Irving Berlin
On november 9, 2021 by admin1920 előttSzerkesztés
“Alexander’s Ragtime Band” (1911)Szerkesztés
– Dr. Ludwig Gruener
Német újsághír:23
Berlin dalszerzőként emelkedett fel a Tin Pan Alleyben és a Broadwayn. 1911-ben Emma Carus mutatta be első világhírű slágerét, az “Alexander’s Ragtime Band”-et, amelyet maga Berlin követett az 1911-es Friars’ Frolic-on. Azonnal hírességgé vált, és még abban az évben Oscar Hammerstein vaudeville-házának kiemelt előadója lett, ahol további tucatnyi dalt mutatott be. A New York Telegraph leírta, hogy kétszáz utcai barátja eljött, hogy lássa “fiukat” a színpadon: “A kis író csak annyit tudott tenni, hogy a kabátja gombjaival ujjazott, miközben könnyek folytak végig az arcán – egy vaudeville-házban!”:ix
Richard Corliss kórusát éneklik, a Time Berlinről szóló cikkében úgy jellemezte az Alexander’s Ragtime Bandet, mint egy menetet, nem pedig egy rongyot, “legravaszabb zeneisége egy kürthívásból és a Swanee Riverből vett idézetekből állt”.” A dallam felélesztette a ragtime lelkesedést, amelyet Scott Joplin kezdett el egy évtizeddel korábban, és Berlint dalszerző sztárrá tette. A dal az első és a későbbi megjelenésektől kezdve a slágerlisták élmezőnyének közelében volt, ahogy mások is énekelték: Bessie Smith 1927-ben és Louis Armstrong 1937-ben; Bing Crosby és Connee Boswell, Johnny Mercer 1945-ben, Al Jolson 1947-ben és Nellie Lutcher 1948-ban. Ha hozzávesszük Ray Charles 1959-es big-band verzióját, az “Alexander”-nek egy tucat slágerváltozata volt alig fél évszázad alatt.
A dalt azonban kezdetben nem ismerték el slágerként; Jesse Lasky Broadway producer bizonytalan volt a felhasználását illetően, bár a “Follies” című show-jában szerepelt. Instrumentálként adták elő, de nem nyűgözte le a közönséget, és hamarosan törölték a show zenéjéből. Berlin kudarcnak tekintette. Ezután dalszöveget írt a partitúrához, újra előadta egy másik Broadway Review-ban, és ezúttal a Variety hír hetilap “az évtized zenei szenzációjának” nevezte. “68 A zeneszerző George Gershwin, előre látva hatását, azt mondta, hogy ez “az első igazi amerikai musical mű”, és hozzátette: “Berlin megmutatta nekünk az utat; most már könnyebb volt elérni az ideálunkat.”:117
Nemzeti táncőrületet váltott kiSzerkesztés
Berlin “elképedt” a dal hirtelen nemzetközi népszerűségén, és csodálkozott, miért lett hirtelen sláger. Úgy döntött, részben azért, mert a szöveg, “bár buta volt, de alapvetően helyes… a dallam… egész Amerika és Európa egy jó részének sarkát és vállát ringatózni kezdte.”:69 1913-ban Berlin szerepelt a Hello Ragtime című londoni revüben, ahol bemutatta a “That International Rag” című dalt, amelyet erre az alkalomra írt.
“Watch Your Step”
Furia azt írja, hogy az “Alexander’s Ragtime Band” nemzetközi sikere “új életet adott a ragtime-nak, és nemzeti táncőrületet váltott ki”. Két táncos, aki kifejezte ezt az őrületet, Vernon és Irene Castle volt. Berlin 1914-ben írt egy ragtime revüt, a “Watch Your Step”-et, amelynek főszereplője a házaspár volt, és a színpadon mutatta be tehetségüket. Ez a zenés revü lett Berlin első teljes partitúrája, amelynek dalai “zenei és lírai kifinomultságot sugároztak”. Berlin dalai a modernizmust jelentették, és a viktoriánus előkelőség és a “felszabadultság, a kényeztetés és a szórakozás hívei” közötti kulturális küzdelmet jelképezték – mondja Furia. A “Play a Simple Melody” című dal lett az első a híres “dupla” dalai közül, amelyben két különböző dallam és szöveg ellenpontozza egymást.
