Hogyan szabadította meg Quentin Tarantino Django láncát (és történelmi tények)

Az idén ünnepli Amerika Abraham Lincoln Emancipációs Kiáltványának 150. évfordulóját, azt az elnöki rendeletet, amely gyakorlatilag eltörölte a rabszolgaságot a polgárháború alatt fellázadt államokban.

Az évfordulót konferenciák, beszédek és publikációk sorával ünneplik a tudományos világban. Az esemény jelentőségét azonban némileg csökkentette a rendkívül ellentmondásos és nemrég Oscar-díjra jelölt “Django Unchained” című film.

Quentin Tarantino legújabb filmje egy volt rabszolga, Django (Jamie Foxx) történetét meséli el, aki egy fejvadásszal, Dr. King Schultz-szal (Christoph Waltz) szövetkezik, hogy megmentse feleségét, akit eladtak tőle egy szadista rabszolgatartónak, Calvin Candie-nek (Leonardo DiCaprio).

A film spagettiwesternként játszódik, és igazi Tarantino-stílusban tele van túlzott erőszakhasználattal, az N-szóval és revizionista történelemmel. Mit nem lehet szeretni egy olyan filmben, amelyben egy rabszolga bosszút áll a felügyelőkön és a rabszolgatartókon, és mindezt nagyképűen teszi?

Ha szereted Tarantinót, és szórakoztatni akarod magad, teljes mértékben bízom benne, hogy jól fogsz szórakozni. A film azonban tele van olyan karikatúrákkal, amelyek dekonstruálásért könyörögnek.

A filmben gyakori és egyben tragikus téma a “fehér megmentő”. Egy olyan film esetében, amelynek hátterében a rabszolgaság áll, a jó és a rossz leegyszerűsített kettőssége felszínes. A “Django” egy olyan világot állandósít, ahol a fehérek egyszerre gonoszok és hősök, ám a gonoszok szokatlanul kivételesek, a hősök pedig mindig természetesen jószívűek és erkölcsileg felsőbbrendűek.

Ez Schultz karakterében is megmutatkozik, aki egyszerre paternalista és jóindulatú. Djangónak bevallja, hogy érdeke, hogy segítsen neki visszaszerezni a feleségét, azzal, hogy kijelenti: “… felelősnek érzem magam érted”. Szinte azonnal infantilizálódik Django, akit a megmentésre szoruló hercegnő német története ihletett. A film első felében a frissen kiszabadult Django végig olyan, mint egy feldühödött gyerek, akit Schultznak kell türelemre bírnia. Ironikus módon Waltz az egyetlen színész, akit Oscar-díjra jelöltek a szerepéért.

Egyetlen fekete karakter sem bonyolult vagy többdimenziós. A fekete nők különösen a perifériára szorulnak. Django felesége, Broomhilda (Kerry Washington) a kvintesszenciális “damsel in distress”. Alig szólal meg, és egy megdicsőült kellék, aki valahogy az egész film alatt megőrzi szépségét. Ki az a Broomhilda? Ki az a Django? A film végére még mindig nem tudjuk.

Tarantino azt hiszi, hogy olyan filmet mutat be, amelyben a fekete férfi végre bosszút áll elnyomóin, de ezzel egyúttal fenntartja ugyanazokat a régi sztereotípiákat a fekete férfiakról, mint olyan karakterekről, akiket félni kell, nem pedig szeretni. Django csak magára és a barátnőjére hajt. Ő nem egy abolicionista. Nem politizál. Nem szabadít fel rabszolgákat.”

A legkárosabb karakter Stephen (Samuel L. Jackson), aki a Candie-hez végső soron hűséges rabszolga, és megpróbálja szabotálni Django minden reményét, hogy visszaszerezze a feleségét. Annak ellenére, hogy történelmileg a mezei és házi rabszolgák ellenségeskedése nagyrészt kitalált, Tarantino Stephent használja fel a nézők rabszolgasággal kapcsolatos erkölcsi felháborodásának kivezetésére.

Hogyan van az, hogy a film végére a karakteres közönség nem a fehér rabszolgatartót, hanem magát a fekete rabszolgát gyűlöli? A kritikusok kifogásolták, hogy az N-szót több mint 110-szer használják, de számomra a legkirívóbb sértés mind közül Stephen használata.

A rabszolgaságban a kapcsolatok rendkívül bonyolultak voltak, és ebben a filmben ezek elmaradnak. Az ármánykodó Tamás bácsi, a nagymama és a rabszolgák torz “Disney-szerű” karakterei inkább a képzeletünk karikatúrái, mint valós emberi lények képviselői.

Mások talán azzal érvelnek, hogy ez a film nem a rabszolgaságról szól, vagy hogy ebből a filmből nem kellene semmit sem tanulnunk a rabszolgaságról. Én ezzel nem értek egyet. Mivel olyan kevés tisztességes film foglalkozik a rabszolgasággal, szeretném hinni, hogy mostanra Hollywood képes egy jó, sőt nagyszerű történetet elmesélni anélkül, hogy azt egy túlzásba vitt spagettiwestern feldolgozásává hígítaná.

Frederick Douglass, William Parker, Henry Bibb vagy William és Ellen Craft megélt történetei rendkívüli történetek, amelyek nem igényelnek túlzásokat ahhoz, hogy piacképessé tegyék őket, még Hollywood számára is.

Érdekes, hogy 1962-ben a híres író, James Baldwin egy figyelemre méltó levelet írt kilencéves unokaöccsének az Emancipációs Kiáltvány 100. évfordulója alkalmából, amely a következő szavakkal zárult: “Te is tudod, és én is tudom, hogy az ország száz évvel túl korán ünnepli a százéves szabadságot”. Most, 50 évvel később Tarantino egy több mint 100 millió dolláros bevételt hozó és Oscar-jelöléseket begyűjtő filmet készített.

Ha azonban a filmkészítők még mindig nem tudják elmesélni a feketék történetét, mint valódi, cselekvő emberekét, a fehér felsőbbrendűség segítsége nélkül, akkor ugyanúgy ünnepelhetnénk az Emancipációs Kiáltvány 150. évfordulóját, 150 évvel túl hamar.