A grafikai tervezés rövid története

A grafikai tervezés olyannyira része modern világunknak, hogy nehéz elképzelni az életünket nélküle. És bizonyos szempontból soha nem is éltünk: a vizuális kommunikáció nagyjából olyan régi, mint az oppozíciós hüvelykujjunk, bár a kőszerszámoktól a digitális táblákig hosszú út vezetett. Röviden, a grafikai tervezés története egy olyan történet, amely átível az emberi létezés egészén, és még a modern grafikusokat is képes inspirálni és informálni.

Egyrészt, ha tudjuk, hol, miért és hogyan jött létre ez az iparág, az segít a tervezőknek megérteni a helyüket a történelem mellett. Gyakorlatiasabb szempontból a stílusirányzatok ciklikusak, és a múlt tanulmányozása inspirálhat néhány innovatív ötletet a jelenben. Csatlakozzon hozzánk, és kövesse nyomon a design gyökereit az ipar előtti történelemből a ma ismert iparágig. Ha szerencsénk van, talán a saját lábnyomodat is otthagyod az út során!

• Before the Printing Press: Az őskortól a reneszánszig
  • Barlangfestmények
  • Sumír írás
  • Kínai nyomtatás
  • Középkori kalligráfia
  • Európai heraldika
  • Kereskedők
• A grafika születése: Reneszánsz és ipari kor
  • Gutenberg sajtó
  • Az első logók
  • Az első nyomtatott reklámok
  • Kromolitográfia
• Grafikai tervezés a modern korban. korszak
  • A Wiener Werkstätte
  • Paul Rand
• Egy pillantás a digitális korszakba
• A grafikai tervezés története folyamatos

A nyomda előtt: Az őskortól a reneszánszig-

Az igazi grafikai tervezés a nyomdagép 1440-es feltalálása után kezdődött, de a vizuális kommunikáció gyökerei egészen az ősemberek koráig nyúlnak vissza. Ebben a fejezetben a korai történelem azon eseményeit vesszük sorra, amelyek évszázadokkal azelőtt kikövezték a grafikai tervezés útját, hogy a világ készen állt volna rá.

Barlangfestmények ~38 000 i.e.

Úgy tűnik, az embereknek mindig is volt egy eredendő késztetésük a művészet iránt, amit a korai barlangfestmények is bizonyítanak, amelyek az őskorból származnak. A témák az állatoktól kezdve a kézlenyomatokon át az olyan eseményekig, mint a vadászat, a világ minden táján megtalálhatóak (Ausztrália, Spanyolország, Indonézia, Franciaország, Argentína, hogy csak néhányat említsünk). A történészek vitatkoznak a finom részleteken, hogy kikkel akartak ezek kommunikálni (akár egymással, akár az isteneikkel), de az biztos, hogy az emberiség már a kezdetektől fogva érzéket mutatott a vizuális kommunikációhoz.

Sumér írott nyelv – i.e. 3300 – 3000

Amíg ezt a cikket olvasva a latin ábécé apró, elvont jeleit szavakká és mondatokká értelmezzük, könnyen elfelejtjük, hogy az ábécé az ember találmánya. Amennyire tudjuk, a sumérok alkották meg az egyik első írott nyelvet, valószínűleg a kereskedők leltárainak rögzítésére, hogy a futárok ne lopjanak el semmit a szállítmányok során.

Ezek a legkorábbi nyelvek logografikusak voltak – a fonetikus hangok helyett egész szavakat ábrázoltak ikonok. Ez arra utal, hogy az emberek természetes képessége, hogy vizuális ábrázolást használjanak összetett gondolatok közlésére, ami a modern grafikai tervezés sarokköve. És az elmúlt néhány évezredben nem sok minden változott: a tervezők még mindig olyan ikonokra támaszkodnak, mint a hamburgermenü vagy a nagyító, hogy egész szavakat és fogalmakat ábrázoljanak korlátozott helyen.