A Variety a “Watch Your Step”-et az “első szinkópás musicalnek” nevezte, ahol a “díszletek és a lányok pompásak voltak”. Berlin akkor huszonhat éves volt, és a show sikere csak a nevén múlott. A Variety szerint a show már a bemutató estéjén “óriási sikert aratott”. Berlin újdonsült zeneszerzői státuszát a Times épületéhez hasonlította: “A szinkópás dallamok eme ifjúkori csodája a “Watch Your Step”-ben bizonyítja a dolgokat, először is azt, hogy nem csupán rágcsálókomponista, és hogy ő az egyik legnagyobb szövegíró, akit Amerika valaha is produkált.”:173
Whitcomb arra az iróniára is rámutat, hogy Oroszország, az az ország, amelyet Berlin családja elhagyni kényszerült, “a mániával határos odaadással vetette bele magát a ragtime ütemébe”. Felix Jusupov herceget például, az orosz nemesi származású, friss oxfordi egyetemi hallgatót, aki Oroszország legnagyobb birtokának örököse volt, táncpartnere úgy jellemezte, hogy “úgy vonaglott a bálteremben, mint egy őrült féreg, és úgy kiabált, hogy ‘még több ragtime-ot és még több pezsgőt’.”:183
Egyszerű és romantikus balladákSzerkesztés
– Irving Berlin:11
A dalok egy részét Berlin saját szomorúságából hozta létre. Például 1912-ben feleségül vette Dorothy Goetzet, E. Ray Goetz dalszerző nővérét. A nő hat hónappal később meghalt tífuszban, amit a havannai nászútjuk alatt kapott el. A gyászának kifejezésére írt dal, a “When I Lost You” volt az első balladája. Azonnal népszerű sláger lett, és több mint egymillió példányban kelt el.
Elkezdett rájönni, hogy a ragtime nem megfelelő zenei stílus a komoly romantikus kifejezésekhez, és a következő években több szerelmes dal megírásával igazította stílusát. 1915-ben megírta az “I Love a Piano” című slágert, egy komikus és erotikus ragtime szerelmes dalt.
1918-ra több száz, többnyire aktuális dalt írt, amelyek rövid ideig népszerűek voltak. A dalok közül sok az akkoriban megjelenő új táncokhoz készült, mint például a grizzly bear, a chicken walk vagy a foxtrott. Miután egy hawaii táncőrület kezdődött, megírta a “That Hula-Hula”-t, majd egy sor déli dalt készített, mint például a “When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam”. Ebben az időszakban minden héten készített néhány új dalt, köztük olyanokat is, amelyek az Európából érkező különböző bevándorló kultúráknak szóltak. Egy alkalommal Berlin, akinek az arcát még mindig nem ismerték, egy vonatúton volt, és úgy döntött, hogy zenével szórakoztatja az utastársakat. Megkérdezték tőle, honnan tud ennyi slágert, mire Berlin szerényen azt válaszolta: “Én írtam őket.”:53
Egy fontos dal, amelyet Berlin a ragtime-írásról a lírai balladákra való áttérés során írt, az “A Pretty Girl is Like a Melody” volt, amely Alec Wilder történész szerint Berlin egyik “első nagyágyúja” lett. A dalt Ziegfeld 1919-es Follies című darabjához írta, és a musical főcímdala lett. Népszerűsége olyan nagy volt, hogy később ez lett Ziegfeld összes revüjének főcímdala, és az 1936-os The Great Ziegfeld című film főcímdala. Wilder egy szintre helyezi Jerome Kern “tiszta dallamaival”, és Berlin korábbi zenéjével összehasonlítva azt mondja, hogy “rendkívüli, hogy egyetlen év alatt ilyen fejlődés ment végbe a stílus és a kifinomultság terén.”:53
