Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On január 7, 2022 by adminLast Updated on May 10, 2020
By Youtube Music Sucks
Mikor besétálsz egy gitárboltba, jó eséllyel lesz egy tábla a gitárok kipróbálására kijelölt területen, amin az áll, hogy “no Stairway to Heaven”.
Ez lehet, hogy buta példa, de az ilyen apróságok adnak képet arról, hogy milyen nagy hatással volt a Led Zeppelin, és milyen hatással volt ez a zenekar a modern rock- és metálzene, sőt más műfajok irányára.
A “Stairway to Heaven” ráadásul valóban egy nagyon túljátszott dal. De jó okkal – annyira átkozottul nagyszerű, hogy egyszerűen megkerülhetetlen egy gitáros zenei útkeresésében.
A legendás zenekar fő mozgatórugója két fickó volt: az énekes Robert Plant és a gitáros Jimmy Page.
Az, ahogy Page gitározott (és még mindig játszik), forradalminak számít abban a korszakban, amiről beszélünk. Még ma is hallani lehet a hatását néhány fiatalabb srác játékában.
Ő az a fajta gitáros, aki nemcsak a technikai tudással, hanem lenyűgöző kreatív képességekkel is rendelkezik. Riffjei, szólói és lickjei az elektromos gitáron valaha játszott legnagyobbak közé tartoznak. És erről egyáltalán nincs vita.
A feladatunk ebben a cikkben az, hogy kiderítsük, milyen felszerelést használt Jimmy Page, és hogy ez a felszerelés hogyan befolyásolta a gitárhangzást és az általános művészi teljesítményt. Időt szánunk arra, hogy megvizsgáljuk a gitárjait, erősítőit és effektpedáljait.
Mire befejezed ezt a cikket, remélhetőleg jobban megérted, milyen hardverek állnak a Led Zep hangzása mögött. Most pedig hallgassunk meg egyet a sok-sok nagyszerű Zep-dal közül, ezt a “Physical Graffiti”-ből – a klasszikus “Trampled Under Foot”-t.
Gitárok
Minden gitáros beállításának legfontosabb elemei – nyilvánvalóan – a gitárok. Jimmy Page-nek nagyon határozott ízlése van, ha az általa játszott hangszerekről van szó. Ami egészen biztosan nem meglepő egy ilyen kifinomult és tapasztalt zenésztől, aki session-zenészként kezdte pályafutását.
A legtöbb rockzene rajongó azonnal felismeri a Gibson Les Paulok iránti mérhetetlen vonzalmát. Ez nem meglepő, tekintve, hogy a gitárkészlete nagyrészt ebből a modellből állt össze.
Azzal, hogy ezt elmondta, van egy gitár, amely igazán különleges mind Page, mind számunkra. Ez az 1959-es Les Paul Standard, amelyet “Number One”-nak nevezett el.”
Ezt a gitárt két további Les Paul követi, amelyeket “Number Two”-nak és “Number Three”-nak nevezett el. Az első azonban még mindig a legnevezetesebb darabja.
Lényegében ez egy sima 1959-es Les Paul Standard, ami már önmagában is elég különleges.
Amikor Page megszerezte ezt a Les Pault, számos módosítás történt rajta. Leginkább a nyakat csiszolták le a nagyobb sebesség és játékkomfort érdekében.
Page, aki addig Telecaster-ember volt, egy későbbi időpontban fogta a “Number One”-t, és kicserélte a hangológépeket a hangszedőkkel együtt.
Az 1959-ben készült Les Paulokat a mai napig a gitárvilág “szent gráljának” tartják. Ez az egyetlen Gibson sorozat, amely olyan minőséget képvisel, hogy az összes többi széria igyekezett elérni ezt a szintet.
Mondanom sem kell, hogy ezeket a gitárokat nagyra értékelik, és több mint 100.000 dollárért is elkelhetnek.
A “Number Two” és “Number Three” nagyrészt ezen az egyedi Les Paulon alapult, mivel Page-t annyira lenyűgözte, amit a gitár tudott.
Az említetteken kívül Page használt néhány elég furcsa gitárt is. Ott van az 1970-es Gibson EDS-1275 Doubleneck gitár, amit kifejezetten a Stairway to Heavenhez szeretett elővenni.
Ezt a bizonyos modellt számtalan más gitárhős is használta az évek során, és az egyik nyak 12 húros, a másik pedig a szokásos 6 húros beállítással rendelkezik.
Vitathatatlanul a legszokatlanabb balta, amit valaha használt, az 1967-es Vox Phantom XII, ami egy 12 húros. Ennek az izének van a legfurcsább testformája Jimmy Page összes gitárja közül, amit karrierje során használt.
