7 gyönyörű jazz zongoradarab a jazz szerelmeseinek

Ebben a cikkben röviden áttekintem a jazz világának néhány híres zongoraszólóját. Ez nem egyszerű feladat, hiszen ha elfogadjuk, hogy a blues volt minden jazz-zene gyökere, akkor jelentős műkatalógus áll rendelkezésünkre, amelyből válogathatunk.

Sok korábbi darab talán soha nem került rögzítésre vagy lejegyzésre, és ha nem adták át generációkon át hallás útján, akkor esetleg mára elveszett számunkra. Ezért listámat azokra a darabokra korlátozom, amelyek nyomtatott vagy felvett formában elérhetőek, hogy élvezhessük és tovább kutathassuk őket.

Híres és szép jazz-zongoradarabok

1. The Entertainer by Scott Joplin

A jazz zene egyik legkorábbi formája a Ragtime zene volt. Ez a lenyűgöző zenei stílus a fekete és a fehér kultúra zenéjét szépen egy új zenei stílusba olvasztotta. A Ragtime-ban a korai fekete zenében jellemző szinkópázást, vagyis az off-beat ritmusokat halljuk a fehér zenészek menetzenéjével ötvözve.

Scott Joplin zongorista, zeneszerző és tanár volt, aki ezt a két nagyon ellentétes kultúrát ügyesen összehozta egy sor rendkívül sikeres és népszerű zongoradarabban, az úgynevezett simply-ben: Rags. A “The Entertainer” egyike volt annak a 44 eredeti Rags-nek, amelyet Joplin rövid élete során komponált. A darab 1902 körül keletkezett, 1910-ben jelent meg, az első felvételt állítólag a The Blue Boys készítette mandolinon és gitáron 1928-ban.

2. A Handful of Keys by Thomas ‘Fats’ Waller

Ezt a darabot szinte Fats Waller jellegzetes dallamának tekinthetjük. A szóló zongoradarabot Waller az 1920-as évek végén írta, és a Harlem Stride Piano stílus megtestesítője. Fats Waller tehetséges zongorista és zeneszerző volt, és e darab előadását hallva könnyen megérthetjük, hogy miért. A stride játékstílus gyakorlatilag azt követelte meg a zongoristától, hogy csak a bal kezével játssza a darab basszus hangjait és akkordjait. A távolság a basszus hangtól az akkordig jelentős távolságot tudott megtenni a zongora billentyűin, ezért vált striding néven ismertté.

A jobb kéz ekkor a dallamot és a harmóniát túl gyakran teljes négy- vagy öthangú akkordokkal fedte le, így a zongora minden olyan szólamot eljátszik, amelyet általában egy nagyobb zenészcsoport játszana. A Handful of Keys egy szórakoztató és kihívásokkal teli darab, amely gyönyörűen illusztrálja Fats Waller egyedi zongorastílusát és szellemességét.

3. I Got Rhythm by George Gershwin

Ez talán az egyik leghíresebb darab, amelyet Gershwin komponált. A fenti felvétel ritka felvétel, amelyen maga a zeneszerző játssza művét, valószínűleg úgy, ahogyan eredetileg tervezte. Az I Got Rhythm 1930-ban jelent meg, és a Girl Crazy című musicalből származik. Meglepő módon a dal eredeti változata a “Kincses lány” lassú száma lett volna, de az általunk megismert és megszeretett változat számomra a hitelesebb. Az egész darab egy pentaton skálán alapul, az eredeti hangnem a Desz-dúr. Az egész darabon az utánozhatatlan Gershwin-stílus jegyei érződnek a ritmikai hangsúlyok csavarásaival és az eredeti dallam finom variációival.

4. Misty by Erroll Garner

Erroll Garner zongorista és zeneszerző volt, aki a jazz gyakran swingnek nevezett korszakában, az 1940-es években vált híressé. Zongorajátékának stílusa magába foglalta a korábbi zongoristák stride-technikáját, de Garner előadásait bőséges virtuozitása és lírai gördülékenysége jellemezte. A “Misty” a “Contrasts” című albumra készült 1954-ben, és a hagyományos harminckét ütemes szerkezetet követi, amely sok jazz standardben közös. A darab lírai balladaként óriási népszerűségre tett szert, és Jonny Mathis “Heavenly” című albumán Jonny Burke dalszövegeivel népszerűsítette.

5. Take the A Train by Billy Strayhorn

Ez a jazz standard Duke Ellington és zenekara jellegzetes dallamává vált. Sokan, akik hallották, azt feltételezték, hogy Ellington maga írta a dallamot, mivel zeneszerző és zongorista volt, de a dallamot Ellington rendelte meg Strayhorntól 1939-ben, miután Strayhorn elfogadta az állást Ellington szervezeténél. A címben szereplő A Train a New Yorkban közlekedő új A metrószerelvényre utal.

A darab, mint kompozíció, szépen beleillik a swing korszakába, és szerkezetileg A-B-A formájú. Ella Fitzgerald énekesnő későbbi, 1957-es felvételei biztosították e csodálatos kompozíció népszerűségét.

6. Lullaby of Birdland by George Shearing

Ez a szám lett Shearing témája hosszú pályafutása nagy részében. A dalt 1952-ben adták ki, és George Weiss adta hozzá a dalszövegeket, ami egészen új előadókat hozott a műhöz, köztük Mel Tormét, Sarah Vaughnt és Ella Fitzgeraldot. A dal címe Charlie “Bird” Parkerre és a híres klubra utal, amely a nagy szaxofonos után Birdland néven vált ismertté.

Shearing maga is tökéletes be-bop zongorista és kiváló improvizátor volt. Ismert volt “locked-hands” játékstílusáról, amely legegyszerűbb formájában azt jelenti, hogy a dallamot a jobb és a bal kézzel játsszák, általában oktávban megkettőzve. Ez adott Sheeringnek egy olyan hangzást, amely nagyon is a sajátjává vált, és bizonyos mértékig hallható ezen a felvételen. A Lullaby of Broadway, mint oly sok standard korábban, kihasználja a tipikus AABA szerkezetet.

7. Blue Rondo a la Turk by Dave Brubeck

A zongorista/zeneszerző Dave Brubeck a “Take Five” című számmal vált híressé, amelyet valójában a hosszú távú altszaxofonos Paul Desmond írt. A Blue Rondo egy olyan kompozíció, amelyet maga Brubeck írt, és amely egy kissé ikonikus Brubeck-darabbá vált. Ez nagyrészt a 9/8-os ütemhangsúly 2+2+2+2+3-as csoportosításra való egyenlőtlen felosztása miatt van így. Brubeck azt állította, hogy egy török zenészcsoportot hallott ebben a ritmusban játszani, majd ezt használta fel egy saját kompozíciójában.

A darab második szakasza ezzel szemben egy standard blues-hangulatú swing ütemben szól. Brubeck ezután ügyesen kombinálja a két zenei ötletet, mielőtt visszavezetne az eredeti anyaghoz. A Brubeck-kvartett a furcsa ütemekben és kiterjesztett harmóniákkal játszott zenéjéről vált ismertté, amely gyakran tükrözte Brubeck akadémiai zenetanulmányait.