I. világháború
1917. április 1-jén, miután Woodrow Wilson elnök bejelentette, hogy Amerika belép az I. világháborúba, Berlin úgy érezte, hogy a Tin Pan Alley-nek kötelességét kell teljesítenie, és inspiráló dalokkal kell támogatnia a háborút. Berlin megírta a “For Your Country and My Country” című dalt, amelyben kijelentette, hogy “nem a tollal, hanem a karddal kell beszélnünk, hogy kifejezzük hálánkat Amerikának, amiért megnyitotta a szívét és befogadott minden bevándorló csoportot”. Társszerzője volt az etnikai konfliktusok megszüntetését célzó dalnak is, a “Let’s All Be Americans Now”-nak:197
“Yip Yip Yaphank”
– Ian Whitcomb életrajzíró.:199
1917-ben Berlint besorozták az Egyesült Államok hadseregébe, és bevonulása címlaphír lett, az egyik újság címlapján ez állt: “Army Takes Berlin!”. A hadsereg azonban azt akarta, hogy az immár 30 éves Berlin azzal foglalkozzon, amihez a legjobban ért: dalokat írjon. Mialatt a 152. laktanyabrigádnál állomásozott Camp Uptonban, komponálta a “Yip Yip Yaphank” című zenés revüt, amelyet az Egyesült Államok hadserege iránti hazafias tiszteletadásként írt. A következő nyárra a műsort a Broadwayre vitték, ahol számos sláger is szerepelt benne, köztük a “Mandy” és az “Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”, amelyet ő maga adott elő.
A műsorok 150 000 dollárt hoztak a tábori szolgáltató központnak. Egy dalt, amelyet a műsorhoz írt, de úgy döntött, hogy nem használja fel, húsz évvel később mutatott be: “God Bless America.”
1920-1940Szerkesztés
Berlin a háború után visszatért a Tin Pan Alleybe, és 1921-ben Sam Harrisszel közösen létrehozták a Music Box Színházat. Egész életében fenntartotta érdeklődését a színház iránt, és még utolsó éveiben is ismert volt arról, hogy felhívta partnerét, a Shubert Organizationt, hogy ellenőrizze a bevételeket. A korai években a színház a berlini revük bemutatóhelye volt. Színházi tulajdonosként, producerként és zeneszerzőként az előadások minden részletére ügyelt, a jelmezektől és díszletektől kezdve a szereposztáson át a zenei összeállításokig.
A Berlin életrajzírója, David Leopold szerint a 239 West 45th St. alatt található színház volt az egyetlen Broadway-ház, amely egy dalszerző műveinek befogadására épült. A színház 1921 és 1925 között Berlin “Music Box Revue”-jának és 1933-ban az “As Thousands Cheer”-nek adott otthont, és ma az előcsarnokban Berlinről szóló kiállítás látható.
Berlin különböző slágereiSzerkesztés
1926-ra Berlin megírta a Ziegfeld Follies két kiadásának és négy “Music Box Revue”-nak a zenéjét. Berlin “Music Box Revues” című művei az 1921-1926 közötti évekre terjedtek ki, és olyan dalokat mutattak be, mint a “Say It With Music”, az “Everybody Step” és a “Pack Up Your Things and Go to the Devil”. A Life magazin “Lullaby Kid”-nek nevezte őt, és megjegyezte, hogy “a country-klubok báljain a pároknak ködös lett a szemük, amikor a zenekar belekezdett az “Always”-be, mert biztosak voltak benne, hogy Berlin csak nekik írta. Amikor az 1920-as évek keserédes keserűségében összevesztek és elváltak, Berlin volt az, aki a “What’ll I Do”-val, a “Remember”-nel és az “All Alone”-val ékesszólást adott a szívfájdalmuknak.”
