“He Knew No Boundaries”: The Life And Legacy Of The Who’s Keith Moon “He Knew No Boundaries”: The Life And Legacy Of The Who’s Keith Moon
On december 30, 2021 by adminA legenda gyakran jól ismert arról, hogy túlszárnyalja az igazságot. Vannak más esetek, amikor a legenda az igazság, de egy másik történetet takar – és Keith Moon ebbe a kategóriába tartozik. Sok, ha nem a legtöbb dolog, amit a The Who dobosának különcségéről hallottál (más leírások is léteznek), valószínűleg helytálló – de néha útját állják az emberrel kapcsolatos legfőbb zenei igazságnak: hogy olyan dobos volt, mint senki más. És ha belegondolunk, hogy eredetileg kürtön akart játszani.
Kezdés a The Who-val
Amikor Moon 1964-ben egy kocsmai meghallgatáson való megfelelés után felvételt nyert az ifjú Who együttesbe, senki sem tett úgy, mintha tudta volna, hogy milyen veszélyes, alapvető kémia fog kialakulni a négy, a rockzene valaha látott legösszetartóbb erejének számító négyes között. Soha nem volt valószínű, hogy megöregszik, de ha a rocksztárok kutyaéveket élnek, akkor az a 14 év, amiben Keith Moon mindannyiunk életében benne volt, olyan, mint egy másik ember élete. Talán nyugodt nyugdíjas éveit éli valahol odafent, vagy odalent… mintha. Inkább gyalázatosan halott marad.”
Még komolyabban, nagyon ritkán találkozhatunk olyan The Who lemezzel, amelyen a Moon nem játszik meghatározó szerepet. Nyolc albumon és kb. 35 kislemezen volt ott, felejthetetlen az utolsó ütemig. Pete Townshend és Roger Daltrey zseniális 12., WHO névre keresztelt albumának minden maradandó dicsősége ellenére még ők maguk is elismerik, hogy az együttes lelke mérhetetlenül megsebesült azon a szomorú 1978. szeptember 7-i éjszakán. Még mindig lehetetlen belegondolni, hogy Moony mindössze 32 éves volt.
Tökéletesen illett a The Who-hoz
Daltrey egy 2016-os, ezzel az íróval folytatott beszélgetésben szeretettel tette helyre a világot Moon jelentőségéről a The Who számára. “Az általános vélekedés Keith Moonról mint dobosról az, hogy kaotikus, hanyag volt, pedig minden volt, csak nem az” – mondta a frontember. “Csak az ő algoritmusai egy kicsit mások voltak, ennyi az egész.”
“Minden hangszerrel együtt játszott a színpadon, és sikerült elérnie, hogy ez működjön” – folytatta Daltrey. “Megértem, hogy ez nem volt négy a padlóig rock’n’roll dobolás, de a The Who számára tökéletes volt. A szórakoztatás ettől az embertől… a humor. Úgy értem, a közönséget nézi az énekes, soha nem látja a zenekart. De el tudom képzelni, hogy valami borzasztóan kiakadt rajtam! Elképesztő.”
Moon egyik utolsó kamerás szereplése a The Who videoklipjében volt, amely az utolsó közös albumának címadó slágeréhez, a Who Are You-hoz készült. A londoni Battersea-ban lévő Ramport stúdiójukban forgatták a The Kids Are Alright című filmhez, és ez egy csodálatos utolsó pillantás, amely megörökíti játékos szellemét és néhány szívmelengető lovacskázást Pete-tel, Roggal és John Entwistle-lel, ahogy Moon dübörög a csodálatos dobszólóin, miközben a fejéhez ragasztószalaggal szorított fejhallgatója szerencsétlenkedik.
Keith Moon sokoldalúsága dobosként
Soha egyetlen más rockdobos sem kezelte a szettjét vezető hangszerként, és 1965-től a média azt írta, hogy a The Who “lemészárolta az erősítőit”. De ez sosem jelentette azt, hogy Moon a színpadon vagy a felvételeken a keverés élére verte vagy verte volna magát. Különösen, ahogy a csapat érettebbé vált, és ahogy Townshend írásai egyre árnyaltabbá és epizodikusabbá váltak (különösen a Tommy-korszaktól kezdve), ez hamarosan kifogott volna rajta. Moony ugyanolyan könnyen tudott fényt és árnyékot játszani, mint amilyen könnyen tudott a legfelpezsdítőbb erőmű lenni bármelyik zenekarban.
