A Nirvana-legenda Kurt Cobain 7 kedvenc zenekara

Majdnem három évtizeddel a Nirvana-ember Kurt Cobain tragikus öngyilkossága után az énekes hatása még ma is érezhető. Ő, Krist Novoselic és Dave Grohl mellett olyan mozgalmat hozott létre, amire ritkán volt példa a zenetörténet történetében. A gutturális kiadványok, a megrázó előadások és a hiteles dalszövegek sorozatával a csapat a 90-es évek elején a bolygó legnagyobb zenekarává vált. Valamit, amit csodával határos módon túl sok kompromisszum nélkül értek el.

A kompromisszumok persze végül megérkeztek, és Cobain-t a végső halála felé sodorták. Azért, mert a dolgok mélyén Cobain egy olyan művész volt, aki a művészetét tisztán akarta tartani. Olyan kifejezést akart nyújtani, amely értelmet ad az érzelmeinek, életmentő vonalként kínálta fel a rajongóinak, és mégis egy olyan erő maradt, amely a hétköznapiság mocsarával szemben nyomul. Ezt az ethoszt kedvenc zenekaraiból győződött meg.

A zene lelkes szerelmese volt, Cobain, mint minden elismert zenész, a számok, albumok és zenekarok széles skálájának szerelmese volt. Minden idők 50 kedvenc albuma között rengeteg előadót jegyez, köztük David Bowie-t, a Clash-t, a Beatlest, a Public Enemy-t és még számtalan más előadót. De vannak olyan együttesek és művészek, akik egyszerűen többet jelentettek Cobain számára.

Az alább felsoroltak mindegyike más-más módon kötődik Kurt Cobainhez, de mindegyik felvétel dobogó szíve a művészetükhöz való zsigeri kötődésük. Szinte mindegyik említett teljes mértékben elkötelezte magát a projektjeik mellett, és ez a belső tényező volt az, ami ezeket az előadókat Cobain számára jobban megkedveltette, mint másokat.

Kurt Cobain 7 kedvenc zenekara minden időkből:

Buzzcocks

A lista egyik, egyesek számára meglepő szereplője a punk úttörői, a Buzzcocks. A néhai, nagyszerű Pete Shelley által vezetett mancúni zenekar a popot a punkba tette, és az agresszív hangzást valami teljesen emészthetőbbé finomította. Ez volt a pop érzékenység és a punk rock hozzáállás fúziója, amit Cobain sok más munkájában is alkalmazott. A zenekar olyannyira szerves része volt a punk rock mozgalomnak, hogy nehéz elképzelni, hogy Kurt ne csapkodott volna valamelyikük gyújtó hatású számára.

A Buzzcocks és a Nirvana 1994-ben, Cobain tragikus öngyilkossága után néhány héttel közös európai turnéra indult. A Buzzcock tagja, Steve Diggle így nyilatkozott a Clitheroe Advertisernek: “Amikor a Nirvana játszott, Kurt egy Buzzcocks sapkát viselt a színpadon. Azt mondtam neki: ‘Találkozunk, amikor Londonba érünk’, és mire visszaértünk, már tele voltak a hírek azzal, hogy meghalt.”

A zenekar valamikor énekese így folytatja: “Egész héten vele voltunk, és bár Kurt kedves srác volt, nagy nyomás nehezedett rá. Megkínzott léleknek tűnt. Emlékszem, Kurt megkérdezte, hogyan éltük túl ezeket az éveket. Ha egy zenekarban vagy, vigyáznod kell a lelkedre.”

The Melvins

Nincs talán egyetlen zenekar sem volt akkora hatással a Nirvanára, mint a Melvins. A vitathatatlanul Kurt Cobain példaképeinek tartott zenekar egy érintetlenül elfogulatlanul egyenes avantgárd rockegységet képviselt. Megtestesítették mindazt, ami Cobaint izgatta, és ő felnőtt élete nagy részében lelkes rajongójuk volt. Az énekes segített a Houdini című albumuk elkészítésében, sőt kamaszkorában roadie lett nekik.

