Harmonika pozíciók

Most rátérhetünk a harmonika zeneelmélet igazi marhaságaira: a harmonika pozíciók a harmonika zeneelmélet leghomályosabb része, mert egy olyan fogalmat testesítenek meg, amelyről ritkán esik szó.

Mi a pozíciók?

A harmonika pozíciók alapvetően azt jelentik, hogy a harmonikások hogyan játszhatnak különböző skálákat egyetlen harmonikán. Magyarázatul: C szájharmonikán játszva a hangolást úgy tervezték, hogy minél többféle skálát és akkordot is lehetővé tegyen.

A legalacsonyabb hang (1 fújás) a C, a legmagasabb hang (10 fújás) pedig szintén a C. Az eredeti Richter hangolás szerint egy ilyen szájharmonika C-dúr hangolásúnak lenne mondható. Ennek következtében a C-dúr skála gyakorlatilag az 1. fúvástól a 10. fúvásig nagyon könnyen játszható; a C hangot úgy írhatjuk le, mint a természetes tonikát (azaz az I. fokot).

Mi van akkor, ha valamilyen más hangnemben (például G-ben) szeretnénk játszani egy dallamot? Nos, akkor meg kellene győződnünk arról, hogy az összes skálát, amit játszottunk, a G hangon kezdtük és fejeztük be (2 húzás, 3 fújás, 6 fújás és 9 fújás), és néhány G akkordot is játszanunk kellene. A G hang lenne a zenénk új középpontja: az új tonika. Ahhoz, hogy a G-dúr skálát C-harmonikán játsszuk, teljesen más lyukakat kellene használnunk, mint amilyeneket a C-dúr skála lejátszásához használnánk. Vagyis pozíciót kellene váltanunk.”

A pozíció tehát (a szájharmonika elméletében) lényegében csak a zenélés egy sajátos módja egy másik hangnemben, a használt szájharmonika hangneméhez képest. A C hangnemben való zenélést egy C szájharmonikán 1. pozíciónak (más néven egyenes hárfának) nevezzük. A G hangnemben való zenélést egy C szájharmonikán 2. pozíciónak (más néven Cross Harp) nevezik.

Miért olyan fontosak a pozíciók?

Hogy elmagyarázzuk, miért olyan fontosak a szájharmonika pozíciók, szükséges bemutatni egy alapvető különbséget a szájharmonikázás és egy olyan hangszer, mint a billentyűs hangszer játéka között: amikor billentyűs hangszeren játszunk, mindig különböző billentyűket használunk a különböző skálák lejátszásához; azonban amikor megnyomunk egy billentyűt a billentyűzeten, már tudjuk, milyen hang fog megszólalni, mert minden billentyű mindig csak egy (és csak egy) bizonyos hang lejátszására van hangolva.

Egy bizonyos mértékig ez a szájharmonikára is igaz: ha a C szájharmonika 4-es lyukára fújunk, akkor tudjuk, hogy C-t fogunk játszani; ha a C szájharmonika 2-es lyukára húzunk, akkor tudjuk, hogy G-t fogunk játszani, stb. Mindez azonban megváltozik, amint úgy döntesz, hogy nem C szájharmonikát használsz; mi van akkor, ha F szájharmonikát használsz?

Az F szájharmonikán az összes hang teljesen más. Ha figyelmesen megnézed, észre fogod venni, hogy ahhoz, hogy bármilyen C skálát játszhass, a 2. pozícióban (vagy Cross Harp) kell játszanod; ez azért van, mert a lyukak, amelyek a C szájharmonikán mind G-t játszottak (2 draw, 3 blow, 6 blow, és 9 blow), most mind C-t játszanak az F szájharmonikán.

Ez az alapvető különbség a szájharmonikán való zenélés tekintetében: ahhoz, hogy egy adott hangnemben zenéljünk egy szájharmonikán, magának a szájharmonikának a hangnemétől függően más-más pozícióban kell játszanunk; és mivel 12 különböző hangnem van (A, B, B, B, C, Db, stb.), (elméletileg) 12 különböző pozíció van egyetlen szájharmonikán. Ha minden szájharmonika úgy lenne hangolva, mint egy C szájharmonika, akkor nem lenne különbség a skála és a pozíció között; de valójában 12 különböző hangolás van (minden kulcshoz egy), ami azt jelenti, hogy az egyetlen dolog, ami állandó marad a különböző hangolások között, az a lyukak sorozata, amit egy adott pozíció lejátszásához használunk.

Például, ha egy F szájharmonikán 1. pozíciót (Straight Harp) szeretnénk játszani, akkor pontosan ugyanazokat a lyukakat használnánk, mint egy C szájharmonika 1. pozíciójának lejátszásához. Azonban két különböző skálát állítanál elő (F illetve C). Ahhoz, hogy 2. pozíciót (Cross Harp) játsszon egy F szájharmonikán, pontosan ugyanazokat a lyukakat használná, mint a C szájharmonika 2. pozíciójának lejátszásához. Azonban (ismét) két különböző skálát (C és G) állítanánk elő.

Mindössze egy szájharmonika kell?