Ha már a furcsa hangszereknél tartunk a gyűjteményében, Page használt egy kissé ritka gitárt is, a Danelectro Longhorn dupla nyakú gitárt.
A dupla nyakú gitárok szokásos beállításával szemben, ahol az egyik egy 12 húros, a másik pedig egy 6 húros, itt két 6 húros nyak van. Az egyetlen különbség a két rész között az, hogy az alsónak hosszabb a skálahossza, és bariton gitárként szolgál, amely néhány mélyebb hangolásba megy át.
Az 1980-as évek néhány filmjéhez, például a “Death Wish II”-hez írt és rögzített zenét Page egy Roland G-707 gitáron játszott.
Mivel ezek voltak a kísérletezések és újítások korszakai mind a technológia, mind a zene területén, a G-707 egyike azoknak a szintetizátor gitároknak az évtizedből, amelyek mind felelősek voltak a zenei világ forradalmasításáért.
Lényegében MIDI-vezérlőként használható egy szintetizátorprocesszor egységgel együtt, amellyel különböző hangszíneket lehet létrehozni, akár zongorát, vonósokat és számtalan más hangszert is imitálva.
De természetesen nem szabad megfeledkezni még egy legendás gitárjáról, a jól ismert, kézzel festett Fender Telecasterről sem. Mivel a hangszer jó barátja (és egy másik gitármester) Jeff Beck ajándéka volt, a Led Zeppelin önelnevezett debütáló albumán került megvalósításra.
Ez egyesek számára meglepő, nemcsak Jimmy Page nyilvánvaló Les Paul-szeretete miatt, hanem azért is, mert tényleg szokatlan, hogy egy Telecaster ennyire súlyos hangzással szólaljon meg. A debütáló lemezen kívül Page használta a zenekar néhány korai turnéján, valamint a zenekar negyedik albumának híres, úttörő szólóján, a “Stairway to Heaven”-en.
Természetesen sok más gitár is volt a gyűjteményében, és valószínűleg egy egész cikksorozatot tudnánk írni mindegyikről. Ne feledjük, hogy ezek csak a legnevezetesebbek, néhány említésre méltó furcsasággal együtt.
Elősítők
Elősítők tekintetében a hardverlista majdnem olyan színes, mint a gitárjai esetében. Természetesen az erősítőinek kiválasztása diktálta hangzásának nagy részét, ami nem volt szokatlan abban az időben.
A Led Zeppelinnel használt egyik első erősítője a Rickenbacker Transonic kombó. Ez egy régi felszerelés, egy nagyon ritka tranzisztoros erősítő, amely az 1960-as évekből származik. Ha jó állapotban van, némelyik elérheti a néhány ezer dolláros árat, ha ma árulják.
Ez a monolitikus erősítő, és egy mai mércével mérve meglehetősen szokatlan készülék, Page-el volt az első amerikai turnéjukon, és csak utána használták többször is.
A következő említésre méltó erősítő, ami a gyűjteményében volt, a Hiwatt Custom 50 és a Custom 100-as. Ez volt a fő választása 1969 és 1971 között.
Mindkettőt kissé átalakította saját ízlése szerint, azonban elmondható, hogy a hangzás lényegén nem igazán változtatott. Inkább a testreszabásai adtak ezeknek az erősítőknek egyfajta előnyt.
Vásárolja meg az Amazonon
Az egyik kedvenc erősítője természetesen a Marshall SLP-1959 Super Lead kell, hogy legyen. Ez egy old school Marshall stack volt, amely 100 wattos teljesítménnyel és két csatornával rendelkezett.
Ez volt az egyik első erősítő, amely overdrive-val rendelkezett. Ezt a konfigurációt széles körben használta 1975 folyamán és később is.
Vásárolja meg az Amazonon
A történet szerint azonban Jimmy Page Super Leadjét átalakították, és a nagyon impozáns 200 wattos teljesítményre emelték.
Meglehet, hogy ez egy kicsit túlzás volt, de tudjuk, hogy Page az egyik felelős a heavy metal zene kifejlesztéséért, így a műfaj korai időszakában nem volt ismeretlen, hogy veszélyes területekre menjen. Különösen, ha tudjuk, hogy azok a régi zenekarok hangerőben versenyeztek az élő koncerteken.
Ha néhány kevésbé hagyományos erősítőről van szó, a Supro Thunderbolt az első, ami eszünkbe jut. Ez volt az az erősítő, amivel a Led Zeppelin első albumát rögzítették.
Mellett a “Stairway to Heaven” egyes részeit is ezzel a régi erősítővel vették fel. Tehát mindenképpen egy nagy történelmi értékkel bíró felszerelésről van szó. A Telecasterével párosítva néhány játékmegváltó hangzást készített vele.