“What’ll I Do?”. (1924)
Ez a szerelemről és vágyakozásról szóló ballada Paul Whiteman slágerlemeze volt, és számos más sikeres felvételt is készített 1924-ben. Huszonnégy évvel később a dal a no. 22. helyig jutott Nat Cole és a 23. helyig Frank Sinatra.
“Always” (1925)
Akkor írta, amikor beleszeretett Ellin Mackaybe, aki később a felesége lett. A dal kétszer is sláger lett (Vincent Lopez és George Olsen számára) az első inkarnációjában. További négy slágerváltozat készült belőle 1944-45-ben. Sammy Turner 1959-ben a dalt a No. 2. helyére került az R&B listán. Ez lett Patsy Cline halála utáni himnusza, és 1980-ban, 17 évvel a halála után a 18. helyig jutott a countrylistán, és egy tisztelgő musical, az Always… Patsy Cline” című musical két évig játszott Nashville-ben, amely 1995-ben ért véget. Leonard Cohen 1992-es The Future (Leonard Cohen album) című lemezén szerepelt ennek a dalnak a feldolgozása.
“Blue Skies” (1926)
A dal első lánya születése után íródott, és első alkalommal desztillálta a házassággal és az apasággal kapcsolatos érzéseit: “Blue days, all of them gone; nothing only blue skies, from now on”. A dalt Belle Baker mutatta be a Betsy című Ziegfeld-produkcióban. Ben Selvin slágerfelvétele lett, és egyike a számos berlini slágernek 1927-ben. Al Jolson még ugyanebben az évben előadta az első hangosfilmben, a The Jazz Singerben. 1946-ban Count Basie és Benny Goodman közreműködésével visszatért a top 10-be a slágerlistákon. 1978-ban Willie Nelson tette a dalt a No. Puttin’ On the Ritz” (1928)
Ez a dal, amely Berlin egyik “legbonyolultabb szinkópás kórusával” rendelkező instant standardja, Fred Astaire-hez kötődik, aki az 1946-os Blue Skies című filmben énekelte és táncolt rá. A dalt 1928-ban írták külön szöveggel, és Harry Richman mutatta be az 1930-as azonos című filmben. Clark Gable 1939-ben az Idiot’s Delight című filmben énekelte el. 1974-ben Mel Brooks Young Frankenstein című filmjében hangzott el, és nem volt no. Taco techno előadóművész 4. slágere volt 1983-ban. 2012-ben egy moszkvai flashmob esküvői rendezvényen használták fel.
“Marie” (1929)
Ez a keringő-időzítésű dal 1929-ben Rudy Vallée slágere volt, 1937-ben pedig, négynegyedes swing feldolgozásra átdolgozva, Tommy Dorsey slágere volt. A The Four Tunes 1953-ban a 13. helyen szerepelt a slágerlistán, a Bachelors pedig 1965-ben, 36 évvel az első megjelenése után a 15. helyen állt.
“Say It Isn’t So” (1932)
Rudy Vallée előadta a rádióműsorában, és a dal George Olsen, Connee Boswell (akkor még Connie-ként ismerték) és Ozzie Nelson együttesének slágere volt. Aretha Franklin 1963-ban, 31 évvel később készített kislemezt a dalból. Furia megjegyzi, hogy amikor Vallée először mutatta be a dalt a rádióműsorában, a “dal nemcsak egyik napról a másikra lett sláger, hanem megmentette Vallée házasságát is: Vallée-ék válást terveztek, de miután Vallée elénekelte Berlin romantikus dalszövegét az adásban, “mind ő, mind a felesége könnyekben oldódott fel”, és úgy döntöttek, hogy együtt maradnak.”
“I’ve Got My Love to Keep Me Warm” (1937)
Előadta Dick Powell az 1937-es On the Avenue című filmben. Később négy top 12-es verziója is volt, többek között Billie Holiday és Les Brown által, akik a No. 1.