A kínai nyomtatás fejlődése i. sz. 200 – i. sz. 1040

Kína tartja a nyomdászati felfedezések legtöbb rekordját, beleértve a nem papiruszpapír-készítést, a fametszetet és a mozgatható betűket – mindezek korábban történtek, mint gondolnánk.

Kr.e. 200-ban Kína már fadomborműveket használt, hogy selyemruhákra, később pedig papírra nyomtasson és bélyegezzen mintákat. 1040-ben Bi Sheng feltalálta a világ első porcelánból készült mozgatható betűnyomógépét, több mint 400 évvel azelőtt, hogy Gutenburg hasonló technológiát hozott Európába.

Középkori kalligráfia – 700-as évek

A középkorban a tipográfia beindult, ahogy az emberiség elkezdte kiterjeszteni esztétikai látókörét magukra a betűkre és szavakra. Mivel ebben az időszakban a szövegeket kézzel készítették és sokszorosították, egy kis művészi munka értékesebbé tette a könyveket, és egyes tudósokat megkülönböztetett másoktól. Az iszlám kultúrákban a tipográfia kétszeresen is fontos volt, mivel a figurális művészetet szentségtörésnek tekintették, vagyis a tipográfia egyike volt a művészi kifejezés kevés megengedett módjának.

Európai heraldika – ~1100

Technikailag a világ első logója a címer, amelyet családi házak vagy területek jelképeként használtak. A tudósok elmélete szerint a gyakorlat a keresztes háborúk idején terjedt el, amikor a különböző országokból és házakból származó katonák keveredése arra ösztönzött, hogy mindenkit megkülönböztessenek egymástól, különösen a páncélokon és a harci zászlókon.

A logókhoz hasonlóan egy ház címere a nép értékeit, jellemzőit és stílusát volt hivatott képviselni. Később ezek a címerek gyakorlatiasabb célokat kaptak, például a hitelességet tükröző viaszpecséteket.

Üzletfelirat – 1389

A 14. században a sör és a sör életképes, ha nem is előnyös alternatívát jelentett az ivóvíz helyett egy olyan korban, amikor a legtöbb vízforrás szennyezett volt. II. Richárd angol király törvényt hozott arról, hogy a sörházak előtt táblákat kell elhelyezni, hogy a közönség könnyebben megtalálja őket.

Nemcsak ezek voltak az első olyan feliratok, amelyek valóban cégeket és nem házakat képviseltek, hanem egy gyönyörű, máig fennmaradt hagyomány eredete is.

A grafikai tervezés születése: Reneszánsz és ipari korszak-

A nyomdagép megjelenésével Európában az emberiség képes volt tömegesen és viszonylag olcsón újrateremteni a szöveget, a művészetet és a designt. A modern vállalatok ősei – szintén felemelkedőben – hamarosan felfigyeltek arra, hogy az ilyen vizuális megjelenések hogyan befolyásolhatják a vásárlási magatartást és növelhetik a profitot, így született meg a modern grafikai tervezés.

A Gutenberg-sajtó feltalálása – 1439

Johannes Gutenberg 1439-ben mozgó betűket hozott Európába, bevezetve a tömegkommunikációt a nyugati kultúrába és örökre megváltoztatva a civilizációt. A Gutenberg-sajtónak köszönhetően az embereknek többé nem kellett a könyvek hosszadalmas tudományos reprodukcióira hagyatkozniuk, így az irodalom (és az írásbeliség) tömegek számára vált elérhetővé és megfizethetővé. A Gutenberg-sajtó megnyitotta az utat a dizájn kereskedelmi célú felhasználása előtt, ami az általunk ismert grafikai tervezés korszakát nyitotta meg.

Az első logók – 1400-as évek vége

A nyomdaipar volt az, amely először használt logókat, bár ezek csak a saját dokumentumaikon lévő jelekre korlátozódtak. Ez nem csak egy márkajelző eszköz volt, hanem egyúttal a nyomdai képességek bemutatásának eszköze is – mennyire jól nyomtatták a logót, az tükrözte, hogy mennyire jól nyomtattak mindent.

