Divatfotózás
On november 18, 2021 by admin
A divatfotózás a fotográfia kezdete óta létezik. Adolphe Braun 1856-ban kiadott egy könyvet, amely 288 fényképet tartalmazott Virginia Oldoini di Castiglione grófnőről, a III. napóleoni udvar toszkán nemesasszonyáról. A fényképek hivatalos udvari öltözékében ábrázolják, így ő lett az első divatmodell.
A 20. század első évtizedében a féltónusos nyomtatás fejlődése lehetővé tette, hogy divatfotókat használjanak a magazinokban. A divatfotózás először olyan francia és amerikai magazinokban jelent meg, mint a La mode pratique és a Harper’s Bazaar. 1909-ben a Condé Nast átvette a Vogue magazint, és szintén hozzájárult a divatfotózás kezdeteihez. 1911-ben Edward Steichen fotográfust Lucien Vogel, a Jardin des Modes és a La Gazette du Bon Ton kiadója “bátorította”, hogy a divatot mint képzőművészetet a fotográfia segítségével népszerűsítse. Steichen ekkor Paul Poiret divattervező által tervezett ruhákat fotózott. Ezeket a fényképeket az Art et Décoration című folyóirat 1911. áprilisi számában tették közzé. Jesse Alexander szerint ez “…ma már az első modern divatfotózásnak tekinthető. Vagyis a ruhadarabok olyan módon történő fotózása, amely a tárgy egyszerű illusztrálásával szemben a fizikai minőségük és a formai megjelenésük érzékeltetését is közvetíti”. Steichen nagyrabecsült fotográfusa nemcsak a Vogue, hanem a Vanity főfotósa is volt, tizennégy éven át.
A Vogue-ot követte riválisa, a Harper’s Bazaar, és a két cég az 1920-as és 1930-as években vezető szerepet játszott a divatfotózás területén. Az olyan házi fotósok, mint Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst és Cecil Beaton kiemelkedő művészeti ággá alakították a műfajt.
A második világháború közeledtével az 1930-as évek közepén a hangsúly az Egyesült Államokra tevődött át, ahol a Vogue és a Harper’s folytatta régi rivalizálását. Martin Munkacsi 1936-ban készítette el az első fotókat a tengerparton sportos pózban lévő modellekről. Alekszej Brodovics művészeti irányítása alatt a Harper’s Bazaar gyorsan bevezette ezt az új stílust a magazinjába.
A házi fotósok, mint Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon és Louise Dahl-Wolfe a következő évtizedekben alakították a divatfotózás megjelenését. Richard Avedon forradalmasította a divatfotózást – és újradefiniálta a divatfotós szerepét – a második világháború utáni korszakban a modern nőről készített fantáziadús képeivel.
1939-től kezdve a divatfotózás korábban virágzó és jelentős iparága a második világháború kezdete miatt szinte teljesen leállt. Az Egyesült Államok és Európa gyorsan eltávolodott egymástól. Ami korábban összetartás és inspiráló munkakapcsolat volt, az Párizs megszállásával és London ostromával szétvált. Párizs, a kor fő divatháza gyorsan elszigetelődött az Egyesült Államoktól – különösen a Vogue Paris rövid szünetre való bezárásával 1940-ben. Ezekkel a változásokkal az USA-ból induló fotográfiák jellegzetes Americana-hangulatot kaptak – a modellek gyakran pózoltak zászlókkal, amerikai márkájú autókkal, és általában véve csak az amerikai eszményképet teljesítették. Ami viszont megmaradt a francia és brit divatfotózásból, annak tartalma gyakran háborús átfedésben volt. Cecil Beaton 1941-es “Fashion is Indestructible” (A divat elpusztíthatatlan) című képén egy jól öltözött nő nézi a romokat, amelyek egykor a londoni Middle Temple-t jelentették. Lee Miller hasonlóképpen olyan párizsi és londoni nőket kezdett fotózni, akik a legújabb gázálarc-modelleket modellezték, és hajcsavarókkal a hajukban bicikliztek, mivel nem volt áram, amivel be tudták volna göndöríteni a hajukat. Az ehhez hasonló képek beégtek a korabeli divatfotózás arculatába, és a divatvilág és a közönség közös érzését mutatják. Még a divatfotósok is azon dolgoztak, hogy dokumentálják az őket körülvevő problémákat, és a kor dokumentálására törekedtek – még ha a divat keretein belül is. Ezek a fotók különösen jól mutatják a kor divatos érzelmeit. Sokan úgy érezték, hogy a divatfotózás, különösen a háborús időkben, komolytalan és szükségtelen. Mégis, azok a kevesek, akik az iparág megőrzésén dolgoztak, új és leleményes módszerekkel tették ezt a háború teljes időtartama alatt.
A háború utáni Londonban John French úttörője volt a divatfotózás új, újságpapírban való reprodukálásra alkalmas, természetes fényt és alacsony kontrasztot alkalmazó új formájának.
A divatfotózás az utóbbi években az internet és az e-kereskedelem elterjedésének köszönhetően még nagyobb népszerűségre tett szert. A tiszta termék, a knolling és a szellem manöken fotózás megszokott gyakorlattá vált a divatiparban.
A második világháború után a stílus drámai változásokon ment keresztül, és az 1950-es és 1960-as években különböző új tervezők jöttek létre.
Vélemény, hozzászólás?