“God Bless America” (1938)Edit
– The New York Times
A dalt Berlin húsz évvel korábban írta, de egészen 1938-ig eltette, amikor Kate Smithnek szüksége volt egy hazafias dalra az I. világháború végét ünneplő Fegyverszüneti Nap 20. évfordulója alkalmából.A dal megjelenése az akkor már kilenc éve tartó gazdasági világválság vége felé “a hivatalos hazafiság egy olyan vallásos hittel összefonódott törzsét rögzítette, amely mélyen az amerikai pszichében él” – állapította meg a The New York Times.
Berlin lánya, Mary Ellin Barrett azt állítja, hogy a dal valójában “nagyon személyes” volt az apja számára, és mély háláját akarta kifejezni a nemzetnek, amiért az csupán “megengedte” neki, a szegénységben nevelkedett bevándorlónak, hogy sikeres dalszerzővé váljon. “Számomra” – mondta Berlin – “‘God Bless America’ nem csak egy dal volt, hanem az ország iránti érzéseim kifejezése, amelynek azt köszönhetem, amim van és ami vagyok”. Az Economist magazin azt írja, hogy “Berlin egy mélyen átélt dicshimnuszt készített ahhoz az országhoz, amely megadta neki azt, amiről azt mondta volna, hogy minden.”
Hamarosan második nemzeti himnusszá vált, miután Amerika néhány évvel később belépett a második világháborúba. Az évtizedek során milliókat hozott a cserkészeknek és a cserkészlányoknak, akiknek Berlin minden jogdíjat átadott. 1954-ben Berlin különleges kongresszusi aranyérmet kapott Dwight D. Eisenhower elnöktől a dal közreműködéséért.
A dal 2001. szeptember 11. után hangzott el, amikor az amerikai szenátorok és kongresszusi képviselők a Capitolium lépcsőjén állva énekelték a World Trade Center elleni terrortámadások után. Gyakran játsszák sportcsapatok, például a major league baseballban. A Philadelphia Flyers jégkorongcsapat is elkezdte játszani a döntő mérkőzések előtt. Amikor az 1980-as amerikai olimpiai jégkorongcsapat végrehajtotta a “sporttörténelem legnagyobb felfordulását”, amelyet “Csoda a jégen”-ként emlegetnek, a játékosok spontán elénekelték, amikor az amerikaiakat elöntötte a hazaszeretet.
Egyéb dalokSzerkesztés
Bár a Broadway színpadra szánt műveinek többsége revü – egységes cselekmény nélküli dalgyűjtemények – formájában jelent meg, számos könyv-showt is írt. A The Cocoanuts (1929) egy könnyed vígjáték volt, amelyben többek között a Marx testvérek is szerepeltek. A Face the Music (1932) egy politikai szatíra volt Moss Hart könyvével, a Louisiana Purchase (1940) pedig egy déli politikusról szóló szatíra, amely nyilvánvalóan Huey Long hőstettein alapult. Az As Thousands Cheer (1933) egy revü volt, szintén Moss Hart könyvével, amelynek témája: minden egyes számot egy-egy újságcikkként mutattak be, némelyikük a kor problémáit érintette. A műsorból számos sláger született, köztük a Marilyn Miller és Clifton Webb által énekelt “Easter Parade”, a “Heat Wave” (amelyet az időjárás-előrejelzésként adtak elő), a “Harlem on My Mind” és a “Supper Time”, a faji erőszakról szóló dal, amelyet egy lincselésről szóló újságcím ihletett, és amelyet Ethel Waters énekelt. Egyszer azt mondta a dalról: “Ha egy dal el tudja mondani egy faj teljes tragikus történetét, akkor a ‘Supper Time’ volt az a dal. Amikor énekeltem, kényelmes, jól táplált, jól öltözött hallgatóimnak meséltem a népemről… azokról, akik rabszolgák voltak, és azokról, akik most elnyomottak és elnyomottak”.