Entwistle egyszer megjegyezte, hogy Moon nem oldalról oldalra, hanem előrefelé játszott. “Keith Moon – na, ez az a dobos, aki nem hisz abban, hogy az én politikám szerint hátra kell ülni!” – viccelődött későbbi utódja, Kenney Jones a Small Faces 1966-os fénykorában. Az ember tudta, hogy mire gondol, de Moon tudott részletesen visszafogottan játszani, mint oly sok Who számban, például az ‘I’m Free’-ben; teljes teatralitással, mint a ‘Won’t Get Fooled Again’-ben; vagy gyakran a kettő kombinációjával ugyanazon a számon – ki az agyából, majd vissza, például az ‘5:15’-ben.
“Keith innovatív volt, mindig a váratlant játszotta” – írta a Blondie-ból ismert Clem Burke a 2016-ban megjelent A Tribute To Keith Moon című szerzői kiadás előszavában: There Is No Substitute. “Annyi nagyszerű riff és töltés inspiráló – nézzünk csak meg valami olyasmit, mint a ‘Young Man Blues’ a Live At Leedsről.”
“Soha nem fogom elfelejteni a The Kids Are Alright című film jelenetét – Keith fejhallgatója a fejére kötve, ahogy a szintetizátoros szekvenciára játszik. Beszéljünk arról, hogy megelőzte a korát, ezt csinálja ma a legtöbb dobos a koncerteken!”
A másik nagy csodálója a kortársai közül a Led Zeppelin-es John Bonham volt, aki mindig olyan közelről és olyan gyakran figyelte Moont, amilyen gyakran csak tudta. “Bonzo” az egész ‘Won’t Get Fooled Again’ felvételén ott ült. Townshend később elárulta, hogy olyan A-listás jazzdobosok, mint Buddy Rich és Tony Williams is rajongói voltak.
“Hamletet szeretnék játszani, de ő nem volt dobos.”
Moon tanulóévei szülővárosában, Észak-Londonban, a The Escorts, Mark Twain And The Strangers és The Beachcombers együttesekben azt jelentették, hogy új munkahelyén azonnal belecsapott a lecsóba. Ő volt az úgynevezett mod, aki szerette a szörfzenét és a bolondos humort. És volt-e valaha valaki, aki úgy birtokolta a hangzását a kezdetektől fogva, mint Moon a The Who első, ezen a néven kiadott kislemezén, az “I Can’t Explain”-en, vagy az ugyanabban az 1965-ös évben későn megjelent debütáló albumon, a My Generation-en?
“Keith Moon különös személyiségének sok oldala van” – írta a Rave magazin 1966-ban. “Az egyik percben sérteget, túloz, viccelődik – a következőben pedig egy nagy szemű, ártatlan tekintetű dobosfiú”. Három évvel később Keith Altham író megpróbált interjút készíteni vele ugyanennek a kiadványnak. Megfelelően kaotikus volt. “Szívesen játszanám Hamletet, de ő nem volt dobos, ugye?” – mondta Moon.
“Azt hiszem, bele lehetne írni, hogy szabadidejében dobos volt – egy kicsit ügyesen bánik a botokkal. Lássuk be, biztosan az volt, mert volt ritmusérzéke. Kicsit a véletlen műve volt, hogy tényleg tudok dobolni, vagy hogy nem tudok igazán dobolni. Nem vagyok egy nagy dobos. Nincsenek dobos bálványaim – ismerek néhány tétlen dobost.”
Keith Moon öröksége
Moon készített ugyan egy szólóalbumot, az 1975-ös Two Sides Of The Moon-t, de más ambíciói beteljesületlenül maradtak. “Nincsenek igazi törekvéseim arra, hogy nagy dobos legyek. Nem akarom minden energiámat a dobolásba irányítani, vagy Buddy Rich lenni. Csak dobolni akarok a The Who-ban, és kész” – mondta Chris Charlesworth-nek 1972-ben. “Azt hiszem, az őrültségem nagy része azért van, mert filmes munkákat akarok csinálni. Pete-nek megvan az írása, Johnnak megvan az írása és a produceri munkája, Roger pedig a farmja. Engem a filmezés és a videózás érdekel.”
Az ablakokból kirakott tévékészülékek, a The Smothers Brothers díszletének felrobbantása a tévében és a légpárnás hajó a gyepen, megnyugtató emlékezni arra, hogy Keith Moon mindenekelőtt csak dobolni akart a The Who-ban. A rövidre vágott élet minden értelme ellenére úgy tette ezt, ahogy senki más soha.”
“Azt hiszem, a szó, amellyel Keith dobolását jellemezném, inkább a ‘szabad’, mint az ‘anarchikus'” – írta Townshend a There Is No Substitute bevezetőjében. “Nem ismert határokat.”
Hallgasd a The Who legjobb számait az Apple Musicon és a Spotify-on.
Vélemény, hozzászólás?