Mivel elméletileg bármilyen hangnemben lehet játszani bármilyen adott szájharmonikán, az első természetes feltételezés az, hogy csak egy szájharmonika kell ahhoz, hogy bármilyen zenedarabot játszhassunk; ez azonban nem így van.

Egy adott zenedarabhoz sok oka lehet annak, hogy egy adott hangnemre hangolt szájharmonikát akarunk használni; van azonban két fő ok, ami önmagában is indokolja a szükségességét:

1. A diatonikus szájharmonika 3 oktávot fed le (37 hangot 1 fújás és 10 fújás között); a diatonikus szájharmonikán azonban csak 10 lyuk van, ami összesen csak 20 különböző hangot kínál (és ezek közül kettő azonos: 2 húzás és 3 fújás). Tehát összességében csak 19 különböző hang van beépítve egy szájharmonikába, ami alig több mint a rendelkezésre álló hangok fele. Ennek eredményeképpen a variáció eléréséhez a hangjegyek hajlítására van szükség (lásd a Források részben David Harp kiváló oktató referenciáját). Ez nem változtat azon a tényen, hogy a szájharmonikán elérhető skálák és akkordok száma rendkívül korlátozott egy olyan hangszerhez képest, mint például egy billentyűs hangszer. Hacsak nem tudsz egyszerre különböző lyukakon fújni és rajzolni, ebben az esetben máshol lehet szerencsét csinálni (biztosíthatlak róla).
2. A zene bizonyos stílusai bizonyos pozíciókban jobban szólnak, mert a hangok bizonyos készletei könnyebben elérhetők. Például: a népzene és a klasszikus zene jobban szól az 1. pozícióban (ahogy Herr Richter tervezte); a blues, a rock és a country mind a 2. pozícióban szól a legjobban; a 3. és a 4. pozíció egyaránt moll zenét eredményez; az 5. pozíciónak nagyon spanyolos hangzása van, és nagyon népszerű az andalúz zenében (ahogy a Haladó skáláknál említettük).

Tény, hogy a blues zene 90%-a a 2. pozícióban szól, mert az összes szükséges skála és akkord tökéletesen van elhelyezve (ahogy a Tizenkétütemes bluesnál említettük). Hasonlóképpen, a 4. pozíció tonikája a szájharmonika hangnemének relatív molljában van: tehát egy C szájharmonikán az A hangnemben játszott zenét játszanád; és mivel a relatív moll ugyanazokat a hangokat tartalmazza, mint a relatív dúr, minden A hangnemben játszott zene C szájharmonikán mollnak fog hangzani.

Hogyan dolgozzuk ki a pozíciókat?

Nem valószínű, hogy az első öt pozíciónál többet használsz; valójában a legtöbb szájharmonikás ritkán használ mást, mint az 1., 2. és 4. pozíciót. Ennek ellenére jó megérteni, hogyan áll össze minden. Egy későbbi, különböző szájharmonika-skálákat bemutató részben csak az első öt pozíciót tárgyaljuk; ezek azonban jelentősek, és tartalmazzák a dúr, moll, blues és pentaton skálákat. Ez utóbbi nagyon népszerű a country zenében.

Az adott pozíció kulcsának kiszámításához egyszerűen számoljunk felfelé egy tökéletes ötödiket (7 félhangot) az előző pozíció tonikájától. Például az 1. pozíció a C szájharmonikán a C hangnemben van, így a 2. pozíció hangnemének kiszámításához csak 7 félhangot kell felfelé számolnunk a C-től: ez G-ig vezet. Hasonlóképpen, a 3. pozíció hangnemének kiszámításához a C szájharmonikán csak 7 félhangot kell felfelé számolnunk a G-től: ez D-ig vezet.

Ezt a logikát fordítva is alkalmazhatjuk, amit valószínűleg a gyakorlatban is gyakrabban teszünk. Például, ha 2. pozíciójú bluest akarsz játszani A hangnemben, akkor egyszerűen számolj 7 félhangot lefelé A-tól: ez visz le D-ig. Tehát ahhoz, hogy 2. pozíciót játszhass A hangnemben, D szájharmonikát kell használnod.

Az alábbiakban egy referencia táblázatot találsz, amely felsorolja az összes standard Richter szájharmonika hangolás összes pozíciójának összes kulcsát. Mint fentebb említettük, valószínűleg soha nem lesz szükséged az első ötön túli pozíciók egyikére sem, így ezekre kell fókuszálnod. Ha meg akarja könnyíteni az életét előadás közben, akkor a legjobb, ha megpróbálja megjegyezni a 2. és 4. pozíciók kulcsfordításait. Bár előbb-utóbb, rendszeres gyakorlással, ezeknek második természeteddé kell válniuk.”

És végül…

Szóval, ennyi. Most már többet tudsz a szájharmonika zeneelméletéről, mint az amatőr (és jó néhány hivatásos) szájharmonikás kb. 95%-a. Adj magadnak egy nagy tapsot vagy egy vállveregetést (amelyik könnyebb), mert nagyon gyorsan hosszú utat tettél meg. Szép munka!

A szájharmonikások pozíciói minden hangnemben