Az első nyomtatott hirdetések – 1620-as évek

A nyomdagép utat engedett a “corantónak”, az újság elődjének. És az 1600-as évek elején ezeken a corantókon jelentek meg az első nyomtatott hirdetések.

(Az igazsághoz tartozik, hogy az írott hirdetések az ókori Egyiptomig nyúlnak vissza, de ez az első alkalom, hogy tömegesen gyártott hirdetésekben képeket látunk.)

Kromolitográfia – 1837

A technológiai fejlődés tovább ösztönözte a grafikai tervezés fejlődését, például a színes nyomtatás, a kromolitográfia lehetősége. Bár a kromolitográfiát elsősorban lakberendezési célú festmények reprodukálására használták, a reklámozás előtt is új kapukat nyitott meg.

A márkák most már sok ma ismert marketingeszközt használhattak, mint például a jellegzetes színsémák és az érzelmi kapcsolatok kiépítése életképek segítségével. Korábban a vizuális megjelenítések az akkori technika által sablonosak voltak (lásd a tintafoltos coranto képet az előző részben), és az alapvető tisztaságot helyezték előtérbe ahelyett, hogy komplex érzelmeket érintettek volna. A kromolitográfia azonban lehetővé tett bizonyos fokú realizmust, így a reklámok kihasználhatták a vonzó modelleket, a kor divatját és a színek művészi használatát.

A grafikai tervezés a modern korban

A grafikai tervezés, ahogy ma ismerjük, igazán a modern korban kezdett fejlődni, nagyjából az 1800-as évek végétől a második világháború végéig. Míg a 19. század inkább a technológiai fejlődésről és az új lehetőségekről szólt, addig a modern korszak arról szólt, hogyan lehet ezeket a fejlesztéseket művészi célokra kihasználni. Mivel a nyomtatás immár általánosan elterjedt technológiává vált, a verseny pedig ösztönözte az innovációt, a művészek és a tervezők új stílusok és technikák felfedezésére kényszerültek, amelyek gyorsan átcsaptak a reklámba és a márkaépítésbe.

A Wiener Werkstätte (első grafikai tervezőiroda) – 1903

Mivel egyre több vállalat ismerte fel a grafikai tervezés előnyeit, csak idő kérdése volt, hogy megjelenjen az első grafikai tervezőiroda. Ez a megtiszteltetés az osztrák Wiener Werkstätte-t illeti, egy olyan szervezetet, amely a design stílusához és az üzleti élethez egyaránt hozzájárult.

A Wiener Werkstätte, ami egyszerűen “bécsi műhelyt” jelent, a vizuális művészek, köztük festők, építészek és korai grafikusok első ilyen jellegű szervezete volt. Szervezeti szempontból precedenst teremtett az összes többi együttműködő szervezet számára, amelyeket később követett.

Talán a legnagyobb öröksége a stilisztikai újítás volt, mint például a kubizmus. És mint együtt dolgozó hivatásos művészek csoportja, nagy befolyással rendelkeztek a művészek következő generációi számára a tervezési szabványok megalkotására, különösen az első világháború után, amikor a kulturális attitűdök világszerte megváltoztak. A Wiener Werkstätte-ben végzett munka megalapozta a hamarosan következő népszerű Bauhaus és Art Deco stílusokat.

Staatliches Bauhaus alapítása – 1919

A Staatliches Bauhaus, vagy egyszerűen csak “Bauhaus”, 1919-ben nyitotta meg kapuit először a németországi Weimarban, továbbvíve azt, amit a Wiener Werkstätte elkezdett. Ambiciózus céljuk volt: létrehozni egy Gesamtkunstwerket, egy olyan művészeti eszményt, amely a meglévő művészeti formákat egyetlen tökéletes alkotássá foglalja össze vagy szintetizálja. Az érdekes az, hogy ez valóban sikerült is nekik: A Bauhaus a modernista stílus népszerűsítésének egyik központi mozgatórugója volt.