1941-től 1962-igSzerkesztés
Második világháborús hazafiság-“This is the Army” (1943)Szerkesztés
Berlin szerette a hazáját, és sok dalt írt, amelyek hazafiságát tükrözték. Henry Morgenthau pénzügyminiszter egy dalt kért, hogy ösztönözze az amerikaiakat a háborús kötvények vásárlására, erre írta a “Any Bonds Today?” című dalt. Minden jogdíjat az Egyesült Államok Pénzügyminisztériumára ruházott át. Ezután különböző kormányzati ügynökségek számára írt dalokat, és ugyanígy minden hasznot nekik engedményezett: “Angels of Mercy” az Amerikai Vöröskeresztnek; “Arms for the Love of America”, a Hadsereg Tüzérségi Osztályának; és “I Paid My Income Tax Today”, ismét a Pénzügyminisztériumnak.
Amikor az Egyesült Államok 1941 decemberében, Pearl Harbor megtámadása után csatlakozott a második világháborúhoz, Berlin azonnal számos hazafias dal komponálásába kezdett. A legjelentősebb és legértékesebb hozzájárulása a háborús erőfeszítésekhez az általa írt “This Is The Army” című színpadi műsor volt. Ezt a Broadwayre vitték, majd Washingtonba (ahol Franklin D. Roosevelt elnök is részt vett). A darabot végül a világ katonai bázisain mutatták be, többek között Londonban, Észak-Afrikában, Olaszországban, a Közel-Keleten és a csendes-óceáni országokban, néha a harcterek közvetlen közelében. Berlin közel három tucat dalt írt a 300 fős szereplőgárdát felvonultató előadáshoz. Ő felügyelte a produkciót és utazott vele, mindig az “Oh! How I Hate to Get Up in the Morning”-ot énekelte. A show három és fél évig távol tartotta a családjától, ez idő alatt sem fizetést, sem költségtérítést nem vett fel, és minden nyereséget a hadsereg vészhelyzeti segélyalapjának adott át. 81
A darabból 1943-ban azonos című film készült Michael Curtiz rendezésében, Joan Leslie és Ronald Reagan, aki akkoriban a hadsereg hadnagya volt, főszereplésével. Kate Smith a God Bless America című dalt is elénekelte a filmben, amelynek hátterében a közelgő háború miatt aggódó családok szerepeltek. A műsorból sikerfilm lett, és egy morált erősítő road-show, amely bejárta Európa harctereit. A show és a film együttesen több mint 10 millió dollárt hozott össze a hadsereg számára, és a csapatok moráljához való hozzájárulása elismeréseként Harry S. Truman elnök a Medal for Merit kitüntetést adományozta Berlinnek. Lánya, Mary Ellin Barrett, aki 15 évesen ott volt az “Ez a hadsereg” nyitóelőadásán a Broadwayn, úgy emlékezett, hogy amikor apja, aki általában kerülte a reflektorfényt, a második felvonásban katonaruhában megjelent, hogy elénekelje az “Oh, How I Hate to Get Up in the Morning” című dalt, 10 percig tartó álló ováció fogadta. Hozzáteszi, hogy akkoriban az 50-es évei közepén járt, és később azt nyilatkozta, hogy azok az évek a műsorban “élete legizgalmasabb időszaka volt”.”
“Annie Get Your Gun” (1946)Edit
Az “This Is The Army” előadásának fárasztó turnéi kimerítették Berlint, de amikor régi és közeli barátja, Jerome Kern, aki az “Annie Get Your Gun” zeneszerzője volt, hirtelen meghalt, Richard Rodgers és Oscar Hammerstein II producerek meggyőzték Berlint, hogy vegye át a zeneszerzést.
– Stephen Sondheim zeneszerző-szövegíró
A zenét és a szöveget Berlin írta, a könyvet Herbert Fields és nővére, Dorothy Fields írta, a rendező Joshua Logan. Berlin először nem volt hajlandó elvállalni a munkát, arra hivatkozva, hogy semmit sem tud a “hillbilly zenéről”, de a show 1147 előadást ért meg, és a legsikeresebb zenéje lett. Állítólag a showstopper dal, a “There’s No Business Like Show Business” majdnem teljesen kimaradt a showból, mert Berlin tévesen azt hitte, hogy Rodgers és Hammerstein nem szereti. Azonban ez lett a “végső uptempo show-dallam.”