Mégis voltak találgatások arról, hogy ez egy Thunderbolt vagy egy Coronado modell volt-e, de a történet szerint az erősítőt átalakították, és a szokásos két 10 hüvelykes hangszóró helyett egy 12″-es hangszóróval szerelték fel.
Page vonzódása ehhez a bizonyos Suprohoz soha nem múlt el, és még ma is szívesen használja.
Effektpedálok
A Jimmy Page pedálfalán megtalálható effektpedálok a korai időkben meglehetősen egyszerű beállításból később egyre összetettebb konfigurációvá fejlődtek.
Az egyik legkorábbi pedál, amit használt, a Maestro FZ-1 Fuzz-Tone volt. Ennek a dolognak elég nyers hangzása volt, ami akkoriban határozottan illett Jimmy stílusához. Emellett ez volt a történelem első kereskedelmi forgalomban gyártott torzítója, amelyet olyanok is használtak, mint Keith Richards és Billy F. Gibbons.
Az effektpedálok egyik különleges típusa, amelyet Page nagyon szeretett, a wah volt. Számos Vox-modell volt a tulajdonában, amelyek kronológiai sorrendben valószínűleg az egész termékcsaládjuk fejlődését képviselhetnék.
Kiemelkedő példák a Vox Cry Baby Wah ñ a Thomas Organ Company által kifejlesztett eredeti, a Vox King Way és a Vox Grey Wah.
A fent említett Vox Cry Baby modell az, amely a mai Dunlop Cry Baby alapjául szolgált.
Vásárolja meg az Amazonon
Ezeken kívül számos különböző MXR modellt láthattunk, köztük az M101 Phase 90-et és számos Maestro Echoplex pedált.
Apropó, az ő Echoplex EP-3-ját a mai napig használja. Ezek természetesen mind olyan pedálok, amelyeket annak idején gyártottak.
Vásárolja meg az Amazonon
Következtetés
Jimmy Page, akárcsak a legtöbb akkori gitáros, nagyban támaszkodott a választott gitárjára és erősítőjére. Így alakították ki hangszínük magját. Page karrierjének sarkalatos pontjaként tartják számon, amikor hirtelen átpattant a Fenderről a Gibsonra.
A Les Paul humbuckereiben volt minden, amire csak vágyott, ami az emberiség által ismert legepikusabb riffek némelyikét eredményezte. Ha az ő hangszínéhez hasonló hangzást szeretnél elérni, érdemes a Les Paul Standarddal kezdened.
Ha lehet, legyen egy 1959-es modell, bár azok igazi kincsnek számítanak, és egy vagyont érnek. Azonban még az új Les Paul is működni fog, ha az elektronikát megfelelően alakítod ki.
Meglehet, hogy néhány ilyen vintage hangszedő replikával, vagy néhány tömör Gibson vagy Seymore Duncan hangszedővel kezdheted, ha úgy akarod elérni a hangzást, hogy nem kell pénzt költened egy teljesen új Gibson gitárra. Egy masszív Epiphone LP egy új hangszedővel talán megteszi a hatását.
Bár single-coil hangszedőket hordoz, a régi Telecaster segített neki néhány elég kemény hangzást elérni. Az összes mai Fender Teles jó munkát végez, és elég sokoldalú hangzásokat produkál. Még egy olcsóbb modell beszerzése is, mint például a mexikói Fender Telecaster, jó kiindulópont lehet, ha a Led Zeppelin önnön debütáló lemezének rajongója vagy.
Ami az erősítőket illeti, ma már van néhány Marshall, amely segíthet a régi vintage hard rock hangok reprodukálásában. Vagy egy megfizethetőbb, mégis ellentmondásos megközelítés, hogy bármilyen digitális erősítő modellező eszköz, amely jól utánozza a Marshall Super Lead-et.
A fent említett gitárok és felszerelések azok, amelyek segítettek Jimmy Page hangzásának kialakításában, és végül szilárd alapot adtak a gitárosok generációinak, hogy továbbfejlesszék saját, jellegzetes rock és heavy metal hangzásukat.
De nem ritkák azok az emberek, akik kifejezetten megpróbálják elérni pontosan azokat a Jimmy Page-hangokat, amelyeket a régi lemezeken hallhatunk. Ha te is közéjük tartozol, tartsd szem előtt, hogy ez nem éppen a legolcsóbb feladat lesz. Különösen annak tudatában, hogy elég régi vintage erősítőket használt, amelyeket ma már rendkívül nehéz megtalálni.
Ez a cikk remélhetőleg segített megérteni a Led Zeppelin hangzása mögött álló hardvert, és azt, hogy Jimmy Page-nek hogyan sikerült kialakítania a jól ismert és könnyen felismerhető hangzását.
Vélemény, hozzászólás?