A “grafikai tervezés” kifejezés először 1922-ben jelenik meg – 1922

A “New Kind of Printing Calls for New Design” című cikkében (nyomtatásban a Boston Evening Transcript 1922. augusztus 29-i számában) William Addison Dwiggins könyvtervező használta először a “graphic design” kifejezést, hogy pontosan leírja, mi volt a szerepe a könyvtervezésben a vizuális elemek strukturálásában és kezelésében. A tervezőknek az első naptól kezdve nehéz volt elmagyarázniuk a nem tervezőknek, hogy pontosan mit is csinálnak.

Paul Rand kiadja a Gondolatok a tervezésről – 1947

A legendás tervező, Paul Rand egyik lábával a modernizmusban, a másikkal a posztmodernizmusban állva segített a grafikai tervezés mai formájához vezetni. Elméleteit és ideológiáit a Thoughts on Design című korszakalkotó művében tette közzé, amely nagyban alakította az egész grafikai tervezőipar jövőjét.

Könyvében őszintén kifejti tervezési filozófiáját, amelyet a huszadik század második felében végig alkalmazott, nevezetesen a “funkcionális-esztétikai tökéletességre” való felhívást, vagyis a logó jó megjelenése és a lényeget hatékonyan kommunikáló ideális egyensúlyt, amely olyan márkák népszerű logóterveiben látható, mint a Ford, a Westinghouse, a Yale, az ABC, a UPS és az IBM.

Pillantás a digitális korszakba

Az 1950-es évektől kezdődően a világ lassan közeledett a digitális korszakhoz, amelyet jelenleg is élvezünk. Az otthoni számítógépek tömeges elterjedése a nyomdagép feltalálásához hasonló technológiai fejlődés, amely a tömegkommunikáció új korszakát nyitotta meg, és hozzáférést biztosított az ezoterikus művészeti stílusokhoz és a digitális szoftverekhez a művészeti alkotás új módszereihez.

Az 1990-ben először megjelent Adobe Photoshop már önmagában is megváltoztatta a grafikai tervezés arculatát. A fotómanipuláció a grafikai tervezés egy teljesen új alkategóriáját hozta létre, a fotográfia, az illusztráció és a CGI elemeit ötvözve (a Gesamtkunstwerk művészei büszkék lettek volna rá).

Mivel párhuzamosan a branding jellege is fejlődött a változó időkhöz igazodva. Ezt részben az MTV-nek köszönhetjük – ők hoztak friss, új szemléletet a logóhasználatba, különösen a folyamatosan változó sajátjaikban, miközben megőrizték a felismerhető jellemzőket.

Amikor az internet az ezredforduló táján előtérbe került, a tervezők az MTV példájából merítettek, és fiatalos, olykor éles dizájnokat alkalmaztak, hogy a fiatalabb generációt bevonzzák a világhálóra. Ez olyan online trendekben is megmutatkozik, mint a flat design, amely élénk színeket és rajzfilmszerű figurákat tartalmaz.

A grafikai tervezés története folyamatos-

Ezzel nagyjából naprakészek vagyunk a grafikai tervezéssel kapcsolatban, de egy terület még mindig rejtélyes: mi a grafikai tervezés jövője?

A vizuális kommunikáció fejlődése a barlangrajzoktól a digitális szoftverekig nagyszerű inspirációként szolgálhat, de hogy ez milyen gyümölcsöt hoz, az csak rajtad múlik, akár te vagy a következő generációs tervező, akár az ügyfél, akinek márkája alkalmas lehet egy új ugrásra a tervezési gondolkodásban. Bár ma a folyamat kemény munka, kemény visszajelzések, számtalan éjszakába nyúló éjszakázás az izzó képernyő előtt, az eredmény talán a holnap Bauhausját vagy a Gondolatok a designról-t hozza el…