A darab egy másik vezető dalának eredetéről Logan leírta, hogy ő és Hammerstein négyszemközt megbeszélték, hogy szeretnének egy másik duettet Annie és Frank között. Berlin meghallotta a beszélgetésüket, és bár a darabot napokon belül próbálni kellett volna, néhány órával később megírta az “Anything You Can Do” című dalt.
A darab zenéjéről egy kritikus megjegyezte, hogy “kemény, okoskodó szövegei éppoly szűkszavúan mindentudóak, mint a dallama, amely olyan pimasz szinkópás sorokban van leszögezve, amelyeket azóta is színházi zeneszerzők százai másolnak – de puszta dallami megjegyezhetőségben soha nem érnek fel hozzájuk”. Susannah McCorkle énekesnő és zenetudós azt írja, hogy a partitúra “többet jelentett számomra, mint valaha, most, hogy tudtam, hogy egy fárasztó világkörüli turné és a feleségétől és lányaitól való elválás évei után írta.”:81 Alec Wilder történész és zeneszerző szerint a partitúra tökéletessége a korábbi műveivel összehasonlítva “mélységes sokk volt.”:94
Az az “alkotói roham”, amelyben Berlin egyetlen hétvége alatt több dalt is elkészített a partitúrához, nyilvánvalóan rendhagyó volt. A lánya szerint általában “vért izzadt”, hogy megírja a dalait. Az Annie Get Your Gun-t nemcsak a benne található slágerek száma miatt tartják Berlin legjobb zenés színházi zenéjének, hanem azért is, mert dalai sikeresen ötvözik a karakter és a cselekmény kibontását. A “There’s No Business Like Show Business” című dal “Ethel Merman védjegyévé vált.”
Utolsó előadásokSzerkesztés
Berlin következő előadása, a Miss Liberty (1949) csalódást okozott, de a Call Me Madam 1950-ben, amelyben Ethel Merman játszotta Sally Adamset, a washingtoni társasági hölgyet, lazán a híres washingtoni hostess Perle Mesta alapján, jobban sikerült, és második legnagyobb sikerét hozta. Berlin két kísérletet tett arra, hogy musicalt írjon barátjáról, a színes bőrű Addison Miznerről és Addison szélhámos bátyjáról, Wilsonról. Az első a befejezetlen The Last Resorts (1952) volt; az első felvonás kézirata a Kongresszusi Könyvtárban található. A Wise Guy (1956) elkészült, de soha nem készült el, bár a dalokat kiadták és felvették a The Unsung Irving Berlin (1995) című lemezen. Egy sikertelen visszavonulási kísérlet után, 1962-ben, 74 évesen tért vissza a Broadwayre a Mr. President című darabbal. Bár nyolc hónapig futott (a premieren John F. Kennedy elnök is részt vett), nem tartozott a sikeres darabjai közé.
Ezután Berlin hivatalosan is bejelentette visszavonulását, és hátralévő éveit New Yorkban töltötte. Írt azonban egy új dalt, az “An Old-Fashioned Wedding”-et, az Annie Get Your Gun 1966-os Broadway-felújításához, melynek főszereplője Ethel Merman volt. Bár még 23 évet élt, ez volt Berlin egyik utolsó publikált szerzeménye.
Berlin élete utolsó évtizedeiben visszafogottan viselkedett, az 1960-as évek vége után szinte soha nem jelent meg a nyilvánosság előtt, még a tiszteletére rendezett eseményeken sem. A dalai felett azonban továbbra is fenntartotta az ellenőrzést saját zenei kiadóvállalatán keresztül, amely élete végéig működött.
Vélemény, hozzászólás?