalján Bridgeviewban, Illinois államban.
2008. április 28-án a Floating Point című albumon felbukkantak az előző évi felvételek, melyen a billentyűs Louis Banks, a basszusgitáros Hadrien Feraud, az ütőhangszeres Sivamani és a dobos Ranjit Barot ritmusszekciója szerepel, minden számon egy másik indiai zenésszel megerősítve. Az album megjelenésével egy időben jelent meg egy másik DVD, a Meeting of the Minds, amely a Floating Point stúdiómunkálatainak kulisszái mögött készült felvételeket, valamint interjúkat tartalmazott az összes zenésszel. 2008 késő nyarán/őszén Five Peace Band néven turnéra indult Chick Coreával, Vinnie Colaiutával, Kenny Garrett-tel és Christian McBride-dal, amelyről 2009 elején egy azonos című dupla CD-s élő album jelent meg.
McLaughlin a Mahavishnu Orchestra dobosával, Billy Cobhammel 2010. július 2-án a 44. Montreux-i Jazzfesztiválon, a svájci Montreux-ban lépett fel először a zenekar feloszlása óta. 2010 novemberében egy új könyv jelent meg az Abstract Logix Books kiadónál Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song címmel Walter Kolosky tollából, aki a Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra című könyvet is írta. A könyv minden egyes McLaughlin által írt dalt tárgyal, és eddig soha nem látott fényképeket tartalmaz.
Vélemény, hozzászólás?