Cobain a Melvinshez hasonló hangzásvilágot használna, ha a Nirvana ‘Milk It’-jét nézzük, és könnyen hallható az összehasonlítás a Melvins két évvel korábban megjelent ‘It’s Shoved’ című kislemezével. A Cobainhez való társulás növelte a Melvins tekintélyét a színtéren, és mérsékelt kereskedelmi sikerre tett szert, ami valószínűleg bosszantotta volna Cobaint. De valójában a kapcsolat sokkal mélyebb, mint a zene.

Buzz Osborne-ban Cobain egy ikonra talált. Osborne-t gyakran a rock egyik legkeményebben dolgozó embereként emlegették, és a rock ‘n’ rollról alkotott egyedi nézőpontja tökéletes hőssé tette őt Cobain számára. A kérlelhetetlen és alkalmazkodni nem akaró Osborne a punk rock attitűdöt egy új, csavaros és szigorú hangzásvilággal fejezi ki. Bár továbbra sem teljesen világos, hogy ő és Cobain a halála előtt összevesztek-e, közös kapcsolatuk, legalábbis egy ideig, erősebb volt, mint a vér.

The Vaselines

A The Vaselines egy másik zenekar, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik Cobainhez és a Nirvanához. Legkevésbé azért, mert feldolgozták a ‘Molly’s Lips’-et, leginkább pedig azért, mert Cobain imádta őket. A zenekar duója, amelyet Cobain a “Eugene + Francis = dokumentált szerelem” kifejezéssel tipizált, olyan harmonikus képet nyújtott, amely a Nirvana énekesét a punk rockegyütteshez kötötte.

“Egyszerűen az az érzésem, hogy nagyon jó kapcsolatuk volt” – magyarázta Cobain 1992-ben. “Nem tudom, hogy ez igaz-e vagy sem, de szerintem egyszerűen elképesztő dolog, amikor egy pár össze tud jönni, és megírják az egyik legszebb dalt, amit valaha hallottam. Úgymond megosztják az életüket az emberekkel. Eugene és Francis az underground & Tennille kapitánya.” Ez olyasmi, amit maga Cobain is alkalmazna a dalszerzésén keresztül.

A Vaselines volt az első zenekar Cobain életében, amely valóban a lelket tette a punk rockba. A szívében romantikus ember, Cobaint magával ragadta az együttes középpontjában álló pár. “El tudnám képzelni, hogy én és Courtney valaha is valami ilyesmit csináljunk? Abszolút. Állandóan együtt játszunk. Zeneileg kompatibilisek vagyunk, mert pontosan ugyanúgy gondolkodunk és ugyanúgy érzünk, és nagyon könnyű jó zenét kitalálni, ha ilyenek vagyunk.”

Wipers

A Kurt Cobain minden idők 50 kedvenc albumának fent említett listájára az énekes nem egy vagy két, hanem három különböző albumot választott a Wipers zenekartól. “A Wipers egy portlandi punkzenekar volt, amelyet a hetvenes évek végén Greg Sage alapított, és talán négy vagy öt albumot adtak ki” – emlékezett vissza Cobain a Melody Maker számára készített riportjában.

A kedvenc albumainak listáján szerepelt az 1980-as Is This Real? című LP-jük, az 1981-ben következő Youth of America és az 1983-as Over the Edge. Ez hatalmas elismerés annak a létfontosságú jelentőségnek, amit az együttes nemcsak Cobainre, mint hallgatóra, hanem mint a rockszíntér résztvevőjére is gyakorolt.”

“Az első kettő teljesen klasszikus volt, és hatással volt a Melvinsre és az összes többi punk rock bandára. Ők is egy olyan zenekar, akiket megpróbáltam asszimilálni” – vallotta be az énekes, aki sosem szégyellt szarkasztikusan kutakodni a rock archívumaiban. “A dalaik annyira jók voltak.”

Cobain különösen vonzódott a Wipers vezetőjéhez, Greg Sage ” eléggé romantikus, csendes, látnoki típus volt. Mit mondhatnék még róluk? Ők indították el a seattle-i grunge rockot Portlandben, 1977-ben.”

Leadbelly

Az ikonikus soulember Leadbelly két okból is szerepel a listán, mint Cobain egyik kedvenc előadója. Az egyik a hihetetlen Last Session című albuma, amely állítása szerint megváltoztatta az életét, a másik pedig a William S. Burroughs iránti rajongása. Cobain számára senki sem volt nagyobb, mint a beatregényíró és a Meztelen ebéd szerzője.

Cobain karrierje későbbi szakaszában még Burroughsszal is együtt dolgozott, és egyértelmű, hogy az írónak nem kis szerepe volt abban, hogy a grunge-énekes figyelmét a legendás énekes felé fordította. Cobain számára Leadbelly jelentette a zenei élet megkoronázását, és ez nagyrészt Burroughs tanácsainak volt köszönhető. A lemezről Cobain így nyilatkozott: “Burroughs azt mondta, hogy ha igazi, őszinte, szenvedélyes zenét akarsz hallani, akkor hallgasd Leadbelly-t.”

“A dalok egyszerűen elképesztően szívből jövőek. Leadbelly egy szegény fekete ember volt az 1900-as évek elején, aki néhányszor börtönbe került feleségverésért, rablásért, verekedésért és szeszcsempészetért” – tette hozzá. “A börtönben elkezdett gitározni, és olyan jól énekelt, hogy a kormányzó megkedvelte, és kiengedte a börtönből.”

“Ő volt az első punk rocker” – állította Cobain ’92-ben. “Annyira megrögzött ember volt. Bejött a városba, besétált egy fehér bárba, megpróbált inni valamit, megverték, majd börtönbe került emiatt. Szóval nagyon jó hallani ezt a zenét, különösen a felvételek levegőjét, mert olyan hátborzongató hallani ezen a recsegő kétsávos hangszalagon. Elkezdi egy kis bevezetővel, hogy miről szól a dal, játszik egy kicsit és be.”

Daniel Johnston

Kurt Cobain mindenekelőtt a különcség lelkes szerelmese volt. Az egyik ember, aki tipizálta ezt a szót, Daniel Johnston volt. Az énekes az underground egyik kedvence lett, miután Cobain a “Hi, How Are You?” pólóját viselte, amire Johnston mindig is szívesen emlékezett: “Valaki adott nekem egy fénymásolatot a képről, és a falon lógott. Nagy dolog volt, mert ez volt az MTV Awards!”

Johnston talán Cobain nem hivatalos bemutatkozása után vált széles körben ismertté, de már a ’80-as évek eleje óta, amikor a texasi Austinban helyi legendává vált, saját maga teremtette meg a zajt. A művész arról volt ismert, hogy házilag készített kazettákat osztogatott lecsupaszított és sebezhető munkáiból, ez az akció pedig jellemző volt az emberre. Ez körülbelül olyan tiszta kép, amilyet csak remélni lehet a zeneiparról, egy költő és előadóművész képe, aki a saját céljaira zenél.

Pontosan ez volt az az ethosz, amit Cobain annyira imádott Johnstonban. A hihetetlen, szívből jövő dalok tömkelege mellett Johnston a lecsúszott, meg nem értett művész megtestesítője volt.

The Frogs

Az egyik gyakran Kurt Cobain kedvenceként emlegetett zenekar a felforgató The Frogs. A főként fülbemászó pop-rock dalokat író testvéreket ellentmondások övezték… és ők ezt abszolút szerették. Leginkább az általuk okozott felháborodást a rögtönzött házi stúdiófelvételeik okozták, amelyek olyan témákat érintettek, mint a faj, a vallás és a szexualitás – elsősorban a homoerotikára koncentrálva, ami királyi módon felbosszantotta a meleg közösséget. Ezek az otthoni felvételek mindegyike komikusan hangzott el.

A Frogsnak sikerült kultikus követőtáborra szert tennie, akik között olyanok voltak, mint Beck, a Smashing Pumpkins, Sebastian Bach, Eddie Vedder és természetesen a Nirvana-s Kurt Cobain.

Miután 1993-ban találkoztak Cobainnel, a The Frogs két dalt írt róla… ahogy te is. A két testvér nem elégedett meg ennyivel, a két testvér készített neki egy videokazettát is “Toy Porno” címmel, amely néhány élő fellépést és stop-motion animációt tartalmazott festett játékokkal. A pornó rész? Igen, azért, mert az animált játékokat különböző rövid szkeccsekben szexuálisan kicsapongó karakterekként használták. A városi mítosz szerint ez a kazetta állandó néznivaló lett a Nirvana turnébuszán.